ในขณะที่ไม่มีคลื่นเคลื่อนตัวออกจากพังก์ร็อกทำให้แนวโน้มการปฏิวัติของมันกลายเป็น atonal, arrhythmic ดังนั้นด้วยเช่นกันทำให้ math-rock veer หลุดพ้นจากการไม่ยอมใครง่ายๆใช้องค์ประกอบที่สำคัญของฮาร์ดคอร์ - ความเร็วความแม่นยำปริมาณ - และใช้มันในรูปแบบใหม่. แต่ที่ไม่มีคลื่นถือว่าขาดการฝึกอบรมดนตรีอย่างสมบูรณ์นักคณิตศาสตร์ก็คือสัตว์ประหลาดที่มีความเชี่ยวชาญด้านเทคนิค การเคลื่อนไหวซึ่งเฟื่องฟูในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 มีรอยหยักเป็นรูปเป็นร่าง: กีตาร์เชิงมุมจังหวะหยุดเริ่มต้นเพลงที่สร้างขึ้นจากเศษของเสียง ที่นี่มีสิบอัลบั้มที่ช่วยกำหนดแคลคูลัสเชิงซ้อนของประเภท
มา '90s, David Grubbs และ John McEntire จะสำรวจเสียงไกลที่สุดของการไตร่ตรอง, เสียงคาง - เกา' ใน Gastr del Sol และ Tortoise ตามลำดับ แต่ในยุค 80 ทั้งคู่ยังคงผูกพันกับรากพังก์ของพวกเขา Bastro ก่อตั้งขึ้นจากการปลุกของ Squirrel Bait ชุดไม่ยอมใครง่ายๆวัยรุ่นซึ่งกรับส์และเบสคลาร์กจอห์นสัน (และสมาชิกในอนาคตของสลินท์) ตัดฟันของพวกเขา ร่วมงานกับจอห์นนี่แม็คทั้งสามชุดเกี่ยวกับการสร้างความคลั่งไคล้ความวุ่นวายและเสียงดังโพสต์ - ฮาร์ดคอร์โพสต์ไม่ยอมใครง่ายๆที่สร้างขึ้นบนเทมโพเรนแรงเมตรวุ่นวายและไร้ความแม่นยำ ในปี 1989 เมื่อทั้งสามคนเปิดตัว LP เปิดตัวของพวกเขาไม่มีใครคิดที่จะเรียกมันว่าคณิตศาสตร์ร็อค แต่ Diablo Guapo เป็นตัวอย่างแรกที่แท้จริงของประเภท
เมื่อถึงเวลาที่รวบรวมการรวบรวมเดี่ยวโดยเวอร์จิเนีย Breadwinner วงแตก แต่พวกเขาต้องการสร้างชื่อเสียงให้เป็นตัวอย่างเชิงคณิตศาสตร์ของร็อค นักดนตรีมือกลองแห่งเมืองริชมอนด์รัฐเวอร์จิเนียใช้เครื่องดนตรีสามอำนาจมาตรฐานของพวกเขา ได้แก่ กีต้าร์เบสกลองเหมือนอาวุธ บางครั้งการปัดป้องความแม่นยำของดาบ; บางครั้งก็ทื่อและกระบอง เพลงหลายเมตรของพวกเขายังมีชีวิตอยู่ด้วยความซับซ้อนที่บ้าคลั่ง บางครั้ง Breadwinner จะฟังเหมือนเป็นวงดนตรีในคอนเสิร์ตที่สมบูรณ์แบบ เคลื่อนที่ด้วยกันเหมือนชิ้นส่วนของเครื่องจักรที่เชื่อมต่อกัน ในบางครั้งพวกเขาฟังดูเหมือนสาม dudes พยายามเล่นสามเพลงที่แตกต่างกันพร้อมกัน
สตีฟอัลบินีวิศวกรเสียงที่บ้าคลั่งฉาวโฉ่ก็คือนักบุญอุปถัมภ์ของคณิตศาสตร์ร็อค เป็นหลักสำหรับบทบาทของเขาในฐานะผู้อำนวยการสร้าง; เทปกลิ้ง (อะนาล็อก!) บนคอมโบนับไม่ถ้วนที่ทำงานอยู่ในประเภท ดนตรีสองวงแรกของเขา - บิ๊กแบล็กและ Rapeman - มีอิทธิพลทางจิตวิญญาณในประเภท แต่จริงๆแล้วไม่ใช่วงดนตรีร็อคทางคณิตศาสตร์เลย หลังจากนั้นกลองเครื่องโรแลนด์ของบิ๊กแบล็คก็ไม่ได้เปิดตัว polyrhythms ในวันที่ 11/8 Shellac เป็นเครื่องแต่งกายของ Albini คนแรกที่สร้างเพลงคณิตศาสตร์ร็อค: มุมแหลมทั้งหมดความแม่นยำในการหยุดและความตึงเครียด การเปิดตัว LP ของพวกเขา ที่ At Action Park มาถึงเมื่อ Albini เป็นที่โด่งดังที่สุดของเขา - ออกจากการบันทึกของ Nirvana ใน In Utero และส่งวงดนตรีที่มีรูปแบบเต็มรูปแบบ: มีเสียงดังและโกรธ
ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกัปตันบีฟฮีท - และ 'ทฤษฎีโน้ตระเบิด' ของเขา - เมเปิ้ล US ของชิคาโกเล่นรูปแบบการระเบิดของร็อคแอนด์โรลที่กีต้าร์ตกลงมาและล้มตัวลงในมาตรการล้ม กลองเล่นเสียง 'โยก' แบบดั้งเดิมมากขึ้น แม้ว่าในระยะสั้นเกร็งและส่งเสียงดังกราว อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา ผมยาวที่ ผลิตโดย Jim O'Rourke ใน Three Stages มาถึงแล้วเมื่อคณิตศาสตร์ - ร็อคเริ่มพัฒนาตัวตนของมัน โดยทั่วไปแผ่นเสียงจะได้รับเสียงดังอึกทึกวุ่นวาย แต่การฟังเพลงอย่าง "Magic Job" - เมื่อกีต้าร์มีเสียงเหมือนฝูงแตน - เผยให้เห็นวงดนตรีที่ในแบบของพวก Beefheartian, - ทุกครั้งที่เกิดอุบัติเหตุดูเหมือนจะเจาะ หมดเวลาอย่างแม่นยำ
ดอนคาบาลเลโรนั้นเป็นอีกหนึ่งบวกของคณิตศาสตร์ร็อค ที่ชัดเจน, แบบอย่าง, จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด, nerdiest ของ nerdy, ความพ่ายแพ้ ดอนแค็บในขณะที่เด็ก ๆ เรียกว่า 'em, เอียนวิลเลียมส์โม้รูปแบบกีตาร์บ้า ๆ อย่างนักเล่นเปียโนและ Damon Che โรงไฟฟ้าเพอร์คัสชั่นนิสต์ที่แนะนำให้เล่นในบ้านทุกครั้ง บางทีเขาอาจมีอาวุธพิเศษ แต่ดอนแค็บไม่ได้เป็นเพียงคนโง่ที่สามารถเล่นได้: LP 'คลาสสิคผู้เล่นตัวจริง' สี่ตัวที่ออกวางจำหน่ายระหว่างปี 2536-2543 เป็นผลงานที่มีความบริสุทธิ์แบบพังก์ - ร็อคและความไม่สบายใจรอบข้าง สำหรับการออกกำลังกายด้วยมือซึ่งกระทำมากกว่าปกหนังสือ Don Caballero 2 นั้นให้อารมณ์เหมือนทุกอย่าง เหยียดยาวที่ทุ่มเทให้กับเสียง, เสียงหึ่งๆ, ความบาดหมางกันและความแปลก
สำหรับผู้ชื่นชอบคณิตศาสตร์ - ร็อค (ซึ่งแฟน ๆ คณิตศาสตร์ - หินตามคำนิยาม) เปิดตัว LP สำหรับซานฟรานซิสโกของ A Minor Forest เล่นเกมเฮฮากับวิศวกรเสียงคู่ของ Shellac: ครึ่งหนึ่งถูกบันทึกด้วย Steve Albini ครึ่งกับ Bob Weston กับ ติดตามรายการ ping-ponging แต่ละเพลงระหว่างสอง มีการเปรียบเทียบ / การเปรียบเทียบความแตกต่างอย่างมากในเพลงของ A Minor Forest ซึ่งใช้ความแตกต่างของโทนเสียงระหว่างความไม่สอดคล้องกันและกีต้าร์ที่สะอาด - และระดับเสียงรวมถึงลูกเล่นทางคณิตศาสตร์เกี่ยวกับการเปลี่ยนกุญแจและการเปลี่ยนเวลา หัวใจของ ความเห็นแก่ตัว ของ เฟลมิช (ส่วนที่เป็นส่วนประกอบ 2536-2539) คือมหากาพย์ "ดังนั้นพระเยซูอยู่ที่พระกระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย … " การแต่งกายของชุดที่ไม่สิ้นสุดใน 14 นาที - แสดงผลงานชิ้นเอก reinvents หลายสิบครั้ง
