ทำให้เพลงของคุณโดดเด่น

คุณเคยหยุดคิดสักครู่ว่าจะเขียนเพลงทั้งหมดกี่เพลง? พิจารณา … การแต่งเพลงหลายพันปีนับล้านนักแต่งเพลงนับล้านในช่วงเวลานั้น … ต้องมีการเขียนเพลงเป็นพันล้านเพลง

นักแต่งเพลงที่ต้องการทำอะไรต้องหยุดและถามตัวเองคำถามนี้: "ฉันจะทำอย่างไรเพื่อให้เพลงของฉันโดดเด่นจากคนอื่น ๆ ?" ในคุณลักษณะหลายส่วนนี้เราจะพยายามตอบคำถามนั้น

ประเภทของเพลง

เพลงส่วนใหญ่ที่เขียนในช่วงหนึ่งร้อยปีที่ผ่านมาสามารถแบ่งออกเป็นหนึ่งในหลาย ๆ หมวดหมู่; เพลงที่เขียนรอบ ๆ ความคืบหน้าของคอร์ดเพลงที่เขียนรอบทำนองหรือเพลงที่เขียนรอบ ๆ แนวเพลง

เพลงที่เขียนรอบ ๆ Chord Progression - วิธีการแต่งเพลงโดยนักดนตรีอย่าง สตีวี่วันเดอร์ แนวคิดของการเขียนเกี่ยวกับความก้าวหน้าของคอร์ดนั้นเกี่ยวข้องกับการสร้างคอร์ดที่น่าสนใจในขั้นต้น

เพลงที่เขียนรอบ ๆ เมโลดี้ - นี่อาจเป็นวิธีที่ใช้กันโดยทั่วไปของการแต่งเพลงสำหรับนักเขียนป๊อป นักแต่งเพลงเริ่มต้นด้วยทำนองเพลงและรอบ ๆ ทำนองนั้นจะสร้างความก้าวหน้าและการจัดเรียงเพลง

เพลง Written Around a Riff - การเกิดขึ้นของกีตาร์ในฐานะเครื่องมือ "นำ" ช่วยสร้างวิธีการแต่งเพลงนี้ เพลงเหล่านี้เกิดจากกีตาร์ (หรือเครื่องดนตรีประเภทอื่น ๆ) riff หลังจากนั้นทำนองเสียงร้อง (ซึ่งมักจะล้อเลียนกีตาร์ riff) และเพิ่มความก้าวหน้าคอร์ด "Sunshine of Your Love" เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของเพลงแร็ฟ

ในสัปดาห์นี้ในส่วนที่ฉันของคุณลักษณะนี้เราจะตรวจสอบเพลงที่เขียนขึ้นเกี่ยวกับความก้าวหน้าคอร์ด

การเขียนเพลงรอบ ๆ Chord Progression

ในการเริ่มเขียนเพลงตามความก้าวหน้าของคอร์ดอันดับแรกเราต้องเข้าใจว่าแต่ละคีย์มีชุดของคอร์ดที่ "เป็น" ของมัน (เรียกว่า "คอร์ดคู่" ของคีย์) สิ่งต่อไปนี้คือคำอธิบายวิธีค้นหาคอร์ดที่เป็นของคีย์ใด

คอร์ด Diatonic ในคีย์หลัก

(ไม่รู้ว่าจะเล่นคอร์ดที่ลดลงได้อย่างไรต่อไปนี้เป็นรูปทรงคอร์ดที่ลดลงทั่วไป)

ด้านบนเป็นตัวอย่างของคอร์ดในคีย์ของ C Major เรามาถึงคอร์ดเหล่านี้โดยเริ่มจากสเกลเมเจอร์ C และใช้โน้ตจากสเกลนั้นเพื่อสร้างคอร์ดที่เป็นของคีย์เมเจอร์ของซี หากสิ่งนี้ลอยไปมาเหนือหัวคุณอย่าเครียด มันไม่จำเป็นที่จะต้องเข้าใจอย่างถ่องแท้ข้างต้นเพื่อที่จะเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยม

นี่คือสิ่งที่คุณควรพยายามนำออกไปจากด้านบน:

