ผู้คนมักเข้าใจผิดในเชิงนามธรรมเพราะพวกเขากำลังมองหาบางสิ่งที่เป็นจริงและเป็นรูปธรรม เป็นเรื่องธรรมดาที่จะลองตั้งชื่อและทำความเข้าใจกับสิ่งที่เราสัมผัสและรับรู้ในโลกศิลปะนามธรรมที่บริสุทธิ์ด้วยเนื้อหาที่ไม่สามารถจดจำได้และรูปร่างที่ไม่สามารถคาดเดาได้สีและเส้นสามารถพิสูจน์ได้ว่าท้าทาย หลายคนไม่เห็นความแตกต่างระหว่างศิลปะของจิตรกรนามธรรมมืออาชีพและศิลปะของเด็กวัยหัดเดินทำให้ยากที่จะค้นหาความหมายในนั้น
ตระหนักถึงความแตกต่างระหว่างศิลปะของเด็กและศิลปะนามธรรม
ในขณะที่อาจมีความคล้ายคลึงกันระหว่างเครื่องหมายที่ทำโดยเด็กและเครื่องหมายของศิลปินนามธรรมมืออาชีพความคล้ายคลึงกันนั้นเป็นเพียงผิวเผิน มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้เด็ก ๆ วาดภาพ (และบางเหตุผลเดียวกันนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเป็นผู้ใหญ่สำหรับคนที่เป็นศิลปินมืออาชีพ) แต่ในเวลานั้นมีความคิดการวางแผนและความเข้าใจองค์ประกอบภาพและหลักการศิลปะมากขึ้น ความเข้าใจนี้ทำให้งานมืออาชีพมีความซับซ้อนมากขึ้นและมีโครงสร้างที่มองเห็นได้ซึ่งมักจะมองเห็นได้แม้กระทั่งผู้ที่ไม่ใช่ศิลปิน
เนื่องจากศิลปะนามธรรมเป็นเรื่องเกี่ยวกับองค์ประกอบทางการของการออกแบบมากกว่าภาพที่เป็นที่รู้จักจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่ศิลปินจะต้องใช้ องค์ประกอบ ของศิลปะเพื่อถ่ายทอด หลักการ ของศิลปะโดยเฉพาะเพราะนี่คือสิ่งที่ทำให้ภาพวาดมีความหมายและ ความรู้สึก
ทำความคุ้นเคยกับการทำงานในอดีตวัฒนธรรมและช่วงเวลา
ศิลปะนามธรรมมืออาชีพมักจะเป็นอะไรที่มากกว่าสิ่งที่คุณเห็นบนพื้นผิวผ้าใบ มันอาจเกี่ยวกับกระบวนการเองศิลปินอาจใช้สัญลักษณ์หรือศิลปินอาจลดบางสิ่งบางอย่างที่มองเห็นได้ในสาระสำคัญนามธรรมของมัน ดังนั้นจึงช่วยได้อย่างมากที่จะคุ้นเคยกับผลงานทั้งหมดของศิลปิน - ผลงานของเขาหรือเธอ ด้วยวิธีนี้คุณจะรู้ว่าภาพวาดใดที่นำหน้าภาพที่คุณเห็นซึ่งจะช่วยให้เข้าใจได้อย่างมาก
ศิลปินทุกคนก็เป็นผลผลิตของวัฒนธรรมสถานที่และช่วงเวลา หากคุณทราบประวัติที่เกี่ยวข้องกับศิลปินคุณจะสามารถเข้าใจภาพวาดของเขาหรือเธอได้ดียิ่งขึ้น
Piet Mondrian
ตัวอย่างเช่น Piet Mondrian (1872-1944) เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับภาพวาดนามธรรมเรขาคณิตของเขาในสีหลัก เมื่อเห็นภาพเหล่านี้เราอาจสงสัยว่าอะไรพิเศษสำหรับพวกเขา แต่เมื่อคุณรู้ว่า“ เขาปรับองค์ประกอบภาพเขียนของเขาให้เรียบง่ายขึ้นเพื่อสะท้อนสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นระเบียบทางจิตที่เป็นพื้นฐานของโลกที่มองเห็นได้การสร้างภาษาสุนทรียศาสตร์สากลที่ชัดเจนภายในผืนผ้าใบของเขา” คุณมีแนวโน้มที่จะชื่นชม ภาพวาดของเขา
เขาเริ่มวาดภาพทิวทัศน์ดั้งเดิม แต่แล้วก็ทำงานเป็นซีรีส์ซึ่งแต่ละภาพจะกลายเป็นนามธรรมและลดลงเป็นเส้นและระนาบจนกระทั่งถึงจุดที่ภาพเขียนของเขากลายเป็นนามธรรมที่คุ้นเคยกับสาธารณะมากที่สุด ต้นไม้สีเทา (2455) ภาพด้านบนเป็นหนึ่งในภาพวาดชุด
