แร็ปเปอร์คนใหม่เป็นเหมือนไฟแห่งแคลิฟอร์เนีย - ความรุนแรงยังคงเหมือนเดิมเมื่อ 20 ปีก่อน แต่ตอนนี้มีคนเข้าร่วมมากขึ้น น่าเศร้าที่พวกเขาทั้งหมดเลือกที่จะจุดในจุดเดียวกัน ทุกคนต้องการข้อตกลงที่สำคัญ มันทำให้คุณสงสัยว่าจะมีการทำข้อตกลงที่คดเคี้ยวมากขึ้นเท่าใดก่อนที่ผู้มาใหม่จะตัดสินใจโปรโมตงานศิลปะโดยไม่ขึ้นกับข้อ จำกัด การจัดแนวป้ายชื่อให้ผลประโยชน์เพียงไม่กี่อย่างนอกเหนือจากความเสื่อมเสียชื่อเสียงและด้านหน้าของวิถีชีวิตแบบพาโนรามา เรามาตรวจสอบข้อดีและข้อเสียของการอยู่บนฉลากที่สำคัญใช่มั้ย
ชื่อเสียง
แน่นอนว่าการมีหนวดยาวเหยียดของสาขาเอกจะช่วยส่งมอบผลิตภัณฑ์ของคุณให้กับคนจำนวนมากและทำให้คุณได้รับการสัมผัสที่เพียงพอ ปัญหาคือศิลปินใหม่มักจะได้รับถั่วลิสงในอัตราร้อยละเพื่อแลกกับชื่อเสียง ใครอยากเป็นดาราที่โด่งดัง แต่มีชื่อเสียง
ความก้าวหน้า
เป็นเรื่องจริงที่คุณจะได้รับความก้าวหน้าครั้งใหญ่จากสาขาวิชา ที่กล่าวมาเพียงจำไว้ว่าคุณต้องจ่ายคืนค่าใช้จ่ายความก้าวหน้าและการบันทึกจากอัตราค่าลิขสิทธิ์ของคุณตามที่ใช้กับยอดขายจริง เมื่อบันทึกของคุณไม่เปลี่ยนหน่วยมหึมาเหล่านั้นอีกต่อไปคุณจะพบว่าคุณติดเงินเพื่อทำป้ายกำกับแม้ว่าความปรารถนาและผลประโยชน์ทางการเงินจะหมดไปนานแล้ว มันเหมือนกับการกู้ยืมเงินที่ผูกคุณกับเจ้าหนี้ของคุณนานพอที่จะจำกัดความสำเร็จในระยะยาวของคุณ
ขาย
อาวัตถุประสงค์หลักของทุกคนที่เคยหยิบไมโครโฟนขึ้นมา หากคุณโต้เถียงกับฝ่ายขายเมื่อ 12 ปีที่แล้วฉันจะพยักหน้าเห็นด้วยและตบคุณห้าคน อย่างไรก็ตามภาพรวมคร่าวๆของยอดขายแผ่นเสียงล่าสุดแสดงให้เห็นถึงอุตสาหกรรมที่คุกเข่า ค่าเล็กน้อยทุกครั้งที่ใช้ในการส่งเสริมการบันทึกของศิลปินตั้งแต่ต้นทุนการผลิตวิดีโอไปจนถึงการโปรโมตทางวิทยุนั้นสามารถเรียกคืนได้จากคะแนนค่าภาคหลวงของเขา (แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นเล็กน้อย) เมื่อกล่าวว่ารายได้ 300, 000 ดอลลาร์ไปที่ป้ายกำกับเพียงประมาณ 10% ของรายได้ที่ได้รับ ด้วยวิธีนี้คุณจะต้องเปลี่ยนหนึ่งล้านหน่วยเพื่อดูรายได้จากคะแนนราชวงศ์
อายุเก่าเมเจอร์ vs อินดีโต้แย้ง
เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ผู้มาใหม่ที่มีเป้าหมายทางศิลปะที่น่านับถืออย่างชัดเจนไม่ได้ตัดสินใจที่จะสละโอกาสในการเซ็นสัญญากับสาขาวิชา ยกตัวอย่างเช่น Drake มีโอกาสที่จะขนบธรรมเนียมประเพณีและยึดมันไว้กับสาขาวิชา เขารวบรวมเสียงกระหึ่มของรีมแล้ว มิกซ์เทปของเขาเคลื่อนไหวเหมือนเค้กร้อน เขามีโอกาสที่จะเดบิวต์ใน Top 10 ในฐานะศิลปินอิสระ ในท้ายที่สุดเขาเลือกที่จะเล่นบอลกับคนที่ผ่านเขาไปเมื่อตอนที่เขายังเป็นแค่รถเข็นคนพิการ Jimmy
ในทางกลับกันชิคาโกได้แต่งกาย Cool Kids และ New Orleans MC Jay Electronica ได้แสดงให้เห็นว่าเป็นไปได้ที่จะบรรลุความสำเร็จที่สมเหตุสมผล คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับ Cool Kids ร่วมทัวร์คอนเสิร์ตในอเมริกาเหนือด้วย Clipse ในปี 2009 หรือไม่? นั่นเป็นการกระทำอินดี้ที่ไม่มีอัลบั้มเต็มความยาวร่วมทัวร์กับการกระทำที่สำคัญ ข้อเสนอที่ร่ำรวยเกี่ยวกับไลค์ของ Nike และ EA Sports ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสามารถของ Chicago duo ในการยกระดับดนตรีของพวกเขาเพื่อความสำเร็จของอินดี้ ในทำนองเดียวกันเจย์อิเลคทรอนิกาก็สามารถสร้างสิ่งที่คล้ายลัทธิในฐานะศิลปินอินดี้และยังคงทำเช่นนั้นต่อไปตอนนี้เขาได้เซ็นสัญญากับ Roc Nation ของเจย์ซี
