การเขียนทำนองเพลงที่มีประสิทธิภาพ

เพื่อให้ได้รับประโยชน์สูงสุดจากคุณสมบัตินี้ขอแนะนำให้คุณอ่านการเขียนในคีย์หลักและการเขียนในคีย์รองก่อนดำเนินการต่อ

การเขียนทำนองเพลงที่มีประสิทธิภาพ

ในทุกแง่มุมที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเพลงใหม่การทำงานเกี่ยวกับการเขียนทำนองเพลงที่หนักแน่นคือเพลงป๊อป / ร็อคสมัยใหม่

นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป นักแต่งเพลง "ป๊อป" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 นั้นเน้นไปที่การเขียนทำนองเพลงเป็นอย่างมาก ในหลายกรณีท่วงทำนองเป็นพื้นฐานของเพลงโดยมีเนื้อเพลงและคอร์ดมาเพิ่มในภายหลัง

โดยทั่วไปกระบวนการเขียนเพลงนั้นแตกต่างกันมากในทุกวันนี้ บ่อยครั้งที่เพลงจะเกิดจากกีตาร์แจ๊สหรือร่อง สิ่งนี้ถูกสร้างขึ้นและมีการเขียนคอรัสเพิ่ม basslines ฯลฯ เพื่อให้ส่วนทั้งหมดของเพลงได้รับการประกอบก่อนที่จะมีการพิจารณาทำนอง จากประสบการณ์ของฉันในการชมวงดนตรีหลายวงที่ทำขั้นตอนการเขียนเพลงทำนองเพลงร้องมักจะถูกเพิ่มเข้ามาอย่างรวดเร็วเกือบจะโดยไม่ต้องคิด นี่ไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุด - หากไม่มีทำนองเพลงที่ไพเราะผู้คนส่วนใหญ่จะไม่คิดเพลงที่สอง

การเขียนทำนองเพลงที่มีประสิทธิภาพ (ต่อ)

พิจารณาสิ่งนี้เมื่อคุณได้ยินใครบางคนผิวปากเพลงอะไรที่พวกเขาเป่านกหวีด? ความก้าวหน้าคอร์ด? เลขที่ bassline? เห็นได้ชัดว่าไม่ กีตาร์แจ๊ส? ไม่น่าเป็นไปได้มาก มันเกือบจะเป็นท่วงทำนองทำนองของเพลง

ทำนองเพลงของเพลงเป็นสิ่งที่ยึดติดกับคนส่วนใหญ่ และในหลายกรณีเป็นสิ่งที่ทำให้พวกเขาชอบหรือไม่ชอบเพลง - ไม่ว่าพวกเขาจะเข้าใจหรือไม่ก็ตาม

หากท่วงทำนองของคุณเขียนได้ดีและมีเสน่ห์ผู้คนจะจดจำและเพลิดเพลินกับเสียงเพลงของคุณ หากท่วงทำนองที่คุณเขียนนั้นเขียนอย่างไม่สุภาพและไม่สุภาพพวกเขาก็จะไม่ทำเช่นนั้น มันง่ายมาก

ลองนำเพลงของคุณไปทดสอบ ลองนึกภาพคุณกำลังฟังเพลงที่กำลังเล่นเป็น muzac ที่ห้างสรรพสินค้าใกล้บ้านคุณ ไม่มีเนื้อเพลงไม่มีกีต้าร์ riffs เพียงส่วนสตริงน้ำเชื่อมหลังทรัมเป็ตเล่นทำนอง มันเป็นยังไงบ้าง หากท่วงทำนองนั้นแข็งแรงเพลงควรจะฟังดูดีไม่ว่าจะเล่นสไตล์ใดก็ตาม

ความอบอุ่นของดวงอาทิตย์ (The Beach Boys)

แท้จริงหนึ่งในนักแต่งเพลงไพเราะที่ดีที่สุดในโลกป๊อป, The Beach Boys 'Brian Wilson มักจะถูกมองข้ามเพราะเพลงที่มีน้ำหนักเบาค่อนข้างมากที่วงปั่นออกมา อย่างไรก็ตามสไตล์การเขียนของวิลสันนั้นโดดเด่นและเขาเขียนทำนองที่ซับซ้อนและจับใจเป็นประจำ (เป็นงานที่ยาก) เพลง "Beachth of the Sun" (คลิป mp3) เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของแนวคิดอันไพเราะของวิลสัน

บางทีลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของวิลสันในฐานะนักแต่งเพลงคือการใช้ช่วงเวลาที่กว้างกระโดดในท่วงทำนองของเขา ตัวอย่างข้างต้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนหลายครั้ง คำแรกของวลี "ที่" เริ่มต้นที่ G ต่ำอันดับที่ห้าของ Cmaj chord ซึ่งกระโดดข้ามไปจนถึง E ใน "ความรัก" ซึ่งเป็นก้าวกระโดดครั้งที่ 6 ที่สำคัญ นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่จะเริ่มทำนองใน C, รากของคอร์ด, แทนที่จะเป็น G, ดังนั้นการกระโดดข้ามช่องว่างขนาดใหญ่จะไม่มีอยู่, และทำนองจะไม่มีเสียง Brian Wilson ที่เป็นเครื่องหมายการค้า

หากคุณดูตัวอย่างเต็มของแถบที่สามและสี่คุณจะเห็นการกระโดดข้ามคู่ระหว่างโน้ตในทำนองเพลง (ต่ำ Bb ถึงสูง Bb บน "เธอซ้าย") มันเป็นเรื่องยากมากที่จะหาจังหวะในทำนองเพลงป๊อปและร็อคแม้ว่ามันจะเป็นลักษณะที่วง "ทางเลือก" บางวงเริ่มสำรวจในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ผลที่ตามมาคือทิศทางใหม่ในเพลงที่มีอิทธิพลต่อบีชบอยส์ที่น่าทึ่ง - "Buddy Holly" ของวีเซอร์เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของสิ่งนี้

Eleanor Rigby (เดอะบีทเทิลส์)

อดีต Beatle Paul McCartney อาจเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักประพันธ์เพลงป๊อปยอดเยี่ยม บีทเทิลคลาสสิกแต่งเพลง "Eleanor Rigby" (คลิป mp3) จะต้องเป็นหนึ่งในสมบัติล้ำค่าของพอล เพลงที่ดูเหมือนเรียบง่ายที่มีคอร์ดน้อยมาก "Eleanor Rigby" แสดงความคิดเกี่ยวกับท่วงทำนองอันไพเราะจำนวนมากซึ่งให้ทำนองเพลงของตัวละคร

สังเกตองค์ประกอบใจความของ "อีลีเนอร์ริกบี" วลีหลักด้านบนของการปรับแต่งเป็นวลีห้าแถบที่ผิดปกติแบ่งออกเป็นสามวลีที่เล็กกว่า วลีแรกคือบาร์หนึ่งที่สองคือบาร์สองถึงสี่และสุดท้ายคือบาร์ห้า แต่ละวลีเริ่มต้นด้วยรูปจังหวะของโน้ตที่สามแปดและหนึ่งในสี่ส่วน (สองในแปดผูกติดกัน) - "Eleanor Rig-", "หยิบข้าว", "ใช้ชีวิตในเดร -" ดังนั้นทันทีที่แม็คคาร์ทนีย์ได้พัฒนาธีมจังหวะในการแต่งเพลงของเขา

นอกจากนี้โปรดทราบว่าชุดรูปแบบไพเราะได้รับการพัฒนาในวลีที่สอง เริ่มต้นด้วย "ข้าวในคริสตจักร" เขาสร้างรูปแบบไพเราะและลีลาซึ่งเขาซ้ำสามครั้ง แต่ละรูปที่ไพเราะโน้ตหนึ่งในสี่ตามด้วยโน้ตสองแปดลงไปสู่สเกลเล็กน้อย (dorian) รูปแบบแรกเริ่มใน D และลงมา; D to C # ถึง B วินาทีที่สองจะเริ่มต้นขึ้นหนึ่งโน้ตและลงมา; C # ถึง B ถึง A ตัวเลขสุดท้ายซ้ำธีมนี้ มันเริ่มต้นกลับบน B และลงมา; B ถึง A ถึง G. Were McCartney เพื่อให้ธีมนี้ดำเนินต่อไปรูปต่อไปจะเป็น A ถึง G ถึง F # จากนั้น G ถึง F # เป็น E เป็นต้น

