เยอรมนีตะวันตกในปี 1970 เป็นช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์สำหรับดนตรีที่ก้าวหน้าและเปลี่ยนแปลงจิตใจ โฮสต์ของคนทรยศหนุ่มที่ออกมาเพื่อเขียนภาษาเยอรมันใหม่ฟรีจากปีศาจในอดีตปลอมแปลงเป็นเสียงประสาทหลอนการทดลองและเสียงอิเล็กทรอนิกส์ เมื่อผลลัพธ์ที่น่าประหลาดใจของอัลบั้มมาถึงชายฝั่งอังกฤษมันถูกขนานนามว่า krautrock แต่นี่ไม่ใช่ประเภทที่มีพื้นฐานมาจากเสียงเอกพจน์ ตั้งแต่กีต้าร์ประสาทหลอนประหลาดไปจนถึงซินธิไซเซอร์เย็นเฉียบ krautrockers ไม่ได้ฟังเหมือนกัน แต่ไม่เคยมีใครแต่งเพลงเลย นี่คืออัลบั้มที่กำหนดจากยุคที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีทางเลือก
ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาโครงการ Tangerine Dream ของ Edgar Froese ได้ค่อยๆพัฒนาไปสู่ยุคใหม่ที่น่าสังเวช แต่เมื่อพวกเขาก่อตั้งวงขึ้นมา การทำงานกับเชลโล Klaus Schulze (ใครจะไปพบ Ash Ra Tempel) และนักเป่าแตร Conrad Schnitzler ซึ่งเป็นอวตารแรกของ Tangerine Dream ทำงานที่ขอบประสาทหลอนแห่งอนาคต ไม่มีการสังเคราะห์เสียงในขณะที่การ ทำสมาธิด้วยอิเล็กทรอนิกส์ เป็นการขว้างสายกระท่อนกระแท่นกลองเสียงทุ้มเสียงขลุ่ยฟลุตเศษกีตาร์กีตาร์อวัยวะในยุคกลางเป็นลางสังหรณ์และเกมเกี่ยวกับเสียงที่โง่เขลา (บทเทศนาของคริสตจักร … ที่ Froese จะมุ่งหน้าสู่บรรยากาศ 'ปลอดภัย' ในไม่ช้าสิ่งต่าง ๆ ก็รู้สึกว่าอันตรายและไม่ถูกวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้น
เกิดในชุมชนในมิวนิก (ซึ่งรวมถึงกลุ่ม Baader Meinhof ที่น่าอับอาย) Amon Düül II เป็นวงร็อคในชุมชน ในอัลบั้มที่สองที่เป็นจุดสังเกตของพวกเขาอัลบั้มสองนาที 73 นาที เยติ พวกเขาติดขัดในจำนวนสมาชิกเต็มเวลาเจ็ดคนซึ่งรวมถึงใครบางคนเพียงแค่ตั้งชื่อ 'Shrat' บนบองโนสและผู้ช่วยพิเศษ มากกว่าการกระทำ krautrock อื่น ๆ อมรDüülเป็นหนี้หนักกับอังกฤษ prog - หิน; องค์ประกอบที่บ้าคลั่งอย่างสมบูรณ์ของพวกเขาเข้ากันได้ดีกับการเล่นอัจฉริยะที่มีการเปลี่ยนแปลงแบบสไตลิสอย่างรุนแรงและวิญญาณ ด้วยขลุ่ยที่สั่นไหว, ฆ้องกระแทก, รอยถลอกของไวโอลิน, เดี่ยวกีต้าร์ gnarly, และการกระทบของชาติพันธุ์ทุกชนิด, เสียง Amon Düül II, ในการเข้าใจถึงปัญหาย้อนหลัง, เหมือนกับวงดนตรีตลอดกาล 'รู้สึกถึงบรรยากาศ'
กลุ่มนักดนตรีแจ๊สฟรีที่ถูกสะกดด้วยก้อนหิน rock'n'roll (และก็เป็นกรดด้วย) Guru Guru เอาการฝึกอบรมการตีความการฝึกซ้อมแบบอิมโพรไวส์และนำมาใช้กับร็อคประสาทหลอน อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา - ชื่อโดยไม่มีการประชดประชัน ยูเอฟโอ - การเดินทางมุ่งหน้าไปยังที่ห่างไกลของกาแลคซีเสียงที่รู้จัก วงดนตรีดังออกมาทุกประเภทของเสียงบ้าจากบรรทัดขึ้นบรรทัดฐานอย่างเต็มที่ของกีตาร์เบสและกลอง เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มใช้เวลา 10 นาทีเป็นการกระโดดที่ไร้ความหวาดกลัวอย่างสิ้นเชิงรัฐมึนงงนอกลู่นอกทางที่สุดและตามมาด้วยการทอด, ฟลุตที่บีบคออย่างใกล้ชิด "Der LSD Marsch" ซึ่งชื่อเรื่องนี้เป็นตัวอย่างที่ดี นิสัยของปราชญ์คุรุทั้งในเวลาและในอนาคต
