Anonim

สำหรับศิลปินไม่มีวิธีเด็ดขาดที่จะรู้ว่าภาพวาดของคุณเสร็จสิ้นเมื่อใด นั่นเป็นข่าวดีและข่าวร้าย มันขึ้นอยู่กับคุณศิลปินในการกำหนดว่าภาพวาดของคุณจะเสร็จสิ้นเมื่อใด ที่ให้อิสระอย่างเต็มที่ แต่ยังรับผิดชอบต่อความสำเร็จของงานศิลปะด้วย จิตรกรบางคนอาจทำงานจิตรกรรมเป็นระยะ ๆ ตราบเท่าที่ยังคงอยู่ในสตูดิโอของพวกเขาภายใต้สายตาของพวกเขาไม่ได้ทำจนกว่ามันจะออกจากการครอบครองของพวกเขา; คนอื่นสร้างผลงานมากมายที่พวกเขาก้าวไปสู่ภาพวาดต่อไปอย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องมองย้อนกลับไป บางครั้งศิลปินก็เบื่อกับงานศิลปะ และบางครั้งชีวิตก็ขวางทางทำให้งานยังไม่เสร็จ

การทาสีเป็นกระบวนการและสิ่งเดียวกันนั้นเป็นจริงสำหรับการทำสีให้เสร็จ ไม่มีจุดสิ้นสุดเฉพาะ ค่อนข้างมีชุดของจุดสิ้นสุดที่เป็นไปได้ขึ้นอยู่กับเป้าหมายและความตั้งใจของคุณ ต่อไปนี้เป็นสิ่งที่คุณควรพิจารณาเมื่อคุณตัดสินใจว่าจะทาสีเสร็จหรือไม่

โปรดจำไว้ว่ารูปร่างและมวลชนที่ใหญ่ขึ้น

โครงสร้างและกระดูกของการวาดภาพสามารถทำได้อย่างรวดเร็วเมื่อคุณใช้แปรงขนาดใหญ่และเริ่มต้นด้วยรูปร่างและขนาดใหญ่ขึ้น ระยะเวลาที่มีค่าและมวลน้อยกว่าปกตินี้จะสวยงามมาก แต่หลายครั้งที่ศิลปินดำเนินการต่อไปจนถึงจุดนี้เพราะพวกเขามีวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันในใจ ในขณะที่รู้ว่าสิ่งที่คุณต้องการเป็นสิ่งที่ดีมันเป็นเรื่องง่ายที่จะมองไม่เห็นเป้าหมายใกล้จะจบ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะใช้แรงงานกับการวาดภาพเพิ่มรายละเอียดให้มากขึ้นเรื่อย ๆ จนกระทั่งภาพนั้นหายไป

อย่ากลัวที่จะนำพลังภาพต้นฉบับกลับคืนมา

คุณละทิ้งการวาดภาพและหยุดเมื่อคุณรู้สึกว่าคุณได้สูญเสียแนวคิดดั้งเดิมของคุณหรือไม่? บางทีคุณอาจหยุดก่อนหน้านี้ แต่เนื่องจากคุณไม่ได้ตอนนี้เป็นเวลาที่จะกลับไปที่ภาพวาดภาพวาดและกำจัดรายละเอียดบางส่วนที่คุณได้ใส่เข้าไปแล้วหรือคุณอาจพิจารณาตั้งภาพวาดที่ทำงานหนักเกินไปนี้ไว้ ภาพวาดใหม่ของหัวเรื่องเดียวกัน หลังจากได้แก้ไขปัญหาในการวาดภาพแรกแล้วและด้วยความสดใหม่ในความทรงจำของคุณตอนนี้คุณสามารถสร้างภาพวาดใหม่ได้เร็วขึ้นโดยใช้แรงงานน้อยลงและมีชีวิตชีวามากขึ้น

อย่ารวมทุกรายละเอียด

ในภาพวาดเช่นเดียวกับการสนทนามีบางสิ่งที่ดีกว่าที่ยังไม่ได้พูด หากคุณเป็นคนวาดภาพเหมือนจริงก็ไม่จำเป็นที่จะต้องรวมไว้ในภาพวาดทุกรายละเอียดที่คุณเห็น อันที่จริงงานที่มีรายละเอียดมากเกินไปอาจเป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวกับแนวคิดหลักของการวาดภาพของคุณและเบี่ยงเบนความสนใจจากพลังอารมณ์และผลกระทบ รายละเอียดมากเกินไปสามารถฆ่าภาพวาด

ถามเพื่อนร่วมงานที่เชื่อถือได้หรือเพื่อนเพื่อวิจารณ์งานของคุณ

คู่สามีภรรยาและศิลปินคู่มักจะวิจารณ์การทำงานของกันและกัน ดังนั้นเพื่อนศิลปิน นั่นเป็นสาเหตุที่การทำงานในพื้นที่สตูดิโอทำงานร่วมกันนั้นมีประโยชน์เช่นเดียวกับการพบปะกับศิลปินเพื่อวิจารณ์กลุ่ม การสร้างมิตรภาพกับศิลปินคนอื่นนั้นมีความสำคัญต่อการเติบโตและพัฒนาในฐานะศิลปิน

รับระยะทางจากภาพวาดของคุณทั้งในเวลาและสถานที่

ให้เวลาตัวเองออกไปจากภาพวาดของคุณ หันเข้าหากำแพงเป็นเวลาสองวันหรือสองสัปดาห์ จากนั้นดูอีกครั้ง คุณจะมองมันด้วยดวงตาที่สดใสและจะมองมันในรูปแบบใหม่ คุณอาจเห็นวิธีการแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นและทำสีให้เสร็จ หรือคุณอาจจะรู้ว่าการทาสีนั้นจริงแล้วเสร็จเหมือนเดิม

