คำพูดเกี่ยวกับศิลปะและการวาดภาพจากอาจารย์เก่า

ศิลปินเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ ไม่เพียง แต่ผลงานศิลปะของพวกเขาจะเป็นแหล่งอิทธิพลสำหรับศิลปินคนอื่น ๆ อาจารย์เก่าแก่ของโลกศิลปะหลายคนถูกยกมาในช่วงชีวิตของพวกเขาและคำพูดเหล่านี้สามารถเป็นจริงกับศิลปินในวันนี้

เมื่อเราศึกษาศิลปะใบเสนอราคาเหล่านี้สามารถให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการคิดของนักวาดภาพและนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ มันเหลือบไปสู่โลกของพวกเขาอย่างรวดเร็วราวกับว่าคุณเป็นนักเรียนของพวกเขา

บรรทัดเดียวสามารถทำสิ่งมหัศจรรย์เพื่อจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ของคุณช่วยให้คุณเข้าใกล้งานศิลปะของคุณด้วยมุมมองใหม่และกระตุ้นให้คุณสร้าง ท้ายที่สุดนั่นคือเป้าหมายของเราในฐานะศิลปินใช่ไหม

โดยที่ในใจเรามาดูสิ่งที่อาจารย์พูดเกี่ยวกับการฝึกฝนการวาดภาพและงานศิลปะโดยทั่วไป

ความสำคัญของการปฏิบัติ

ครูสอนศิลปะทุกคนที่คุณพบจะเน้นความสำคัญของการฝึกฝน พัฒนากิจวัตรประจำวันที่รวมเอาภาพวาดจากชีวิตและจะทำให้คุณมีความคุ้นเคยกับทั้งเรื่องและสื่อ โดยปกติแล้วผู้เชี่ยวชาญทางศิลปะชั้นยอดมีบางสิ่งที่จะพูดในเรื่องนี้:

Camille Pissaro: 'มันเป็นแค่การวาดบ่อย ๆ วาดทุกอย่างวาดไม่หยุดหย่อนวันหนึ่งที่คุณค้นพบความประหลาดใจที่คุณทำบางสิ่งในลักษณะที่แท้จริงของมัน

John Singer Sargent: 'คุณทำสเก็ตช์ไม่ได้ วาดทุกสิ่งและรักษาความอยากรู้ของคุณให้สดอยู่เสมอ '

ความเพียรและการปฏิบัติงานศิลปะ

เราทุกคนได้ยินว่ามันใช้เวลาหมื่นชั่วโมงในการเป็นผู้เชี่ยวชาญในบางสิ่ง เมื่อคุณเริ่มต้นนั่นดูเหมือนจะแย่มาก แต่ถ้าคุณใส่เพียงเล็กน้อยในแต่ละวันชั่วโมงเหล่านั้นจะเพิ่มขึ้นในไม่ช้า

คุณเคยเห็น memes ทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับแชมเปี้ยนที่เริ่มต้นอาชีพการแข่งขันทุกครั้งนักเขียนที่ไม่สามารถตีพิมพ์ได้และนักเขียนการ์ตูนบอกว่าพวกเขาไม่มีจินตนาการ ในเรื่องนี้ฉันเชื่อว่าคำสุดท้ายไปที่ …

Cicero: Assiduus ใช้เราเป็นคนเดียวที่อุทิศตนและทำงานเป็นคนใหม่ หรือ 'การฝึกฝนอย่างต่อเนื่องที่อุทิศให้กับวิชาหนึ่งมักจะทำให้ทั้งเชาวน์ปัญญาและทักษะ'

การเขียนแบบสำหรับจิตรกร

บางคนเชื่อว่าคุณไม่ จำเป็น ต้องวาดเพื่อระบายสี อย่างไรก็ตามจิตรกรควรวาดภาพและมักถูกบังคับให้ทำ การวาดเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเห็นและการทำเครื่องหมายโดยตรงและในความเป็นจริงคุณต้องวาด