• ในทุกคีย์หลักมีเจ็ดคอร์ดที่แตกต่างกัน ลำดับของคอร์ดเหล่านี้คือ: หลัก, เล็กน้อย, เล็กน้อย, ใหญ่, สำคัญ, เล็กน้อยและลดลง คำสั่งนั้นเหมือนกันสำหรับคีย์หลักที่คุณใช้
• ช่องว่างระหว่างแต่ละคอร์ดเหล่านี้มีดังนี้: ระหว่างคอร์ด 1 & 2: เสียง, 2 & 3: เสียง, 3 & 4: semitone, 4 & 5: เสียง, 5 & 6: เสียง, 6 & 7: เสียง, 7 & 1: semitone (ตอนนี้เรากลับไปที่จุดเริ่มต้น)
• ดังนั้นคุณจะต้องจดจำสิ่งนี้: semitone ของโทนเสียง, โทน semitone, และ รองลง มา

ตอนนี้คุณรู้ลำดับคอร์ดในคีย์หลักแล้วลองหาคอร์ด diatonic ในคีย์ของเมเจอร์จี หากต้องการรับโน้ตให้เริ่มต้นด้วยหมายเหตุ G จากนั้นทำตามกฎเซมิโคลนโทนเสียงโทน Semitone

หากสิ่งนี้เป็นเรื่องยากสำหรับคุณเริ่มต้นด้วยการหาโน้ต G บนสตริงที่หกของคุณ นับสอง frets สำหรับเสียงและหนึ่งทำให้ไม่สบายใจสำหรับ semitone หวังว่าคุณจะได้โน้ต GABCDEF # G.

ตอนนี้เพียงแค่เปลี่ยนคอร์ดประเภทจากรายการบันทึกอื่น ๆ ของเราด้านบน (หลักรายย่อยรายใหญ่รายใหญ่รายย่อยรายย่อยลดน้อยลง) ลงในชื่อบันทึกเหล่านี้ตามลำดับและเราจะสร้างคอร์ดในคีย์ของสาขาวิชาเอก พวกเขาคือ: Gmajor, Aminor, Bminor, Cmajor, Dmajor, Eminor และ F # ลดน้อยลง ลองใช้กฎเหล่านี้เพื่อหาคอร์ด diatonic ในพวงกุญแจต่าง ๆ

ด้วยความรู้นี้ตอนนี้คุณในฐานะนักแต่งเพลงได้ติดอาวุธด้วยเครื่องมือที่ทรงพลังแล้ว วิธีการวิเคราะห์เพลงของคนอื่นเพื่อแยกพวกเขาออกและใช้เทคนิคบางอย่างในการแต่งเพลงของคุณเอง

ต่อไปเราจะวิเคราะห์เพลงที่ยอดเยี่ยมบางเพลงเพื่อค้นหาว่าอะไรที่ทำให้พวกเขาทำเครื่องหมาย

มีอะไรที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ "Brown Eyed Girl"?

ตอนนี้เราได้เรียนรู้ว่าคอร์ด diatonic ในคีย์หลักคืออะไรเราสามารถใช้ข้อมูลนี้เพื่อวิเคราะห์เพลงยอดนิยมและลองคิดดูว่าทำไมพวกเขาถึงประสบความสำเร็จ

เราจะเริ่มต้นด้วยเพลงที่ง่ายและเป็นที่นิยมมากคือ "Brown Eyed Girl" ของ Van Morrision (รับแท็บจาก Musicnotes.com) ต่อไปนี้เป็นคอร์ดสำหรับบทนำและส่วนแรกของข้อซึ่งประกอบด้วยส่วนใหญ่ของเพลง:

Gmaj - Cmaj - Gmaj - Dmaj

จากการศึกษาความก้าวหน้าข้างต้นเราจะสามารถคาดเดาได้ว่าเพลงนั้นเป็นกุญแจสำคัญของ G Major และความก้าวหน้าคือ I - IV - I - V ในคีย์นั้น คอร์ดทั้งสามนี้, คอร์ด I, IV และ V (ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคอร์ด) ล้วนแล้วแต่เป็นคอร์ดที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในป๊อปบลูส์ร็อคและเพลงคันทรี่ เพลงอย่าง "Twist and Shout", "La Bamba", "Wild Thing" และอื่น ๆ อีกมากมายที่ใช้คอร์ดทั้งสามนี้โดยเฉพาะ ด้วยสิ่งนี้ในใจเราสามารถสรุปได้ว่ามันไม่ใช่ความก้าวหน้าของคอร์ดที่ทำให้ "Brown Eyed Girl" พิเศษเป็นพิเศษเพราะคอร์ดเหล่านี้ถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่องในเพลงป๊อป ค่อนข้างมันเป็นทำนองเนื้อเพลงและการจัดเรียง (ซึ่งรวมถึงกีตาร์แจ๊สที่มีชื่อเสียงมากของเพลง) ซึ่งทำให้เพลงแตกต่างกันมาก