ให้แน่ใจว่าได้ดูภาพวาดของคุณจากระยะไกล สิ่งที่คุณเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างใกล้ชิดอย่างมากเมื่อคุณก้าวเท้าออกไปสิบหรือสิบห้าฟุต อีกวิธีหนึ่งในการทำเช่นนี้คือการถ่ายรูปภาพวาดของคุณแล้วดูเป็นภาพขนาดย่อ นี่คือวิธีที่จะดูมวลค่านิยมและ Notan - ความสมดุลของแสงและความมืด - และเพื่อดูว่าคุณรักษาความสมบูรณ์ของแนวคิดเริ่มต้นของคุณหรือไม่

รับการเปลี่ยนมุมมอง

ดูภาพวาดของคุณในกระจก มันวิเศษมากที่การเปลี่ยนแปลงของมุมมองนี้สามารถช่วยให้คุณเห็นภาพวาดของคุณในรูปแบบใหม่และสังเกตสิ่งที่คุณอาจไม่เคยเห็นมาก่อน นอกจากนี้ยังเปิดคว่ำและด้านข้าง ดูว่ามันรู้สึกสมดุลกับคุณหรือไม่

ตัดสินใจว่าคุณต้องการให้ภาพวาดของคุณดูไม่สมบูรณ์หรือไม่

ใช่นี่เป็นตัวเลือกและศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนเลือกที่จะทำเช่นนี้! ยังไม่เสร็จ: Butts Left Visible เป็นนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนครนิวยอร์กซึ่งดำเนินไปจนถึงวันที่ 4 กันยายน 2016 รวมผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาควบคู่ไปกับศิลปินสมัยใหม่และร่วมสมัย นอกจากนี้ยังมีภาพเขียนที่ยังไม่เสร็จซึ่ง ไม่ได้ตั้งใจ - เช่น Finian, Rembrandt, Turner และ Cezanne ซึ่งมีส่วนร่วมและบังคับให้ผู้ชมกรอกข้อมูลลงในช่องว่าง นอกจากนี้ยังรวมถึงงานที่ถูกขัดจังหวะด้วยชีวิตเช่นเดียวกับงานที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างการสร้างและยกเลิกการสร้างเช่นเบลอโดย Robert Rauschenberg แคตตาล็อกที่สวยงามของการจัดแสดง ยังไม่เสร็จ: ความคิดที่มองเห็นได้จากด้านซ้าย สามารถใช้ได้

อย่าคาดหวังความสมบูรณ์แบบ

ความสมบูรณ์แบบเป็นคำที่ควรถูกห้ามจากงานศิลปะ จะมีบางสิ่งที่ "ไม่ถูกต้อง" สำหรับคุณในฐานะศิลปิน นี่คือสิ่งที่ผลักดันให้เราเป็นศิลปินที่จะก้าวไปข้างหน้าเรียนรู้และสร้างสรรค์ เป็นไปได้มากกว่าที่สิ่งที่รบกวนคุณในขณะที่ศิลปินมองไม่เห็นต่อผู้ชมโดยเฉลี่ย อย่างไรก็ตามหากนักวิจารณ์ที่เชื่อถือได้ของคุณยังชี้ให้เห็นว่ามันเป็นที่อยู่ที่คุ้มค่า

อ่านเพิ่มเติมและดู

  • การสำรวจภาพวาดที่ยังไม่เสร็จที่มีชื่อเสียงในโครงการ Google Art Cezanne, De Kooning, Ofili: James Elkins พูดถึงและวิเคราะห์ภาพเขียนที่ยังไม่เสร็จสามแบบ: 1) ภาพที่ถูกทิ้งร้างอย่างเรียบง่ายซึ่งอ้างถึงภาพวาดโดยจิตรกร Mannerist Parmigianino; 2) non finito แนวคิดโรแมนติกในศตวรรษที่สิบเก้าที่ศิลปินหยุดการวาดภาพก่อนที่ภาพวาดจะเป็น "เสร็จสิ้น"; และ 3) ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จซึ่งเป็นภาพวาดที่ศิลปินรู้สึกว่าจำเป็นต้องกลับไปซ้ำแล้วซ้ำอีก บทความนี้มีภาพประกอบด้วยภาพที่มีรายละเอียดของภาพเขียนหลายภาพรวมถึงภาพที่เขียนโดย Parmigianino, Jacques-Louis David, Cezanne, Willem De Kooning, จิตรกรชาววิคตอเรีย Richard Dadd และ Chris Ofili จิตรกรร่วมสมัย
  • An An Artwork เสร็จสิ้นเมื่อใด? โดย Ann Landi (ArtNews, ก.พ. 2014): บทความนี้เผยให้เห็นวิธีการของศิลปินหลายคนในการทำงานให้เสร็จ
  • การวาดภาพเสร็จสิ้นโดย Daniel Grant (Huffington Post, 16 กรกฎาคม 2011)

การกำหนดว่าเมื่อการวาดภาพเสร็จสิ้นเป็นการตัดสินใจส่วนตัวและการกระทำเช่นเดียวกับการเริ่มการวาดภาพ ตราบใดที่คุณเริ่มเขียนภาพใหม่โอกาสที่คุณจะไม่จมอยู่กับการไม่รู้ว่าจะหยุดเมื่อไหร่

คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าภาพวาดเสร็จแล้ว?