หลังจากหลายปีของความแม่นยำสูงใน Don Caballero เอียนวิลเลียมส์หกสายได้ตัดขาด (ในความจริง) ในพายุและความเครียดที่ยุ่งเหยิงยิ่งขึ้น การเปิดตัวครั้งแรกในปี 97 ของพวกเขาคือการพินาศของแจ๊ส - อิชในการทุบกระจก, กีตาร์, เบสเป็นพัก ๆ, เนื้อเพลงแบบ absurdist และการเคาะที่ผิดปกติ แต่ในกรณีที่ S&S LP แรกสร้างภาพแบบไดนามิกที่เกือบจะดุร้ายออกมาจากจังหวะการเต้นของโคโคโนอุสยุค 2000 ภายใต้ฟ้าร้องและแสงฟลูออเรสเซนต์ พบว่าวงดนตรีกำลังทำสิ่งที่ไม่คาดฝันมากขึ้น ในฐานะที่เป็นกีตาร์ฟลุตที่เศร้าโศกเสียงร้องที่น่าเบื่อคีย์บอร์ดที่น่าขนลุกและกลองโทเรติคลอยเหมือนเรือที่แล่นผ่านในตอนกลางคืนมันมีความเหงาที่งดงามในแบบที่ชิ้นส่วนเหล่านี้ไม่เคยมารวมกัน
หากคุณแค่ฟังที่บ้านก็ยากที่จะเชื่อว่า Hold Your Horse Is เป็นผลงานของเป็ดสองตัว มีโน้ตบินอยู่ทุกหนทุกแห่งนั่นคือล้านจุดเส้นประและเครื่องหมายสแลชของเสียงกีตาร์ ดูเหมือนว่ากลองล้มลงไปตลอดกาล เสียงที่น่าหัวเราะนี้เป็นผลงานของ Sacramento pair Spencer Seim (บนกีตาร์) และ Zach Hill (บนกลอง) หลังจากคณิตศาสตร์ - ร็อคเริ่มล้าหลังในฐานะขบวนการการเปิดตัวของเฮลล่า - เปิดตัวที่พี่สาวของ Kill Rock Stars ประทับ 5 Rue Christine - ให้ภาพใหม่ที่แขนสำหรับแฟน ๆ ของความซับซ้อนของจังหวะที่น่าหัวเราะและการหยุดมือ
มีการทดลองทำคะแนนวงดนตรีญี่ปุ่นที่มีดนตรีสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวทางคณิตศาสตร์ แต่ Lite ระบุอย่างเปิดเผยกับประเภท; พวกเขาเป็นนักเรียนของซาวด์ซาวด์โฟนที่อัดแน่นไปด้วยเร็กคอร์ดทางคณิตศาสตร์และโพสต์ร็อคนับล้านรายการ แม้ว่าพวกเขาจะชื่นชอบเสียงคลื่นที่ดังและเงียบสงบและความตั้งใจในการโพสต์ร็อค 'บรรยากาศ' แต่โตเกียววงสี่คนก็เล่นได้อย่างสะอาดแม่นยำาและโง่เขลาที่สาวกทางคณิตศาสตร์ชื่นชอบ ในส่วนของจังหวะที่ไม่เคยทิ้งโน้ต 4/4 นักกีต้าร์ Nobuyuki Takeda และ Kozo Kusumoto สานรูปแบบการประสานที่สร้างความกลมกลืนกันของพระพุทธศาสนาและ polyrhythms หวิว ผลที่ได้คือตรงข้ามกับหลาย ๆ วงที่นี่น่าพอใจมากกว่าเร้าใจ
เมื่อ LP เปิดตัวแผ่นเสียงของ Marnie Stern, Advance of the Broken Arm มาถึงเครื่องหั่นย่อยกีต้าร์ของเธอมีความหมายมากกว่าในฉากแสดงสดของเธอ สร้างขึ้นในลีกกับมือกลองเฮลล่าซัคฮิลล์แผ่นเสียงยังคงความเป็นจริงตามประเพณีของร็อค - ร็อค: เต็มไปด้วยความวุ่นวายและซับซ้อนอย่างสุดขั้ว; ด้วยการกระจายของกีตาร์และกลองแตกกระเด็นไปบนผืนผ้าใบที่แปรสภาพ นอกจากนี้ในปี 2550 ยังพบการเปิดตัวของ Ponytail art-schoolers จากเมืองบัลติมอร์ ซึ่งชี้ให้เห็นว่าอดีตที่ผ่านมาซึ่งเป็นไฮเปอร์แมนเชิงคณิตศาสตร์ของร็อคได้ยกให้เป็นของขวัญเฉพาะเพศที่น้อยลง
