โรงละครเรื่องคืออะไร?

Story Theatre เป็นการนำเสนอที่น่าทึ่งของเรื่องราวหนึ่งเรื่องหรือมากกว่าที่เล่าโดยกลุ่มนักแสดงซึ่งมีหลายบทบาทและให้คำบรรยาย มันมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้ "ทิวทัศน์" อย่างเรียบง่ายเช่นเก้าอี้และโต๊ะเพื่อแนะนำการตั้งค่าต่าง ๆ อุปกรณ์ง่ายๆเช่นผ้าพันคอหรือหลอดกระดาษแข็งที่ใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกันในเรื่องราวมากกว่าหนึ่งเรื่องและชิ้นส่วนเครื่องแต่งกายเช่นผ้ากันเปื้อนแว่นตาหรือหมวก เพลงก็มักจะถูกรวมเข้าไปในการแสดงละครเรื่อง

ย้อนกลับไปในทศวรรษ 1960 ชายคนหนึ่งชื่อพอลซอลส์ทำงานกับกลุ่มนักแสดงและใช้เทคนิคการละครแบบอิมโพรไวเซชันชั่นที่สร้างและบันทึกโดยแม่ของเขาคือ Viola Spolin (Improvisation for the Theatre) Mr. Sills บันทึกการทำงานของพวกเขาและเขียนมันลงในละครเรียกว่า Story Theatre (หากต้องการอ่านคำอธิบายโดยละเอียดของการเล่นนี้คลิกที่นี่)

ละครเรื่องนี้ซึ่งมีการจัดแสดงบรอดเวย์ในปี 2513-2514 เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประเภทละครที่สร้างสรรค์และง่ายต่อการผลิต ต่อไปนี้เป็นวิธีการรับรู้ (และอาจปรับเรื่องราวที่มีอยู่เป็น) Story Theatre:

การประชุมละครเรื่อง

ในโรงละครการประชุมเป็นวิธีปฏิบัติที่ยอมรับในหมู่คนที่เล่นละครเวที ด้านล่างนี้เป็นเทคนิคหรือข้อตกลงที่ใช้ใน Story Theatre

อุปกรณ์ประกอบฉากอย่างง่ายที่ใช้ในหลายวิธีสร้างสรรค์

โดยปกติจะมีอุปกรณ์ประกอบฉากพื้นฐานเพียงไม่กี่อย่าง อุปกรณ์ประกอบฉากเดียวกันอาจใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกันในมากกว่าหนึ่งเรื่อง ยกตัวอย่างเช่นผืนผ้าผืนใหญ่อาจจะเป็นแหลมในเรื่องเดียวพรมในตัวถัดไปแม่น้ำถัดไปและงูในตัวถัดไป ตัวอย่างอื่น ๆ ของอุปกรณ์ประกอบฉากที่นักแสดงเปลี่ยนไปตามวิธีที่พวกเขาจัดการและตอบสนองต่อพวกเขา: เดือยไม้, สระว่ายน้ำ“ ก๋วยเตี๋ยว”, ผ้าพันคอ, กระดาน, เชือก, โบลิ่งและลูกบอล

บทสนทนา

สายอาจถูกกำหนดให้กับลำโพงแต่ละคู่คู่กลุ่มเล็กหรือนักแสดงทั้งหมด การบรรยายมีบทบาทสำคัญในการผลิตละครเรื่อง แต่ไม่มีผู้บรรยายที่ได้รับมอบหมาย ตัวละครจะบรรยายการกระทำของตนและพูดบทสนทนา

ตัวอย่างเช่นนักแสดงที่เล่น Goldilocks อาจมีสายนี้:

“ แล้ว Goldilocks ชิมโจ๊กในชามที่ใหญ่ที่สุด โจ๊กนี้ร้อนเกินไป!”