การวิเคราะห์ "ที่นี่ที่นั่นและทุกที่"

ทีนี้มาดูความก้าวหน้าของคอร์ดที่เกี่ยวข้องกันมากกว่านี้อีกเล็กน้อย ส่วนแรกของบทกวีของ Paul McCartney's "Here, There, and Everywhere" (รับแท็บจาก Musicnotes.com) จากอัลบั้ม Revolver ของ Beatles:

Gmaj - Amin - Bmin - Cmaj

เพลงนี้ยังอยู่ในคีย์ของ G Major ซึ่งเราสามารถสร้างได้โดยการวิเคราะห์คอร์ด ความก้าวหน้าข้างต้นเมื่อวิเคราะห์เชิงตัวเลขคือ: I - ii - iii - IV (ซึ่งจะเกิดซ้ำ) หลังจากทำซ้ำส่วนนี้แล้วเพลงจะดำเนินต่อไป:

F # dim - Bmaj - F # dim - Bmaj - Emin - Amin - Amin - Dmaj

(ไม่รู้ว่าจะเล่นคอร์ดที่ลดลงได้อย่างไรต่อไปนี้เป็นรูปทรงคอร์ดที่ลดลงทั่วไป)

การดำเนินการต่อไปยัง analzye ในคีย์ของ G Major ความก้าวหน้าดังกล่าวข้างต้นคือ vii - III - vii - III - vi - ii - ii - V มีรายละเอียดที่น่าสงสัยเกี่ยวกับความก้าวหน้าครั้งนี้ แต่; ในคีย์ของ G Major คอร์ดที่สาม (iii) ควรเป็น Bminor เมื่อในกรณีนี้คือ Bmajor นี่เป็นตัวอย่างแรกของการใช้คอร์ดของนักแต่งเพลงที่อยู่นอกคีย์หลักที่เขา / เธอเริ่มเข้ามาแน่นอนว่าทำไมความก้าวหน้าดังกล่าวถึงได้ผลและฟังดูดีนั้นอยู่นอกเหนือขอบเขตของบทความนี้ ที่หลาย ๆ เพลงใช้คอร์ดนอกเหนือจากแค่เจ็ดคอร์ดในคีย์ ในความเป็นจริงหนึ่งในปัจจัยที่ทำให้เสียงการพัฒนาคอร์ดน่าสนใจคือการใช้คอร์ดที่ไม่ได้เป็นของมันโดยตรง

วิเคราะห์ Canon ของ Pachelbell ใน D / Basketcase

สุดท้ายเรามาดูเพลงสองเพลงที่มีเหมือนกันมากกว่าที่คุณคิดในตอนแรก:

Canon ของ Pachelbell ใน D Major

Dmaj - Amaj - Bmin - F # min - Gmaj - Dmaj - Gmaj - Amaj

ตู้เก็บของ Green Day

Emaj - Bmaj - C # นาที - G # นาที - Amaj - Emaj - Bmaj - Bmaj

ในตอนแรกคุณอาจคิดว่าเพลงสองเพลงนี้ต่างกันใช่มั้ย คอร์ดดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิง หากคุณวิเคราะห์แต่ละการปรับค่าตัวเลขมันจะวาดภาพที่แตกต่าง นี่คือความก้าวหน้าด้านตัวเลขสำหรับแต่ละ Canon ใน D Major อยู่ในคีย์ของ D Major และ Basketcase อยู่ในคีย์ของ E Major:

แคนนอนใน D Major

I - V - vi - iii - IV - I - IV - V

Basketcase

I - V - vi - iii - IV - I - V - V

ทั้งสองเพลงเกือบจะเหมือนกัน แต่เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ได้ฟังอะไรเหมือนกัน นี่เป็นตัวอย่างที่ดีของความก้าวหน้าของเสียงประสานที่แตกต่างกันอย่างไรเมื่อคุณเปลี่ยนวิธีการเล่น ฉันขอแนะนำให้ทำในสิ่งที่ Green Day อาจหรืออาจไม่ได้ทำที่นี่; ลองนำคอร์ดไปยังบทกวีหรือเพลงที่คุณชอบเล่นซอกับคอร์ดสองสามครั้งเปลี่ยนคีย์เปลี่ยน "ความรู้สึก" ของเพลงและเขียนทำนองใหม่กับเนื้อเพลงที่แตกต่างกันและดู ถ้าคุณไม่สามารถสร้างเพลงใหม่ได้