Rembrandt van Rijn (1606 ถึง 1669) เป็นจิตรกรชาวบาร็อคชาวดัตช์และผู้พิมพ์ภาพซึ่งไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล แต่สร้างภาพตัวเองของศิลปินคนอื่น ๆ เขาประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในฐานะศิลปินอาจารย์และผู้จำหน่ายงานศิลปะในช่วงยุคทองของชาวดัตช์ แต่การมีชีวิตอยู่เหนือความสามารถและการลงทุนด้านศิลปะทำให้เขาต้องประกาศล้มละลายในปี 1656 ชีวิตส่วนตัวของเขาก็ยากเช่นกัน เด็กสามในสี่คนแรกแล้วทิตัสลูกชายที่รักที่เหลืออยู่ของเขาเมื่อติตัสอายุ 27 ปี Rembrandt ยังคงสร้างงานศิลปะตลอดความยากลำบากของเขาแม้ว่าและนอกเหนือจากภาพเขียนในพระคัมภีร์ไบเบิลจำนวนมากภาพวาดประวัติศาสตร์ภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมายและภูมิทัศน์บางอย่างเขาได้ผลิตภาพบุคคลจำนวนมากด้วยตนเอง
ภาพตัวเองเหล่านี้รวมถึง 80 ถึง 90 ภาพวาดภาพวาดและการแกะสลักที่ทำมานานกว่า 30 ปีโดยเริ่มต้นในปี 1620 จนถึงปีที่เขาเสียชีวิต ทุนการศึกษาล่าสุดแสดงให้เห็นว่าบางส่วนของภาพวาดก่อนหน้านี้ที่คิดว่าได้รับการวาดโดย Rembrandt จริง ๆ แล้ววาดโดยนักเรียนคนหนึ่งของเขาเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกอบรมของเขา แต่มันก็คิดว่า Rembrandt ตัวเองวาดระหว่าง 40 และ 50 ภาพวาดและ 32 แกะสลัก
ภาพประวัติศาสตร์ของตนเอง Rembrandt เริ่มต้นในช่วงต้นยุค 20 ของเขาจนกระทั่งเขาตายตอนอายุ 63 เพราะมีคนมากมายที่สามารถดูด้วยกันและเปรียบเทียบกันผู้ชมมีความเข้าใจที่แตกต่างเกี่ยวกับชีวิตตัวละครและจิตวิทยา การพัฒนาของมนุษย์และศิลปินมุมมองที่ศิลปินได้รับรู้อย่างลึกซึ้งและเขาตั้งใจให้ผู้ชมราวกับว่าเป็นคนรอบคอบและศึกษาบรรพบุรุษของเซลฟี่สมัยใหม่ เขาไม่เพียง แต่วาดภาพตัวเองอย่างต่อเนื่องในช่วงชีวิตของเขา แต่ในการทำเช่นนั้นเขาช่วยพัฒนาอาชีพของเขาและสร้างภาพลักษณ์ที่สาธารณะของเขา
แม้ว่าการวาดภาพตัวเองกลายเป็นเรื่องธรรมดาในช่วงศตวรรษที่ 17 โดยศิลปินส่วนใหญ่ทำภาพตัวเองไม่กี่คนในอาชีพของพวกเขาไม่มีใครทำมากเท่าแรมแบรนดท์ อย่างไรก็ตามมันไม่ได้จนกว่านักวิชาการเริ่มศึกษาการทำงานของแรมแบรนดท์หลายร้อยปีต่อมาว่าพวกเขาตระหนักถึงขอบเขตของงานถ่ายภาพตัวเองของเขา
ภาพตัวเองเหล่านี้ผลิตอย่างสม่ำเสมอตลอดชีวิตของเขาเมื่อมองด้วยกันเป็นผลงานสร้างไดอารี่ภาพที่น่าสนใจของศิลปินตลอดชีวิตของเขา เขาผลิตแกะสลักมากขึ้นจนถึงปี 1630 และจากนั้นก็มีภาพวาดเพิ่มเติมหลังจากนั้นรวมถึงปีที่เขาเสียชีวิตแม้ว่าเขาจะยังคงศิลปะทั้งสองรูปแบบตลอดชีวิตของเขายังคงทดลองด้วยเทคนิคตลอดอาชีพของเขา
