แร็พร็อคเป็นฉากดนตรีที่เฟื่องฟูมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 แต่เป็นอย่างไรบ้าง? เพื่อให้เข้าใจถึงการแร็พร็อคและชื่นชมเพลงที่สำคัญของแนวเพลงเราต้องมองย้อนกลับไปในยุคแรก ๆ ของฮิพฮอพเพื่อจัดอันดับความนิยมและการยอมรับจากชุมชนร็อคในที่สุด

ต้นกำเนิดแร็พ - ร็อค: สะโพก - รำเกิด (ต้นยุค 80)

เมื่อฮิปฮอปเบ่งบานในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มันก็ไม่ได้ตรงกันข้ามกับเพลงร็อค ในเวลานั้นหินกระแสหลักมีความยาวตั้งแต่ต้นจนเกินรากวัฒนธรรมต่อต้านในช่วงต้นของทศวรรษที่ 1960 สู่อุตสาหกรรมการทำเงินที่ได้รับความเคารพอย่างสูง โดยการเปรียบเทียบแร็ปเปอร์ตัวแรกเป็นแค่เด็ก ๆ จากมหานครนิวยอร์กที่มีความสนุกสนานในงานปาร์ตี้โดยการแต่งบทเพลง แม้ว่าต้นกำเนิดของร็อคแอนด์โรลสามารถย้อนกลับไปหานักประดิษฐ์ชาวแอฟริกันอเมริกันเช่น Chuck Berry ได้ แต่วงร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือนักแสดงผิวขาว แต่ในขณะที่ฮิปฮอปได้รับสัดส่วนในช่วงยุค 80 การกระทำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเภทยังคงเป็นศิลปินผิวดำซึ่งเป็นทางเลือกแทนเพลงร็อคที่ไม่ใช่แค่โวหาร แต่ยังรวมถึงเชื้อชาติด้วย

"เดินมาทางนี้" เป็นเวทีสำหรับแร็พ - ร็อค (กลางทศวรรษ 1980)

มักจะเกิดขึ้นเมื่อมี subgenre ดนตรีที่น่าตื่นเต้นเกิดขึ้นมีคนจำนวนมากที่ยอมรับเสียงใหม่นี้เนื่องจากมีผู้ที่พยายามที่จะยกเลิกมันในแบบที่เป็นแฟชั่นหรือแย่กว่านั้นคือรูปแบบศิลปะที่ขอบที่ดึงดูดคนผิวดำในเมือง

แต่เมื่อฮิปฮอป / แร็พยังคงสร้างหัวหาดในเชิงพาณิชย์อย่างต่อเนื่องอคติดังกล่าวก็เริ่มจางหายไป หนึ่งในนักร้องระฆังคนแรกของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมคือในปี 1986 เมื่อ Run-DMC ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มแร็พที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในยุคนั้นร่วมกับวงดนตรีร็อคยุค 70 Aerosmith เพื่อสร้างเพลงฮิตของวงใหม่ "Walk This Way" วิดีโอดังกล่าวแสดงให้เห็น Aerosmith และ Run-DMC ในสตูดิโอบันทึกเสียงแยกการแสดงแบรนด์ของตนเอง แต่เมื่อ Run-DMC เริ่มเคาะเนื้อเพลงไปที่“ Walk This Way” นักร้องนำของ Aerosmith ทุบผนังที่อยู่ติดกับวาฬเพื่อส่งสัญญาณ การรวมตัวอักษรและคำเปรียบเทียบของฮาร์ดร็อกและแร็พ เพลงดังกล่าวเปิดตัว Run-DMC ให้กับผู้ชมผิวขาวที่ใหญ่ขึ้นและน่าสนใจมากพอที่จะทำให้อาชีพของแอโรสมิ ธ มีชีวิตชีวา แต่สิ่งที่สำคัญอย่างเดียวคือการบอกล่วงหน้าถึงการก่อตัวของประเภทย่อยดนตรีใหม่ที่สำคัญ: แร็พร็อค

เด็กชายบีสตี้และศัตรูประชาชนนำเสียง (ปลายยุค 80)

ในปีต่อ ๆ มาแรพและร็อคยังคงเป็นผู้หญิงที่ไม่แน่นอน โดยเฉพาะกลุ่มแร็พพบว่ามีความเป็นญาติกับกลิ่นอายการต่อต้านและความรุนแรงของโลหะ ในปีเดียวกับ“ Walk This Way” ของ Run-DMC ที่ทำสถิติสูงสุดกลุ่มนักร้องฮิปฮอปขาวอย่าง Brooklyn ชื่อ Beastie Boys เปิดตัว“ Licensed to Ill” อัลบั้มปาร์ตี้ที่โด่งดังซึ่งมียอดขายหลายแพลตตินั่ม ต่อมาวงดนตรีฮิปฮอปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายยุค 80, ศัตรูประชาชน, ตัวอย่าง Slayer บนแทร็กนอกสถานที่สำคัญของพวกเขาในปี 1988 อัลบั้ม“ มันต้องใช้ชาติเป็นล้าน ๆ ที่จะทำให้เรากลับมา” Publicity Enemy จะร่วมมือกับแอนแทร็กซ์ในปี 1991 เพื่อสร้างซิงเกิ้ลใหม่ของ PE "นำเสียง"

แร็พ - ร็อคไปหลัก (ต้นยุค 90)