ดังที่มอนเดรียนกล่าวว่า: "อารมณ์แห่งความงามถูกบดบังด้วยการปรากฏตัวของวัตถุอยู่เสมอดังนั้นวัตถุจะต้องถูกกำจัดออกจากภาพ"
ดูบทความ Piet Mondrian: วิวัฒนาการของภาพเขียนนามธรรมที่บริสุทธิ์ เพื่อดูตัวอย่างของความก้าวหน้าของ Mondrian จากการเป็นตัวแทนถึงสิ่งที่เป็นนามธรรม
ศิลปะนามธรรมใช้เวลาในการดูดซับ
ส่วนหนึ่งของปัญหาของเราในการเห็นคุณค่าของศิลปะนามธรรมคือเราคาดหวังที่จะ "รับมัน" ทันทีและอย่าให้เวลาตัวเองนั่งกับมันและดูดซับมัน ต้องใช้เวลาในการซึมซับความหมายและอารมณ์ความรู้สึกที่อยู่เบื้องหลังงานศิลปะนามธรรม ขบวนการศิลปะช้าที่เป็นที่นิยมทั่วโลกได้ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าผู้ชมพิพิธภัณฑ์มักจะเคลื่อนตัวผ่านพิพิธภัณฑ์อย่างรวดเร็วใช้เวลาน้อยกว่ายี่สิบวินาทีในงานศิลปะเดี่ยว ๆ และทำให้พลาดงานศิลปะที่มีอยู่มากมาย
วิธีการวิเคราะห์ศิลปะนามธรรม
มีสามขั้นตอนพื้นฐานเมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ:
- คำอธิบาย: คุณเห็นอะไร ระบุชัดเจนและขุดลึกลงไป ระบุองค์ประกอบและหลักการของการออกแบบที่คุณเห็น สีอะไรบ้าง? พวกเขาอบอุ่นหรือเย็น พวกเขาอิ่มตัวหรือไม่อิ่มตัว? มีการใช้เส้นประเภทใด รูปร่างอะไร มันมีความสมดุลทางสายตาหรือไม่? มันมีความสมดุลแบบสมมาตรหรือไม่สมดุลหรือไม่? มีการซ้ำซ้อนขององค์ประกอบบางอย่างหรือไม่?
- การตีความ: งานศิลปะพยายามจะพูดอะไร? สิ่งที่คุณเห็นและอธิบายนำไปสู่ข้อความได้อย่างไร มันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร มีจังหวะหรือการเคลื่อนไหวหรือไม่? มันทำให้คุณรู้สึกมีความสุขหรือเศร้า? มันถ่ายทอดพลังงานหรือถ่ายทอดความนิ่งและสันติสุขหรือไม่? อ่านชื่อภาพวาด มันสามารถทำให้คุณเข้าใจถึงความหมายหรือเจตนาของมัน
- การประเมินผล: มันทำงานอย่างไร คุณย้ายไปในทางใดทางหนึ่งหรือไม่? คุณเข้าใจเจตนาของศิลปินหรือไม่? มันพูดกับคุณหรือไม่ ไม่ใช่ทุกภาพวาดที่จะพูดกับทุกคน
ดังที่ปาโบลปีกัสโซกล่าวว่า “ ไม่มีศิลปะนามธรรม คุณต้องเริ่มต้นด้วยบางสิ่งเสมอ หลังจากนั้นคุณสามารถลบร่องรอยของความเป็นจริงได้ทั้งหมด”
ศิลปะนามธรรมส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยประสบการณ์มนุษย์ทั่วไป คุณอาจต้องใช้เวลากับภาพวาดเพื่อเปิดเผยสิ่งที่เป็นและสิ่งที่มีความหมายกับคุณ ภาพวาดแสดงถึงบทสนทนาที่ไม่เหมือนใครระหว่างศิลปินและผู้ชมที่เฉพาะเจาะจง แม้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องรู้อะไรเกี่ยวกับศิลปินเพื่อที่จะได้เคลื่อนไหวโดยการวาดภาพ แต่ก็เป็นไปได้ว่าผู้ชมที่มีความรู้มากที่สุดเกี่ยวกับศิลปินนามธรรมและภูมิหลังของเขาหรือเธอจะชื่นชมและเข้าใจงานศิลปะมากที่สุด
แหล่งที่มา:
อ้างฉลาด, www.brainyquote.com
Piet Mondrian Dutch Painter, The Art Story,
