ในโลกของโรงละครเวที raked เป็นเพียงหนึ่งในเวทีที่คุณจะได้พบในฐานะนักแสดงหรือผู้ชม แม้ว่าจะไม่ธรรมดาในทุกวันนี้พวกมันถูกใช้บ่อยในยุคเอลิซาเบ ธ และในโรงภาพยนตร์ของศตวรรษที่ 19 ศัพท์แสงเวทีละครทั่วไปที่ใช้ในปัจจุบันมาจากยุคของเวทีเสาะหา สำหรับนักแสดงและนักเต้นการแสดงบนเวทีที่เต็มไปด้วย raked นำเสนอความท้าทายที่ไม่เหมือนใคร

คำนิยาม

เวทีที่ raked เป็นสิ่งที่สร้างขึ้นในมุมที่ลาดขึ้นและออกจากด้านหน้าเวทีหรือที่เรียกว่าผ้ากันเปื้อน ระดับของความลาดชันที่เรียกว่าเรคนั้นมีความหลากหลายในยุคประวัติศาสตร์และอาจจะค่อนข้างชัน ขั้นตอนการ raked สมัยใหม่นั้นมีความชันน้อยกว่ามากโดยปกติจะมีค่าเรค 5 องศาหรือน้อยกว่า พวกเขาอยู่กันอย่างแพร่หลายในยุโรปทุกวันนี้ด้วยการแสดงละครที่ลึกล้ำกว่าในสหรัฐอเมริกาหนึ่งข้อยกเว้นเมื่อไม่นานมานี้คือเวทีที่ใช้สำหรับละครเพลงบรอดเวย์เรื่อง "Billy Elliot"

โรงละครอเมริกันที่มีระยะเรคถาวรมักจะถูกสร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 20 เช่น Philadelphia Academy of Music หรือโรงละครฟอร์ดที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ในกรุงวอชิงตันดีซีหากการแสดงละครถูกจัดแสดงในโรงละครอเมริกันสมัยใหม่ การผลิตนั้น ตัวอย่างเช่นวิดีโอไทม์ของการผลิต "Cat on a Hot Tin Roof" เป็นวิธีที่สนุกที่จะเห็นว่าเวทีที่มีลักษณะเป็นอย่างไร

ประวัติของ Raked Stage

ในยุคของเช็คสเปียร์โรงภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นด้วยพื้นที่เปิดโล่งด้านหน้าเวทีซึ่งผู้ชมที่ยากจนที่สุดเรียกว่า groundlings ยืนดูการแสดง พวกเขามักจะเกะกะหยาบคายและไม่คิดว่าจะเรียกร้องนักแสดงหากพวกเขาไม่ชอบการแสดงพิเศษ ผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยนั่งอยู่ในชั้นสำหรับกล่องที่อยู่ด้านหลังห่างจาก raff-raff

การอนุญาตให้นักแสดงละครเวทีร่ายส่ายไปที่การกระทำที่เกิดขึ้นใกล้ที่สุดที่ผู้ชมยังคงเห็นอยู่ เมื่อนักแสดงต้องข้ามเขาก็ขึ้นไปบนเวทีหรือลง ตำแหน่งมุมของเวทีนี้กระตุ้นให้มีการใช้คำขึ้นเวทีเวทีกลางและล่างซึ่งทั้งหมดยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน

การแสดงบน Raked Stage

สำหรับผู้ชมละครเวทีระยะที่ raked สามารถเพิ่มความรู้สึกของความลึกและมิติของการแสดงหรือการออกแบบท่าเต้น สำหรับนักแสดงและนักเต้นที่คุ้นเคยกับการแสดงบนเวทีเรียบ ๆ แต่เวทีที่เร่สามารถนำเสนอความท้าทายบางอย่างได้ ที่พบบ่อยที่สุดคือความรู้สึกของความสมดุลทางร่างกายซึ่งนักแสดงบางคนบอกว่าสามารถทำให้พวกเขารู้สึกไม่มีเหตุผล บางครั้งนักเต้นก็บ่นว่าอาการรู้สึกหมุนหากพวกเขาแสดงบนเวทีที่เสาะแสวงหาและความเสี่ยงของการบาดเจ็บทางร่างกายอาจเพิ่มขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากการแสดงนั้นมีความต้องการทางร่างกาย อย่างไรก็ตามความรู้สึกเหล่านี้อาจหายไปตามกาลเวลาเมื่อนักแสดงเริ่มชินกับเวที

ทรัพยากรและการอ่านเพิ่มเติม

แอนเดอร์สันแจ็ค "Raked Stages และ Scoreless Dance" เดอะนิวยอร์กไทมส์ 19 พ.ย. 1987

โคเฮนซาร่า "โรงละครฟอร์ดเทียบกับตอนนี้แล้ว: ทำไมต้องเป็นฉากเวทีเป๋" บล็อกของโรงละครฟอร์ด เข้าใช้ 22 พ.ย. 2560

Fierberg, Ruthie " เต้นรำทางของพวกเขาไปสู่การบาดเจ็บ " Backstage.com 29 ธันวาคม 2009