ค่ายเพลงอินดี้อย่าง Rhymesayers, Duck Down และ Throw's Stone Records ล้วนแล้วแต่มีความเกี่ยวข้องมานานหลายสิบปีในขณะที่อัลบั้มที่มีคุณภาพต่ำลงเรื่อย ๆ ดูเหมือนว่าทุกคนจะได้รับความสนใจในจุดสูงสุดในวันนี้ แต่คนที่ฉลาดได้คิดว่าตรงกลางคือที่ที่ทองคำอยู่
คุณภาพเทียบกับปริมาณ
พื้นที่หนึ่งที่ส่องสว่างความแตกต่างระหว่างเอกและอินดีสคือบรรจุภัณฑ์อัลบั้ม บางครั้งก็ต้องใช้อัลบั้มที่มีส่วนผสมของดนตรีที่มีคุณภาพและบรรจุภัณฑ์ที่เป็นเอกลักษณ์เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้บริโภค Brent Rollins ผู้บงการอยู่เบื้องหลังอัลบั้มฮิปฮอปคลาสสิกหลายฉบับ (รวมถึง แพ็คเกจกระตุ้น ของฟรีเวย์และเจควัน) วายร้ายที่ฉลากขนาดใหญ่ลังเลที่จะลงทุนในบรรจุภัณฑ์ที่เหนือกว่า
"เมื่อฉันทำงานกับป้ายกำกับขนาดใหญ่" โรลลินส์บอก "มันเหมือนกับการถอนฟันเพียงแค่ให้พวกเขาใช้บางอย่างเช่นหมึกโลหะบนปกอัลบั้มบางครั้งพวกเขาพูดถึงบางสิ่งเช่น 5 เซ็นต์จากเงินพิเศษเพื่อทำบางสิ่งบางอย่างฉัน รู้ว่าเพิ่มขึ้นเมื่อคุณพิมพ์พวกเขาจำนวนมาก แต่เรากำลังพูดถึงการให้บางสิ่งบางอย่างกลับไปยังผู้คน"
ในขณะที่ บริษัท แผ่นเสียงขนาดใหญ่มักไม่ค่อยกระตือรือร้นที่จะยอมรับความคิดใหม่ ๆ แต่ฉลากอิสระก็มีความหมายเหมือนกันกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ คนอื่น ๆ อาจจะยังคงแสวงหาเผ่าพันธุ์หนูที่แสวงหาคำตอบหลัก ๆ แต่ศิลปินที่ขยันขันแข็งจะคว้าโอกาสที่มีอยู่ทุกอย่างเพื่อดูแลอนาคตของพวกเขาและเปลี่ยนเกม
รับได้จากคอร์ทนี่เลิฟที่เห็นทั้งข้อดีและข้อเสียที่น่าเกลียด "หาก บริษัท แผ่นเสียงมีเหตุผลที่จะต้องมีอยู่จริงมันจะต้องนำเพลงของศิลปินไปสู่แฟน ๆ จำนวนมากขึ้นและจะต้องส่งมอบเพลงให้กับผู้ชมมากขึ้นและดีขึ้นคุณนำผู้ชมจำนวนมากขึ้นหรือความสัมพันธ์ที่ดีขึ้นกับผู้ชม f - k จากทางของฉัน"
เฮ้าส์ออนไฟ
สิ่งนี้ไม่ได้เป็นการชี้ให้เห็นว่ากลุ่มข้อมูลสำคัญไม่มีความเกี่ยวข้องกันอีกต่อไป พวกเขาคือ. ศิลปินที่ยังไม่ได้เปิดก่อนหน้านี้จะได้รับประโยชน์จากการหยุดโปรโมตครั้งใหญ่ที่มีให้ ต้องใช้เงินจำนวนมากในการทำลายศิลปินใหม่ - เงินทุนที่ศิลปินส่วนใหญ่ไม่มีด้วยตนเอง แต่สิ่งสำคัญคือต้องชั่งน้ำหนักข้อดีข้อเสียของการเซ็นสัญญากับ บริษัท ใหญ่ก่อนที่จะลงมือทำ ค่าใช้จ่ายที่แท้จริงของการเซ็นสัญญา 5 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ในระยะยาวคืออะไร? มันหมายความว่าอย่างไรเมื่อศิลปินต้องชดใช้กล่าวว่างบประมาณการโปรโมตของเธอ $ 250, 000 ในขณะที่ฉลากมีรายได้ 10 เท่า? โปรดทราบว่าศิลปินส่วนใหญ่สร้างรายได้ $ 0 จากคะแนนราชวงศ์จนกระทั่งการชดใช้มีความชัดเจน ช่างน่าเศร้า
วงการเพลงเป็นบ้านที่ถูกไฟไหม้และผู้คนกำลังวิ่งเข้ามาในอาคารที่มีน้ำมันเบนซินมากขึ้นแทนที่จะพยายามดับไฟ นี่จะเป็นรุ่นที่ล่มสลายในที่สุดระบบที่พังหรือมันจะเป็นรุ่นที่ตกลงกับ okey-dokey หรือไม่? นี่จะเป็นรุ่นที่ปฏิวัติธุรกิจเพลงหรือจะเป็นรุ่นที่สร้างความมั่นคงให้กับสัตว์ร้าย?