นี่ไม่ใช่รูปแบบของการวาดภาพที่อาศัยการเรนเดอร์ photorealist ที่มีรายละเอียดอย่างละเอียดในแกรไฟต์ แต่จิตรกรมีความกังวลกับการวาดภาพที่เกี่ยวกับการถ่ายภาพที่สดใหม่และตรงไปที่หัวเรื่องของคุณและสำรวจรูปแบบโครงสร้างและมุมมองของมันด้วยเส้นตรง

แม้แต่ศิลปินนามธรรมก็ยังวาด บางครั้งคนวาดด้วยสี แต่พวกเขายังคงวาด

เจ้านายเก่าดูเหมือนจะเห็นด้วย:

Paul Cézanne: 'การวาดและสีไม่ได้แยกจากกันเลย ในขณะที่คุณวาดคุณวาด ยิ่งสีกลมกลืนกันมากเท่าไหร่การวาดก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น เมื่อสีได้รับความสมบูรณ์แบบนั้นก็จะได้รูปร่างที่สมบูรณ์เช่นกัน '

Ingres: 'การวาดไม่ได้หมายถึงการทำซ้ำรูปทรง การวาดไม่ได้รวมอยู่ในความคิดเท่านั้น: การวาดคือการแสดงออกรูปแบบการตกแต่งภายในแผนแบบจำลอง ดูสิ่งที่เหลืออยู่หลังจากนั้น! รูปวาดเป็นสามในสี่และครึ่งหนึ่งของสิ่งที่ถือว่าเป็นรูปวาด ถ้าฉันต้องใส่เครื่องหมายที่ประตูของฉันฉันจะเขียน: โรงเรียนวาดและฉันมั่นใจว่าฉันจะสร้างจิตรกร ' - แหล่งที่มา

Frederick Franck จาก " The Zen of Seeing": 'ฉันได้เรียนรู้ว่าสิ่งที่ฉันยังไม่ได้วาดฉันไม่เคยเห็นมาก่อนและเมื่อฉันเริ่มวาดสิ่งธรรมดาฉันรู้ว่ามันเป็นเรื่องมหัศจรรย์

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับเทคนิค

เทคนิคเป็นสิ่งสำคัญของศิลปะ ความคิดเป็นหอคอยที่สูงส่งที่เราสร้างขึ้นในใจของเรา แต่หากไม่มีรากฐานที่มั่นคงของเทคนิคที่ดีความคิดเหล่านั้นจะพังทลายลงในฝุ่น (ใช่คำพูดของฉันเองถ้าคุณต้องการที่จะพูดฉันเฮเลนใต้)

Leonardo da Vinci: 'มุมมองคือบังเหียนและหางเสือแห่งการวาดภาพ'

Pablo Picasso: 'Matisse วาดรูปจากนั้นเขาก็ทำสำเนาขึ้นมา เขา recopies มันห้าครั้งสิบครั้งเสมอชี้แจงบรรทัด เขาเชื่อมั่นว่าคนสุดท้ายคนที่ถูกปล้นมากที่สุดคือคนที่ดีที่สุดผู้บริสุทธิ์ที่สุดผู้เด็ดขาด และในความเป็นจริงมันเป็นครั้งแรก ในการวาดไม่มีอะไรดีไปกว่าความพยายามครั้งแรก '

ใครต้องการกฎ

โดยธรรมชาติมีการถกเถียงกันอย่างมากในหมู่ศิลปินเกี่ยวกับวิธีการทำสิ่งต่างๆ บางคนเป็นนักอนุรักษนิยมบางคนชอบที่จะหาทางของตัวเองแม้ว่ามันจะหมายถึงการคิดค้นล้อ สำหรับบางคนกระบวนการเป็นศูนย์กลางในขณะที่สำหรับศิลปินคนอื่น ๆ ผลลัพธ์ที่ได้นั้นมีความสำคัญเท่านั้น