รุ่งอรุณแห่งยุค 90 เห็นลูกผสมแร็พโลหะที่น่าสนใจสองตัวเข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก วงดนตรี Art-metal Faith No More เป็นนักแต่งเพลงชื่อ Mike Patton ผู้ผสมผสานการร้องเพลงแบบดั้งเดิมกับการแร็ปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1990 ที่ได้รับความนิยมอย่าง“ Epic” และ Ice-T แร็ปเปอร์ชื่อดังของลอสแอนเจลิส ซึ่งอัลบั้มตัวเอง 1992 ชื่อรวมเพลงแย้ง“ Cop Killer” ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจการประท้วงทั่วประเทศ

ในขณะที่แร็พกลายเป็นเพลงยอดนิยมของประเทศในช่วงต้นยุค 90 กลุ่มร็อคก็ยังคงรวมการประชุมฮิปฮอปเข้ากับเสียง Rage Against the Machine นำโดยนักร้องอย่างเปิดเผย Zack de la Rocha ได้รับแรงบันดาลใจจากฮิปฮอปทางการเมืองของกลุ่มเช่นศัตรูสาธารณะและรักษาวาทศาสตร์สงครามในขณะที่เพิ่มโซโลผู้ก่อความไม่สงบจากนักกีตาร์ทอมโมเรลโล

ในขณะเดียวกัน Beastie Boys ก็กำลังมองหาที่จะทำให้ตัวเองห่างเหินจากการแสดงตลกสุดระทึกจาก "Licensed to Ill" และตัดสินใจที่จะกลับไปสู่ความรักครั้งแรกของพวกเขา: ดนตรีสด เริ่มต้นจากการเป็นวงดนตรีที่ไม่ยอมใครง่ายๆกลุ่มนี้ได้รวมเอาสุนทรียภาพของตัวมันเองในพังค์เมื่อปี 1992“ Check Your Head” ส่งผลให้เกิดการบันทึกที่ก้าวล้ำที่จับวัฒนธรรมสเก็ตบอร์ดชานเมืองด้วยการหลอมรวม

ระหว่างหินประท้วงโกรธของ Rage กับการกลับมาของ Beastie Boys การผสมผสานระหว่างความรู้สึกอ่อนไหวของหินและฮิปฮอปเวลาเหมาะสำหรับการเคลื่อนไหวเต็มรูปแบบ แร็พร็อคก็พร้อมสำหรับสปอตไลท์

แร็พ - ร็อคยุคทอง (ปลายยุค 90)

หากความก้าวหน้าของแร็พร็อคสามารถระบุได้ในช่วงเวลาหนึ่งมันอาจจะเป็นการเปิดตัว "สำคัญอื่น ๆ " ของ Limp Bizkit ในช่วงฤดูร้อนปี 1999 อัลบั้มที่สองของวงฟลอริด้าที่มีซิงเกิลทุบ“ Nookie” ขายมากกว่า 7 ล้านเล่มโดยวาดจากความก้าวร้าวของโลหะของ Rage และทัศนคติของคนขี้เกียจที่สเก็ตบอร์ดของ Beastie Boys สปอร์ติ้งเสียงจี้จาก Method Man สมาชิกของกลุ่มฮิปฮอปใต้ดินง่าย ๆ กลุ่ม Wu-Tang Clan“ Important Other” แสดงให้เห็นถึงศักยภาพเชิงพาณิชย์ของแร็พร็อค

หลังจากประสบความสำเร็จ "คนสำคัญคนอื่น" วงแร็พ - ร็อคมีช่วงเวลาที่ง่ายขึ้นในการบุกวิทยุกระแสหลัก ครั้งแรกที่วงร็อคแคลิฟอร์เนีย Papa Roach ได้เข้าฉากในปี 2000 ด้วยซิงเกิล“ Last Resort” ไม่กี่เดือนต่อมา Linkin Park อีกวงจากแคลิฟอร์เนียได้เปิดตัว "Hybrid Theory" แม้ว่า Limp Bizkit จะประสบปัญหาในการจับคู่ความสำเร็จของ "Another Other" ในอัลบั้มต่อ ๆ มาและ Papa Roach ก็เริ่มให้ความสนใจกับเพลงร็อคเป็นหลัก แต่ Linkin Park ยังคงเป็นกลุ่มแร็พร็อคที่มองเห็นได้มากที่สุดในศตวรรษที่ 21 แม้ร่วมมือกับแร็ปเปอร์ Jay-Z ในปี 2004 อัลบั้ม "Collision Course"

สถานะของแร็พร็อควันนี้

แต่ตอนนี้แร็พร็อคได้กลายเป็น subgenre ที่โดดเด่นตอนนี้มันกำลังประสบกับการขาดความสามารถใหม่เพื่อให้ฉากเจริญรุ่งเรือง บางส่วนของสิ่งนี้อาจถูกตำหนิในความนิยมล่าสุดของฮิปฮอป หลังจากเป็นสไตล์ดนตรีที่โดดเด่นมานาน 15 ปีแล้วแร็พได้สูญเสียส่วนแบ่งการตลาดเมื่อเทียบกับป๊อปและประเทศทำให้การแร็พร็อครู้สึกตื่นเต้นน้อยกว่าทางเลือกทางดนตรี เช่นเดียวกับฮิปฮอปช่วยฟื้นฟูพลังของร็อคแอนด์โรลในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มันน่าสนใจที่จะดูว่ารูปแบบใหม่จะโผล่ออกมาเพื่อปรับสภาพทั้งหินและแร็พ