ตัวละคร

นักแสดงคนหนึ่งอาจมีหลายบทบาท ผู้หญิงอาจเล่นเป็นตัวละครชายและเพศชายอาจเล่นเป็นเพศหญิง นักแสดงอาจเล่นสัตว์ การเปลี่ยนแปลงง่ายๆในเสียงท่าทางการเคลื่อนไหวและอุปกรณ์ประกอบฉากเครื่องแต่งกายส่งสัญญาณไปยังผู้ชมที่นักแสดงที่เล่นเช่นชาวนาในเรื่องหนึ่งตอนนี้กลายเป็นเจ้าหญิงในเรื่องใหม่

ตั้งค่า

"ทิวทัศน์" ของโรงละครเรื่องง่าย: กล่องไม้เก้าอี้ม้านั่งโต๊ะหรือบันได ตลอดการแสดงชิ้นส่วนเหล่านี้จะถูกย้ายอย่างรวดเร็วเพื่อระบุจำนวนการตั้งค่าที่แตกต่างกัน ในขณะที่ผู้ชมเฝ้าดูนักแสดงจะจัดเรียงชิ้นส่วนที่จะทำ: รถไฟถ้ำเนินเขาเรือเรือม้าสะพานหรือบัลลังก์ ฯลฯ

เครื่องแต่งกาย

เครื่องแต่งกายขั้นพื้นฐานโดยทั่วไปจะเป็นกลางในสีและสไตล์ นักแสดงบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของตัวละครโดยการเพิ่มชิ้นส่วนเครื่องแต่งกายเช่นหมวก, เสื้อคลุม, เสื้อคลุม, ผ้ากันเปื้อน, วิก, จมูกและแว่นตา, ถุงมือ, ผ้าคลุมไหล่, เสื้อกั๊ก, ผ้าพันคอ, มงกุฎหรือขน เสื้อโค้ท

โขน

นักแสดงมักใช้ละครใบ้เพื่อละครเรื่อง - แม้ในขณะที่มองเห็นวัตถุโขน ยกตัวอย่างเช่นนักแสดงคนหนึ่งอาจตีแส้ในขณะที่นักแสดงคนอื่นโขยกออกไปด้านข้างจริง ๆ แล้วแส้แส้จริงหรือทำเสียงตบเพื่อผลิตเสียง

เสียงประกอบ

นักแสดงสร้างเอฟเฟ็กต์เสียงในมุมมองแบบเต็มของผู้ชมใช้ปากหรือมือของพวกเขาหรือเครื่องมือเช่นกลอง, นกหวีด, แทมบูรีนและ kazoos พวกเขาสร้างเสียงเช่น:

วัว mooing, ฟ้าร้อง, ฟ้าผ่า, ฝน, ลม, เสียงตอนกลางคืน, จิ้งหรีด, ประตูลั่นดังเอี๊ยด, ม้า whinny และการปิดบังกีบ, คลื่นทะเล, นกนางนวล, เคาะประตู, ประตูลั่นดังเอี๊ยดหรือลมแรง

รักษาการ Styl e

โรงละครรูปแบบนี้มักจะต้องใช้พลังงานสูงและการแสดงที่เกินจริง บริษัท ของนักแสดงทั้งหมดมักจะอยู่บนเวทีตลอดการแสดงเล่นบทบาทร้องเพลงเคลื่อนไหวชิ้นงานสร้างเอฟเฟกต์เสียงและตอบสนองต่อเหตุการณ์ต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นในเรื่องราวที่เกิดขึ้น

เนื่องจากตัวละครหลายตัวในคอลเลกชันของเรื่องราวการผลิตละครเรื่องสามารถรองรับนักแสดงขนาดใหญ่หรือนักแสดงขนาดเล็กที่ตามที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้เล่นหลายบทบาท ครูประจำโรงละครและครูประจำชั้นยังสามารถใช้การประชุมในโรงละครเป็นวิธีการให้นักเรียนแปลงข้อความที่พวกเขาอ่านเป็นบทละคร