แน่นอนว่าตอนนี้แม็คคาร์ทนีย์ไม่ได้คิดเรื่องทั้งหมดนี้เมื่อเขาเขียน "เอลีนอร์ริกบี" จุดประสงค์ของการวิเคราะห์นี้คือการวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติกับ McCartney เพื่อให้เราสามารถช่วยดูว่าอะไรที่ทำให้งานเขียนของเขาพิเศษ

ฉันขอแนะนำให้คุณดูเนื้อหาของคุณในลักษณะเดียวกัน - ใช้เทคนิคเฉพาะเรื่องหรือไม่ ด้วยการปรับแต่งเพลงของคุณคุณสามารถพัฒนาความคิดของคุณในสไตล์นี้ได้ไหม? นี่เป็นคำถามที่เราต้องถามตัวเองในฐานะนักแต่งเพลง

สูงและแห้ง (เรดิโอเฮด)

นี่คือวงดนตรีที่นักวิจารณ์ดนตรีพูดไม่ได้ หนึ่งในไม่กี่วงดนตรีสมัยใหม่ที่มีความเข้าใจอย่างแท้จริงเกี่ยวกับแนวคิดการแต่งเพลงคลาสสิคหลายเพลงของ Radiohead ใช้เทคนิคขั้นสูงในการปรับเปลี่ยนคีย์ที่แตกต่างกันและปรับเปลี่ยนลายเซ็นของเวลา หนึ่งในเพลงยอดนิยมของพวกเขา "High and Dry" (คลิป mp3) จาก 1995 ที่วางจำหน่าย The Bends แสดงให้เห็นถึงอุปกรณ์การเขียนทำนองเพลงที่มีประสิทธิภาพอีกตัวหนึ่ง

ตัวอย่างข้างต้นเป็นมาตรฐานที่ใช้ในการขับร้องของ "สูงและแห้ง" และแม้ว่าจะสั้นและเรียบง่ายมากแสดงเทคนิคการแต่งเพลงมากมาย มันใช้ประโยชน์ดังกล่าวของการใช้ช่วงกว้าง leaps (เทคนิคที่ใช้โดย Brian Wilson) ในคำว่า "สูง" (สังเกตปุน - นักร้องทอม Thom Yorke กระโดดลงใน falsetto ในขณะที่เขาร้องเพลงคำว่า "สูง") และยัง "แห้ง". นอกจากนี้ยังใช้อุปกรณ์เฉพาะเรื่อง (เช่นที่อธิบายไว้ในการวิเคราะห์ของ Eleanor Rigby) ด้วยการทำซ้ำวลีเดียวกันสองครั้งเหนือคอร์ดที่แตกต่างกัน ครั้งแรกสำหรับ Emaj ถึง F # 5 และครั้งที่สองเหนือ Amaj ถึง Emaj

อย่างไรก็ตามมีอุปกรณ์ไพเราะเพิ่มเติมที่นี่ซึ่งค่อนข้างมีประสิทธิภาพ การใช้ "โทนสี" ในทำนอง โน้ตสูงในช่วง "สูง" คือ G # ซึ่งจัดขึ้นสำหรับแถบทั้งหมดเหนือคอร์ด F # min G # ไม่ใช่โน้ตใน F # min chord; แม้ว่ามันจะฟังดูไม่ผิด เมโลดี้โน้ตนี้เพิ่มพื้นผิวให้กับเสียงของคอร์ดและเป็นอุปกรณ์แต่งเพลงที่ดีมาก

มีตัวอย่างอื่น ๆ ของเทคนิคนี้ในการแต่งเพลงป๊อป การใช้สิ่งนี้อย่างชัดเจนและรอบคอบอย่างหนึ่งคือการตีของอัลกรีนในปี 1971 "คุณจะแก้ไขหัวใจที่แตกสลายได้อย่างไร" (คลิป mp3) ที่กรีนร้อง D # (เมเจอร์ 7) ผ่านคอร์ด Emaj ตลอดการร้อง