หูฟังไม่ได้มีไว้สำหรับหนุ่มใหญ่อีกต่อไป

ไม่กี่ปีที่ผ่านมาศิลปินชื่อดังทุกคนเริ่มเปลี่ยนไปใช้หูฟังอินเอียร์แม้จะเป็นเทคโนโลยีมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 มันเป็น "อาวุธลับ" ที่ช่วยศิลปินหลายคนทำงานได้ดีกว่าที่เคยมีมาและความรักในหูก็ไหลลงมาสู่นักดนตรีอิสระเช่นกัน ผู้ตีอย่างหนักในอุตสาหกรรมหูฟังเช่น Future Sonics และ Ultimate Ears ได้เปิดตัวหูฟังอเนกประสงค์คุณภาพสูงที่มีลายเซ็นเสียงที่ออกแบบโดยผู้เชี่ยวชาญและ บริษัท อุปกรณ์เครื่องเสียงเช่น Shure และ Sennheiser ได้เปิดตัวรุ่นคุณภาพราคาไม่แพง (และ คอมโบระดับตัวส่งสัญญาณ / ตัวรับสัญญาณราคาแพงระดับมืออาชีพ มันง่ายกว่าที่เคยที่จะ "ใส่ในหู"; อย่างไรก็ตามการผสมหูฟังแบบอินเอียร์เป็นกระบวนการที่แตกต่างจากการผสมเวดจ์

ไม่ว่าคุณจะอยู่บนเวทีหรือในสตูดิโอการผสมในหูเป็นเรื่องที่แตกต่างจากการผสมจอมอนิเตอร์แบบลิ่ม

ในคู่มือนี้สันนิษฐานว่าคุณคุ้นเคยกับอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการผสมในหูและคุณมีเครื่องผสมและระบบหูฟังทั้งแบบมีสายและไร้สาย

หากคุณเป็นนักดนตรีประจำ (มือกลอง, ผู้เล่นคีย์บอร์ด, ผู้เล่นเหยียบเหล็ก), ระบบสายถือเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับทั้งความสะดวกสบายและงบประมาณ สำหรับคนอื่น ๆ ระบบไร้สายคุณภาพสูงที่คุณสามารถจ่ายได้เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม อย่าลืมค่าใช้จ่ายที่เพิ่มขึ้นของหูฟังด้วยตนเอง การได้รับหูฟังคุณภาพดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้ไม่ว่าจะเป็นแบบกำหนดเองหรือแบบสากลมีความสำคัญไม่แพ้กัน หลายครั้งที่หูฟังที่มาพร้อมกับระบบ off-the-shelf มีการตอบสนองต่อการแยกและความถี่ที่ค่อนข้างต่ำเมื่อเทียบกับหูฟังราคาปานกลางที่ซื้อมาเพื่อการนี้โดยเฉพาะ

การอนุรักษ์การได้ยิน

สิ่งแรกที่ต้องจำคือการตรวจสอบแบบใส่ในหูนั้นเกี่ยวกับการอนุรักษ์การได้ยินมากเท่ากับการตรวจสอบคุณภาพ การถอดจอของคุณออกจากเวทีและในหูของคุณเป็นปัญหาที่น่าสนใจ ในขณะที่หูฟังอินเอียร์มีความสามารถในการลดระดับความดังของเสียง (SPL) ที่ลดลงอย่างมากคุณสามารถทำลายการได้ยินของคุณได้แม้ในหูของคุณจะแย่ลงหากทำผิด จำไว้ว่าด้วยการตรวจสอบลิ่มบางครั้งคุณมี SPL มากกว่า 100 เดซิเบลมาที่หัวของคุณจากหลายฟุต ด้วยหูฟังคุณสามารถผลัก SPL ที่สัมพันธ์กันผ่านลำโพงเข้าใกล้หูของคุณได้มากขึ้น

ในความเป็นจริงหลาย ๆ ครั้งที่การเดินทาง บริษัท เสียง - ในขณะที่ยินดีให้อุปกรณ์ตรวจสอบในหูคุณภาพสูง - จะปฏิเสธที่จะให้วิศวกรสำหรับศิลปินยืนยันว่าพวกเขาจัดหาเองเพราะไม่มีใครอยากรับผิดชอบต่อความเสียหายของศิลปินชั้นนำ ได้ยินด้วยการผสมในหูที่ดำเนินการได้ไม่ดี

หน่วยในหูหลายตัวมีตัว จำกัด ที่ดีพอสมควรซึ่งติดตั้งในชุดเข็มขัด แต่ก็ไม่ควรที่จะพิจารณาบางสิ่งภายนอกโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าศิลปินของคุณมีปริมาณมาก

ส่วนแรกของห่วงโซ่สัญญาณของคุณคุณควรพิจารณาลงทุนในเป็น ตัว จำกัด กำแพงอิฐ เพื่อจุดประสงค์นี้ มีรุ่นคุณภาพสูงเช่น Aphex Dominator และตัวประมวลผล DBX IEM - แต่ตัว จำกัด คุณภาพใด ๆ เช่นที่สร้างไว้ในคอมโบคอมเพรสเซอร์ / ลิมิตเตอร์ DBX ที่ค่อนข้างไม่แพงจะทำงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ร่วมกับ built-in limiters วัตถุประสงค์ที่นี่ไม่ได้เป็นการบีบอัดหรือ จำกัด สัญญาณ แต่รับความคิดเห็นที่ไม่คาดคิดหรือชั่วคราวจากการป้อนสัญญาณหูฟัง

สเตอริโอหรือโมโน?