ในการเดบิวต์ครั้งแรกของพวกเขา Monster Movie Tago Mago ใน ปี 1969 เป็นอัลบั้มที่แปลกใหม่และล้ำสมัย
มือกลอง Klaus Dinger และมือกีต้าร์ / studio-boffin Michael Rother เล่นด้วยกันในรุ่นแรกของ Kraftwerk และตกหลุมรักว่ามันรู้สึกอย่างไรกับการเล่นจังหวะเหมือนเครื่องจักรเหล่านั้น ดังนั้นพวกเขาจึงก่อตั้ง Neu !, และเริ่มต้นการแต่งเพลง 'ใหม่' โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงที่เรียบง่ายและไม่ซ้ำซ้อน ด้วยการผลักดันค่าคงที่การตี 4/4 แบบไม่คงที่ซึ่งกลายเป็นลายเซ็นของเขาทั้งคู่เล่นเป็นชิ้นยาวที่เพิ่มความเข้มและความตึงเครียดอย่างช้าๆ เช่นเดียวกับรถยนต์ที่กะพริบตามเสี้ยวทางของทางหลวง 'motorik rhythm' นี้มีความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่คงที่ ของการเดินทางไปข้างหน้า สำหรับ Neu! จุดหมายคืออิสรภาพ อัลบั้มชุดแรกของพวกเขาพิสูจน์แล้วว่าเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับคนรุ่นต่อไปที่ต้องการการปลดปล่อย
สำหรับหลาย ๆ คนดนตรีรอบข้างทำให้นึกถึงความสงบ ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบของการกวาดล้างหรือการยั่วเย้า - ยุคใหม่ - ถัง muzak เพลงแนวที่ดีที่สุด - เสียงที่ Berlin duo Cluster เกือบจะก่อตั้งขึ้น - ไม่สงบ แต่เครียด โลงศพกลุ่ม Hans-Joachim Roedelius และ Dieter Moebius ประพันธ์คลื่นเสียงไร้อิเล็กทรอนิกส์อันน่าขนลุกเช่นกาแลคซีของยูเอฟโอที่มีความถี่ชนเข้ากับเสียงดนตรีลบเมตรจังหวะความสามัคคีหรือความแตกต่าง ซึ่งแตกต่างจากวง krautrock อื่น ๆ ที่แน่นอน โยก คลัสเตอร์อยู่ที่ขอบของรูปแบบบริสุทธิ์; วงจรทอด, ลูกบิด - twiddling, และคลื่นไซน์ - คลื่นตั้งอยู่บนขอบคมตัด ผู้บุกเบิกที่แท้จริงกลุ่มจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นต่อไปในอนาคตของนักคิดเชิงนามธรรม
อาชีพของ Popul Vuh นั้นผูกติดอยู่กับผู้สร้างภาพยนตร์อัจฉริยะ Werner Herzog หนึ่งในแสงสว่างที่สว่างที่สุดของภาพยนตร์ Junger Deutscher Film ซึ่งเป็นขบวนการภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นพร้อมกันในการสร้างวัฒนธรรมเยอรมันใหม่สะท้อนให้เห็นถึง krautrockers โปรเจ็กต์ของ Florian Fricke นั้นเหมาะสมอย่างยิ่งกับขอบเขตของคะแนนภาพยนตร์เพราะต่างจากเพื่อนร่วมวงที่ขับเคลื่อนจังหวะของพวกเขาพวกเขาสร้างเพลงอารมณ์ที่น่าตื่นเต้นลอยตัวและมีรูปร่างที่เปลี่ยนแปลง การผสมผสานโดรนโดรนกับเพอร์คัชชันแอฟริกาเหนือฟริคเกสร้างสภาพแวดล้อมที่ปลดปล่อยลัทธิผีปิศาจจากอดีตนักบวชในพิธีเฉลิมฉลองความเชื่อที่มีชื่อเสียง