การถ่ายภาพบุคคลสามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอนคือเด็กวัยกลางคนและวัยชราก้าวหน้าจากการซักถามชายหนุ่มที่ไม่แน่ใจมุ่งเน้นไปที่รูปลักษณ์ภายนอกและคำอธิบายของเขาผ่านจิตรกรที่มั่นใจประสบความสำเร็จและแม้กระทั่งวัยกลางคน ภาพบุคคลที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นไตร่ตรองและลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ภาพวาดยุคแรกที่สร้างขึ้นในปี 1620 เป็นภาพที่เหมือนจริงมาก แรมแบรนดท์ใช้แสงและเงาของ chiaroscuro แต่ใช้สีน้อยกว่าในช่วงหลายปีต่อมา ปีกลางของปี 1630 และปี 1640 แสดงให้เห็นว่าแรมแบรนดท์รู้สึกมั่นใจและประสบความสำเร็จแต่งตัวในภาพวาดบางคนและวางตัวคล้ายกับจิตรกรคลาสสิกบางคนเช่นทิเชียนและราฟาเอลซึ่งเขาชื่นชมอย่างมาก ยุค 1650 และ 1660 แสดงให้เห็นว่าเรมแบรนดท์เจาะลึกความเป็นจริงของริ้วรอยได้อย่างไร้ที่ติโดยใช้สี impasto หนาในลักษณะที่หลวมขึ้น
ในขณะที่การถ่ายภาพบุคคลของ Rembrandt เปิดเผยมากเกี่ยวกับศิลปินการพัฒนาของเขาและตัวตนของพวกเขาพวกเขายังทาสีเพื่อตอบสนองความต้องการของตลาดที่สูงในช่วงยุคทองชาวดัตช์สำหรับ tronies - การศึกษาของศีรษะหรือหัวและไหล่ การแสดงออกทางสีหน้าหรืออารมณ์ที่โอ้อวดหรือแต่งตัวในชุดแปลกใหม่ แรมแบรนดท์มักใช้ตัวเองเป็นวิชาสำหรับการศึกษาเหล่านี้ซึ่งยังทำหน้าที่เป็นศิลปินต้นแบบของประเภทใบหน้าและการแสดงออกสำหรับตัวเลขในภาพวาดประวัติศาสตร์
การถ่ายภาพตนเองของศิลปินที่รู้จักกันดีก็ได้รับความนิยมจากผู้บริโภคในเวลานั้นซึ่งไม่ได้มีเพียงแค่ชนชั้นสูงโบสถ์และผู้มั่งคั่งเท่านั้น แต่ผู้คนจากหลากหลายชั้นเรียน จากการผลิตละครเรื่องนี้ให้มากที่สุดเท่าที่เขาทำกับตัวเองเรื่องเรมแบรนดท์ไม่เพียง แต่ฝึกฝนศิลปะของเขาได้มากขึ้นในราคาที่ไม่แพงและปรับแต่งความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกต่าง ๆ แต่เขาก็สามารถสร้างความพึงพอใจให้กับผู้บริโภค
ภาพวาดของ Rembrandt มีความโดดเด่นในเรื่องความแม่นยำและคุณภาพเหมือนจริง การวิเคราะห์เมื่อเร็ว ๆ นี้แสดงให้เห็นว่าเขาใช้กระจกและเส้นโครงเพื่อติดตามภาพของเขาอย่างแม่นยำและเพื่อจับภาพช่วงของการแสดงออกที่พบใน tronies ของเขา แม้ว่าจะเป็นจริงหรือไม่ก็ตาม แต่ก็ไม่ได้ลดความไวที่เขาจับความแตกต่างและความลึกของการแสดงออกของมนุษย์
ภาพตัวเองนี้เรียกว่า Self-Portrait With Disheveled Hair เป็นหนึ่งในคนแรกของ Rembrandt และเป็นการออกกำลังกายใน chiaroscuro การใช้แสงและเงาอย่างมากซึ่ง Rembrandt เป็นที่รู้จักในฐานะเจ้านาย ภาพนี้น่าสนใจเพราะ Rembrandt เลือกที่จะปกปิดตัวละครของเขาในภาพเหมือนตนเองผ่านการใช้ chiaroscuro ใบหน้าของเขาส่วนใหญ่ซ่อนอยู่ในเงามืดลึกและผู้ชมแทบจะมองไม่เห็นดวงตาของเขาซึ่งจ้องกลับมาอย่างไร้อารมณ์ นอกจากนี้เขายังทดลองเทคนิคด้วยการใช้ปลายพู่กันเพื่อสร้าง sgraffito เกาลงในสีเปียกเพื่อเพิ่มลอนผมของเขา
ภาพนี้ใน Mauritshuis ถูกคิดมานานแล้วว่าจะเป็นภาพเหมือนของตัวเองโดย Rembrandt แต่งานวิจัยเมื่อไม่นานมานี้ได้พิสูจน์แล้วว่ามันเป็นสำเนาสตูดิโอของต้นฉบับโดย Rembrandt ซึ่งเชื่อกันว่าอยู่ใน Germanisches National Museum รุ่น Mauritshuis นั้นแตกต่างกันไปตามสไตล์การวาดด้วยวิธีที่เข้มงวดกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับจังหวะการปัดแปรงของต้นฉบับ นอกจากนี้การสะท้อนแสงด้วยแสงอินฟราเรดที่ทำในปี 1998 แสดงให้เห็นว่ามีการพิมพ์ภาพต่ำในรุ่น Mauritshuis ซึ่งไม่ได้เป็นแบบอย่างของแนวทางของ Rembrandt ในการทำงาน