หากคุณมีทรัพยากรในการรันสเตอริโอหรือ binaural, มิกซ์ - ความหมาย, เครื่องส่งสัญญาณสเตอริโอ / คอมโบรับสัญญาณและสเตอริโอเสริมส่งจากมิกเซอร์ของคุณ - จากนั้นให้ผสมเสียงสเตอริโอ การผสมในระบบเสียงสเตอริโอมีความได้เปรียบที่แตกต่างกันในหู คุณจะสามารถตั้งส่วนผสมของคุณในแบบที่เลียนแบบชีวิตจริง หากคุณเป็นนักร้องนำคุณจะต้องการให้เสียงร้องของคุณอยู่ตรงกลาง แต่สามารถหมุนกีตาร์และกลองรอบตัวคุณได้เหมือนกับที่คุณได้ยินพวกเขาขณะยืนอยู่บนเวที

โมโนมีข้อดี ขั้นแรกหากคุณมีเครื่องส่งสัญญาณและตัวรับสัญญาณที่ต่ำกว่าคุณจะได้รับสัญญาณที่แรงกว่ามากหากคุณออกอากาศแบบโมโน นี่เป็นข้อได้เปรียบโดยเฉพาะในเมืองใหญ่ที่มีความถี่ให้เลือกน้อยลง

โมโนยังมีข้อได้เปรียบของความเรียบง่าย หากคุณไม่มีสเตอริโอ aux send มันง่ายกว่ามากที่จะใช้เพียงอย่างเดียวแทนที่จะพยายามปรับสมดุลการส่งสองแบบแยกกันเป็นคู่สเตอริโอ

การผสมการผสม

สิ่งแรกที่ต้องจำคือในขณะที่ศิลปินหลายคนที่ใช้หูฟังต้องการการผสมผสานที่สมบูรณ์แบบบนเวทีเล็ก ๆ สิ่งนี้ไม่จำเป็น หลายครั้งคุณจะต้องการส่วนผสมที่เรียบง่ายบนเวทีที่เล็กกว่า - เพียงแค่ร้องกีตาร์เล็ก ๆ (หรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่เจ้าของส่วนผสมกำลังเล่นอยู่) และเตะกลอง โปรดจำไว้ว่าเสียงที่ดังที่สุดจะชนะที่ไมโครโฟนเสมอดังนั้นคุณจะมีเลือดออกมากพอจากเสียงที่เปล่งออกมาเพื่อฟังทุกอย่างชัดเจน

บนเวทีที่กว้างขึ้นท้องฟ้าก็มีขีด จำกัด อย่าลืมสื่อสารกับศิลปินของคุณและถามสิ่งที่พวกเขาต้องการโดยเฉพาะ หากคุณกำลังผสมในระบบสเตอริโอโปรดจำไว้ว่าทุกสิ่งที่พวกเขาต้องการแพนจะตรงกันข้ามกับสิ่งที่คุณเห็น หากคุณเห็นกีต้าร์ทางด้านซ้ายของเวทีพวกเขาจะต้องการมันที่ด้านขวาของการผสมผสานของพวกเขาเพราะเมื่อพวกเขาเผชิญกับฝูงชนนั่นคือวิธีที่พวกเขาได้ยิน

เริ่มต้นด้วยกลองเตะค่าโสหุ้ยและกีตาร์เบส เมื่อคุณได้รากฐานที่มั่นคงแล้วคุณสามารถเพิ่มเสียงร้องได้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณหลีกเลี่ยงการส่งเอฟเฟกต์มาถึงจุดนี้ - ให้แน่ใจว่าศิลปินของคุณรู้สึกสบายใจเพียงแค่ได้ยินจังหวะและเสียงของพวกเขาเอง

จากนั้นสีในส่วนที่เหลือของเครื่องมือที่พวกเขาต้องการ โปรดจำไว้ว่าพวกเขาจะต้องการเสียงของตัวเองและเครื่องดนตรีของตัวเองเหนือสิ่งอื่นใดเสมอดังนั้นอย่าให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้ฝังสัญญาณสำคัญ

ฉันมักจะหลีกเลี่ยงการวางกับดักหรือทอมส์ที่มีไมค์อยู่ใกล้ ๆ จนกระทั่งศิลปินรู้สึกสบายใจและถามหามัน บางครั้งการได้ยินเสียงบ่วงเสียงดังก็น่ากลัวและไม่จำเป็นต่อสุขภาพโดยรวมของการผสม

การเพิ่มบรรยากาศ

ในห้องขนาดใหญ่ในไม่ช้าคุณจะพบว่าศิลปินของคุณอาจรู้สึกโดดเดี่ยว นี่เป็นเรื่องธรรมดามาก ในหูโดยการออกแบบให้ลดเสียงรบกวนรอบข้างที่ยอดเยี่ยมซึ่งจะทำให้ผู้เล่นรู้สึกถูกตัดขาดจากโลกรอบตัวพวกเขา

ก่อนอื่นให้พิจารณาเพิ่มไมโครโฟนของฝูงชน บางคนชอบที่จะวางทั้งสองไว้บนเวทีทั้งสองด้านในระบบสเตอริโอเพื่อให้ได้เสียงที่กว้าง ฉันชอบไมโครโฟนปืนลูกซองเดียวที่ฐานของไมโครโฟนยืนอยู่หน้านักร้องนำโดยชี้ไปที่ด้านหลังของห้อง สิ่งนี้ให้ "การแปล" ที่สมบูรณ์แบบ - ศิลปินรู้ว่าบรรยากาศที่พวกเขาได้ยินเกิดขึ้นที่เท้าของพวกเขา