ใน Den Gärten Pharaos จะแบ่งออกเป็นสองการออกกำลังกายที่มีความยาวและความรักซึ่งเสียง Popol Vuh เกือบจะเกิดมาต่อหน้าต่อตาคุณ
ในขณะที่วงดนตรีอื่น ๆ ไถเข้าไปในจินตนาการที่มีวิสัยทัศน์ Ash Ash Tempel - เพื่อนโรงเรียนเก่ามานูเอลGöttschingและ Hartmut Enke - มีความสุขกับต้นยุค 70 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสภาพอากาศของการพักผ่อนหย่อนใจ พวกเขาซื้อมือสองจาก Pink Floyd และ ART ทำเซโดเลียหินจักรวาลเว้นระยะห่างออกไปซึ่งเป็นไม้ที่ถูกลมพัดและกระทบด้วยการตีกลองที่เต็มไปด้วยความบ้าคลั่ง บันทึกที่ดีที่สุดของพวกเขาคือฉากที่สองที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขา Schwingungen แต่การออกกำลังกายของประสาทหลอนมักจะถูกบดบังด้วยการติดตามที่น่าอับอายมากขึ้นยุค เจ็ดสิบเจ็ด ของปี 1973 ซึ่งพวกเขา decamped กับดร. Timothy Leary (!) การเดินทางและเซ็กซ์เป็นครั้งคราว
ในปี 1973 เฟาสท์ได้รับชื่อเสียงในฐานะวงดนตรีที่ 'ยาก' ต้องขอบคุณทั้งเสียงพึมพำร่วมกับโทนี่คอนราด นอกสมาคมดรีมดรีม และ เทปเฟาสต์เฟาสต์ที่ น่าอับอาย สหราชอาณาจักรสำหรับ 48 เพนนี - ราคาเดียว - เพื่อแนะนำผู้ชมชาวอังกฤษ กระนั้นผลงานชิ้นเอกของ เฟาสต์ ซึ่งก็คือ เฟาสต์ที่สี่ เป็นอะไรที่นอกจากความรัก เริ่มต้นด้วยมหากาพย์อันยิ่งใหญ่บวม "Krautrock" ซึ่งใช้เวลา 12 นาทีซึ่งกีตาร์ที่มีฤทธิ์กัดกร่อน, ซิลิโคนสังเคราะห์, เกลียวของอวัยวะ, และการเพอร์คัชชั่นของ skittering จะค่อยๆสร้างความสูงของท้องฟ้า เพลงไม่ได้ตั้งชื่อตามประเภทที่หลายคนคิดผิด ค่อนข้างเฟาสต์หัวเราะในสิ่งที่สื่อมวลชนอังกฤษเรียกเพลงของพวกเขา
Harmonia ทำเครื่องหมายว่าเป็น 'supergroup' ของ krautrock แม้ว่าจะไม่มี Neu! หรือกลุ่ม - จากการที่อันดับของวงดนตรีดังขึ้น - เป็นซุปเปอร์สตาร์อย่างแท้จริงในสมัยของพวกเขา การจับคู่โครงสร้างของกีตาร์ของ Michael Rother และการเคาะด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ด้วยเครื่องสังเคราะห์และการทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ของ Hans-Joachim Roedelius และ Dieter Möbius Harmonia ได้หลอมรวมเข้ากับโลกใหม่ของหินที่ล้อมรอบ เพลง Brian Eno LP ของ Harmonia เปิดตัวคือเสียงที่เทียบเท่ากับภาพลวงตา: หมอกควันครึ่งหนึ่งที่มองเห็นได้ของ glimmers และ shimmers ซึ่งมีคุณภาพที่เข้าใจได้ยากและไม่หยุดยั้งทำให้เกิดแรงบันดาลใจจากผู้ฟังที่สนใจ นั่นและบางครั้งดูเหมือนความไร้สาระ synthch kitsch
