มีคนเรียกชื่อผิดสองคนเกี่ยวกับโมเนท์ อย่างแรกก็คือในฐานะที่เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ภาพเขียนของโมเนต์ก็เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ในความเป็นจริงโมเนต์ศึกษาวิชาของเขาอย่างตั้งใจวางแผนภาพเขียนของเขาและทำงานอย่างหนักเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ของเขา บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพชุดของเรื่องเดียวกันเพื่อจับเอฟเฟกต์ที่เปลี่ยนแปลงของแสงผืนผ้าใบที่สลับเปลี่ยนเมื่อวันที่ผ่านไป

อย่างที่สองก็คือภาพเขียนทั้งหมดของโมเนต์เกิดขึ้นในสถานที่จริง ในความเป็นจริงมีหลายคนทาสีหรือเสร็จกลับในสตูดิโอของเขา โมเนท์อ้างว่า: "ไม่ว่าจะเป็นมุมมองของโบสถ์มุมมองของฉันในกรุงลอนดอนและภาพวาดอื่น ๆ ถูกวาดขึ้นมาจากชีวิตหรือไม่ก็เป็นเรื่องที่ไม่มีใครทำธุรกิจและไม่มีความสำคัญใด ๆ " ¹

สีใน Monet's Palette

โมเนต์ใช้จานสีที่ค่อนข้าง จำกัด สีน้ำตาลเน่าและสีเอิร์ ธ และในปี 1886 สีดำก็หายไปเช่นกัน ถามว่าเขาใช้สีอะไรในปี 2448 โมเนต์พูดว่า: "ประเด็นก็คือต้องรู้ว่าจะใช้สีเลือกได้อย่างไรเมื่อทุกคนพูดและทำเรื่องนิสัยอย่างไรก็ตามฉันใช้เกล็ดสีขาวสีเหลืองแคดเมียม สีแดงเข้มสีแมดเดอลึกสีน้ำเงินโคบอลต์สีเขียวมรกตและนั่นคือทั้งหมด " ²

ตามที่ James Heard ในหนังสือ Paint Like Monet การวิเคราะห์ภาพเขียนของโมเนต์แสดงว่าโมเนต์ใช้สีเก้าสีนี้:

• ตะกั่วขาว (เทียบเท่าทันสมัย ​​= ไทเทเนียมสีขาว)
• โครเมี่ยมสีเหลือง (เทียบเท่าสมัยใหม่ = แสงสีเหลืองแคดเมียม)
• แคดเมียมเหลือง
• เขียวชอุ่ม
• สีเขียวมรกต
• ฝรั่งเศสอุลตรามารีน
• สีน้ำเงินโคบอลต์
• Madder red (modern เทียบเท่า = alizarin crimson)
• ชาด
• งาช้างดำ (แต่ถ้าคุณกำลังคัดลอกโมเนต์มาก่อน 2429)

จานสีเป็นตัวอย่างของจานสีที่ จำกัด ซึ่งใช้โดยจิตรกรหลายคนในโทนสีอบอุ่นและเย็นแต่ละสีพร้อมด้วยสีขาว จิตรกรบางคนเช่น Monet มักจะเพิ่มสีรองสีเขียวเพื่ออำนวยความสะดวกในการผสมสีเขียวและเพื่อใช้ผสมกับสีแดงเข้ม alizarin เพื่อให้เป็นสีดำ (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสีที่ Impressionists ใช้สำหรับเงาให้ดูว่าเงาของสีนั้นคืออะไร)

การใช้พื้นที่แสงของ Monet

Monet วาดบนผืนผ้าใบซึ่งเป็นสีอ่อนเช่นสีขาวสีเทาอ่อนมากหรือสีเหลืองอ่อนมากและใช้สีทึบแสง การศึกษาอย่างใกล้ชิดของหนึ่งในภาพเขียนของโมเนต์จะแสดงให้เห็นว่าสีมักจะถูกนำมาใช้โดยตรงจากหลอดหรือผสมบนผืนผ้าใบ แต่เขาก็ทำสีตกต่ำด้วยการใช้ชั้นบาง ๆ ที่แตกหักซึ่งทำให้ชั้นล่างของสีเปล่งประกาย

Monet สร้างพื้นผิวด้วยพู่กันของเขาซึ่งแตกต่างกันไปตั้งแต่หนาไปจนถึงผอมด้วยแสงเบา ๆ เพิ่มรูปทรงเพื่อความคมชัดและความกลมกลืนของสีทำงานจากมืดไปสู่แสง

ภาพวาดชุดของ Monet

โมเนต์วาดหลาย ๆ วิชาซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ภาพวาดซีรีย์ของเขาทุกคนแตกต่างกันไม่ว่าจะเป็นภาพวาดของดอกบัวหรือหญ้าแห้ง

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2433 โมเนต์เขียนจดหมายถึงนักวิจารณ์งานศิลปะกุสตาฟเกฟฟรอยเกี่ยวกับชุดกองฟางที่เขากำลังวาดภาพพูดว่า: "ฉันทำงานหนักและทำงานอย่างดื้อรั้นในชุดของเอฟเฟกต์ต่าง ๆ แต่ในเวลานี้ เร็วที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทันกับมัน … ยิ่งฉันได้รับมากขึ้นเท่าไหร่ฉันก็ยิ่งต้องเห็นงานมากขึ้นเพื่อที่จะแสดงสิ่งที่ฉันกำลังมองหา: 'instantaneity', 'ซองจดหมาย' ด้านบน ทั้งหมดแสงเดียวกันแผ่กระจายไปทั่วทุกสิ่ง … ฉันหมกมุ่นอยู่กับความต้องการที่จะแสดงสิ่งที่ฉันมีประสบการณ์มากขึ้นและฉันสวดภาวนาว่าฉันจะเหลืออีกไม่กี่ปีให้ฉันเพราะฉันคิดว่าฉันอาจจะทำให้บางอย่าง ความก้าวหน้าในทิศทางนั้น … " ³

ภาพวาดของกองหญ้าที่แสดงเป็นหนึ่งในภาพเขียนชุดของโมเนต์เริ่มตั้งแต่ปลายเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2433 กลับมาที่ทุ่งเดียวกันและเล่าเรื่องกันทุกวันเป็นเวลาหนึ่งปีเพื่อศึกษาผลกระทบของแสงในช่วงเวลาต่าง ๆ ของแต่ละวันและฤดูกาล

อัปเดตโดย Lisa Marder

_________________________

อ้างอิง:

1. Monet's Years ที่ Giverny, p28, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก 1978

2. Monet ด้วยตัวเอง, p196, แก้ไขโดย Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989

3. Monet ด้วยตัวเอง, p172, แก้ไขโดย Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989