จิตรกรได้ใช้วิธีการถ่ายภาพและอุปกรณ์แสงมานานหลายศตวรรษ หลายคนเชื่อว่าจิตรกรชาวดัตช์ผู้ที่ 16 และ 17 ใช้กล้อง obscura เพื่อให้ได้ภาพเหมือนจริง ดูบทความ The Camera Obscura and Painting ซึ่งอธิบายถึงภาพยนตร์สารคดีที่น่าสนใจคือ Tim's Vermeer

ถึงแม้ว่ารูปถ่ายและเทคนิคการถ่ายภาพจะได้ประโยชน์จากการวาดภาพมานาน แต่ก็ยังมีการถกเถียงกันว่างานจากภาพถ่ายไม่ใช่การโกงโดยตรงหรือไม่ แต่จิตรกรที่มีชื่อเสียงบางคนยังติดค้างอยู่กับการถ่ายภาพ

อิมเพรสชั่นนิสต์และการถ่ายภาพ

การประดิษฐ์ของการถ่ายภาพมีเชื้อสายที่แตกต่างกัน ภาพถ่ายถาวรชิ้นแรกสร้างขึ้นในปี 1826 โดย Joseph Niepce แต่การถ่ายภาพเริ่มแพร่หลายมากขึ้นในปี 1839 หลังจาก Louis Daguerre (ฝรั่งเศส, 1787-1851) ได้ประดิษฐ์ daguerreotype ที่ทำด้วยโลหะและ William Henry Fox Talbot (อังกฤษ, 1800-1877) ประดิษฐ์กระดาษ และกระบวนการพิมพ์เกลือที่เกี่ยวข้องกับแนวทางเชิงลบ / เชิงบวกที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพภาพยนตร์ การถ่ายภาพมีให้บริการสำหรับคนทั่วไปในปี 1888 เมื่อจอร์จอีสต์แมน (สหรัฐอเมริกา, 1854-1932) สร้างกล้องแบบเล็งแล้วถ่าย

ด้วยการประดิษฐ์การถ่ายภาพจิตรกรได้รับการปล่อยตัวจากการใช้เวลาและพรสวรรค์ของพวกเขา แต่เพียงผู้เดียวบนภาพวาดที่โบสถ์หรือผู้มีอำนาจสั่งการ ขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดในปารีสในปี 2417 และรวมถึง Claude Monet, Edgar Degas และ Camille Pissarro ในบรรดาสมาชิกผู้ก่อตั้ง จิตรกรเหล่านี้มีอิสระที่จะสำรวจอารมณ์แสงและสี พร้อมกับการประดิษฐ์หลอดสีในปี 1841 การประดิษฐ์และความนิยมในการถ่ายภาพของจิตรกรอิสระในการวาดภาพในอากาศและเพื่อจับภาพชีวิตประจำวันของคนทั่วไป อิมเพรสชั่นนิสม์บางคนสนุกกับการวาดภาพได้อย่างรวดเร็วและกล้าหาญในขณะที่คนอื่น ๆ เช่นเอ็ดการ์เดอกาส์ชอบวาดภาพในลักษณะที่รอบคอบและควบคุมได้มากขึ้น

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเดอกาส์ใช้ภาพถ่ายในการวาดภาพนักเต้นของเขาองค์ประกอบและรายละเอียดของภาพวาดของเขาได้รับความช่วยเหลือจากภาพถ่ายภาพถ่ายและการครอบตัดรูปภาพที่ขอบเป็นผลมาจากอิทธิพลของภาพถ่าย ตามคำอธิบายของเดอกาส์บนเว็บไซต์หอศิลป์แห่งชาติ:

“ บางทีภาษาของโรงภาพยนตร์อธิบายการทำงานของเดอกาส์ - แพนและเฟรมภาพระยะยาวและภาพโคลสอัพเอียงและการเปลี่ยนโฟกัสตัวเลขถูกตัดออกและวางตำแหน่งไว้ที่กึ่งกลางสายตามีความสูงและเอียง องค์ประกอบของสไตล์เหล่านี้ …."

ต่อมาในอาชีพของเขาเดอกามัสเองก็หันไปถ่ายภาพเพื่อเป็นงานศิลปะ

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์และการถ่ายภาพ

ในปี 2012 พิพิธภัณฑ์ฟิลลิปส์ในกรุงวอชิงตันดีซีมีนิทรรศการชื่อ Snapshot: จิตรกรและการถ่ายภาพ Bonnard ถึง Vuillard ตามบันทึกนิทรรศการ:

"การประดิษฐ์กล้องพกพา Kodak ในปี 1888 ได้รวมพลังวิธีการทำงานและวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของนักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์หลายคนจิตรกรและช่างภาพชั้นนำหลายคนของวันนั้นใช้การถ่ายภาพเพื่อบันทึกพื้นที่สาธารณะและชีวิตส่วนตัว … ศิลปินบางครั้งแปลภาพถ่ายภาพถ่ายของพวกเขาโดยตรงในงานของพวกเขาในสื่ออื่น ๆ และเมื่อดูข้างภาพเหล่านี้ภาพพิมพ์และภาพวาดภาพสแนปช็อตเผยให้เห็นแนวที่น่าหลงใหลในการตัดทอนการตัดแสงแสงเงาและจุดชมวิว"

หัวหน้าผู้ดูแล Eliza Rathbone อ้างว่า "ภาพในนิทรรศการเผยให้เห็นไม่เพียง แต่อิทธิพลของการถ่ายภาพในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลกระทบจากสายตาของจิตรกรที่มีต่อการถ่ายภาพ" … "ศิลปินแต่ละคนใช้รูปถ่ายนับร้อยนับพันถ้าไม่ใช่ในเกือบทุกกรณีศิลปินไม่เพียง แต่ใช้รูปถ่ายเป็นพื้นฐานในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังถ่ายรูปเพื่อถ่ายภาพด้วยกล้องและถ่ายภาพส่วนตัวในเวลาส่วนตัว"

อิทธิพลทางประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพต่อจิตรกรรมเป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้และศิลปินในปัจจุบันยังคงใช้การถ่ายภาพและยอมรับเทคโนโลยีที่ทันสมัยในหลาย ๆ วิธีในฐานะเครื่องมืออื่นในกล่องเครื่องมือของพวกเขา