ในภาพนี้เรมแบรนดท์สวมชุดเกราะทหารสวมเกราะป้องกันรอบคอ มันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ Tronies ที่เขาวาด เขาใช้เทคนิคของ chiaroscuro ปิดบังใบหน้าของเขาอีกครั้ง
ภาพวาดนี้เป็นปกติที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ภาพวาดตัวเองแสดงให้เห็นถึงแรมแบรนดท์ในวัยกลางคนที่ประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน แต่ก็ต้องทนกับความยากลำบากในชีวิต เขาแสดงให้เห็นถึงความมั่นใจในตนเองและฉลาดหลักแหลมและแต่งตัวในชุดที่แสดงถึงความมั่งคั่งและความสบายใจ "ความมั่นใจในตนเองของเขาได้รับการเสริมด้วยการจ้องมองที่มั่นคงและท่าทางที่สะดวกสบายของเขา" ท่าที่ยืนยันอีกครั้งว่า "สถานที่ที่ถูกต้องของเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด"
ในภาพเหมือนของปี 1659 แรมแบรนดท์จ้องมองอย่างไม่สะทกสะท้านที่ผู้ชมหลังจากใช้ชีวิตแห่งความสำเร็จตามมาด้วยความล้มเหลว ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นในปีหลังจากที่บ้านของเขาและทรัพย์สินถูกประมูลไปหลังจากประกาศล้มละลาย มันยากที่จะไม่อ่านลงในภาพนี้ว่าสภาพจิตใจของแรมบรังด์ในเวลานั้นคืออะไร ในความเป็นจริงตามคำอธิบายหอศิลป์แห่งชาติ
“ เราอ่านภาพเหล่านี้ในเชิงชีวประวัติเพราะเรมแบรนดท์บังคับให้เราทำเช่นนั้นเขามองออกมาที่เราและเผชิญหน้ากับเราโดยตรงดวงตาที่ลึกล้ำของเขามองดูพวกเขาอย่างตั้งใจพวกเขาดูมั่นคง แต่หนักและไม่เศร้าเลย”
อย่างไรก็ตามมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่ทำให้ภาพนี้โรแมนติกมากเกินไปเพราะคุณภาพของภาพที่อึมครึมจริง ๆ แล้วก็เนื่องมาจากความหนาของสีเคลือบเงาที่หนาทึบซึ่งเมื่อถอดออกเปลี่ยนลักษณะของภาพเขียนทำให้แรมแบรนดท์ดูมีชีวิตชีวา.
ในความเป็นจริงในภาพนี้ - ผ่านท่าทาง, เครื่องแต่งกาย, การแสดงออกและแสงที่เน้นเสียงบ่าด้านซ้ายและมือของ Rembrandt - Rembrandt เลียนแบบภาพวาดโดย Raphael จิตรกรคลาสสิคที่โด่งดังที่เขาชื่นชม จิตรกรที่เรียนรู้และนับถือ
โดยการทำเช่นนั้นภาพวาดของ Rembrandt เปิดเผยว่าแม้จะมีความลำบากและความล้มเหลวเขาก็ยังคงรักษาศักดิ์ศรีและความเคารพตนเองไว้ได้
แรมแบรนดท์เป็นผู้สังเกตการณ์ที่กระตือรือร้นต่อการแสดงออกของมนุษย์และกิจกรรมและมุ่งเน้นไปที่การจ้องมองตัวเองอย่างตั้งใจเหมือนคนรอบข้างเขาสร้างคอลเล็กชั่นภาพตัวเองที่ไม่เหมือนใครและไม่เพียงแสดงความมีฝีมือทางศิลปะของเขาเท่านั้น เห็นอกเห็นใจต่อสภาพของมนุษย์ ความเป็นส่วนตัวและการเปิดเผยตัวตนที่ลึกซึ้งของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่มีอายุมากกว่าซึ่งเขาไม่ได้ซ่อนตัวจากความเจ็บปวดและความเปราะบางดังกังวานกับผู้ชม ภาพตัวเองของ Rembrandt ให้ความเชื่อถือกับคำกล่าวที่ว่า "สิ่งที่เป็นส่วนตัวมากที่สุดคือความเป็นสากลมากที่สุด" เพราะพวกเขายังคงพูดอย่างมีประสิทธิภาพต่อผู้ชมตลอดเวลาและสถานที่เชิญเราไม่เพียงมองอย่างใกล้ชิดกับตัวเองเท่านั้น ดี.
