Jim Dine (b. 1935) เป็นปรมาจารย์ชาวอเมริกันสมัยใหม่ เขาเป็นศิลปินทั้งกว้างและลึก เขาเป็นจิตรกรช่างภาพช่างแกะสลักช่างภาพและกวี เขามาถึงยุคของส้นเท้าของ Abstract Expressionists เช่น Jackson Pollock และ Willem de Kooning และมักจะเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของ Pop Art ในต้นปี 1960 แม้ว่าเขาจะไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินป๊อป "Dine ได้กล่าวไว้ว่า:" Pop art เป็นหนึ่งในผลงานของฉันมากกว่าภาพยอดนิยมฉันสนใจภาพส่วนบุคคล "(1)

ผลงานของ Dine นั้นแตกต่างจากผลงานของเขาในยุคสมัยศิลปินป๊อปชื่อดัง Andy Warhol และ Claus Oldenburg เพราะในขณะที่การใช้สิ่งของในชีวิตประจำวันในงานศิลปะของพวกเขานั้นหนาวเย็นและอยู่ห่างไกล วัตถุที่เขาเลือกที่จะแสดงในภาพของเขามีความหมายบางอย่างกับเขาเป็นการส่วนตัวไม่ว่าจะเป็นความทรงจำความสัมพันธ์หรือการเปรียบเทียบ ผลงานของเขาในภายหลังนั้นมาจากแหล่งที่มีความคลาสสิกเช่นเดียวกับในรูปปั้นวีนัสเดอไมโลที่ผสมผสานศิลปะของเขาเข้ากับอิทธิพลของอดีต งานของเขาประสบความสำเร็จในการเข้าถึงและปลุกเร้าความเป็นส่วนตัวในแบบที่แสดงความเป็นสากล

ชีวประวัติ

จิมไดน์เกิดที่ซินซินเนติโอไฮโอในปี 2478 เขาดิ้นรนในโรงเรียน แต่พบทางออกในงานศิลปะ เขาเข้าเรียนในเวลากลางคืนที่สถาบันศิลปะแห่งซินซินนาติในช่วงปีมัธยม หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยซินซินนาติโรงเรียนพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตันและได้รับ BFA ของเขาในปี 1957 จากมหาวิทยาลัยโอไฮโอเอเธนส์ เขาลงทะเบียนเรียนในระดับบัณฑิตศึกษาในปี 2501 ที่มหาวิทยาลัยโอไฮโอและย้ายไปที่มหานครนิวยอร์กหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการศิลปะนิวยอร์กอย่างรวดเร็ว เขาเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ Happenings, ศิลปะการแสดงที่เกิดขึ้นในนิวยอร์กระหว่างปี 1958 และ 1963 และมีการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่ Reuben Gallery ในนิวยอร์กในปี 1960

Dine เป็นตัวแทนของ Pace Gallery ตั้งแต่ปี 1976 และมีนิทรรศการเดี่ยวหลายร้อยรายการทั่วโลกรวมถึงการแสดงเดี่ยวที่สำคัญในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ซึ่งรวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney, นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, ศูนย์ศิลปะ Walker ในมินนิอาโปลิส, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim, นิวยอร์กและหอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตันดีซีผลงานของเขาสามารถ พบได้ในคอลเลกชันสาธารณะอื่น ๆ อีกมากมายทั่วโลกในสหรัฐอเมริกายุโรปญี่ปุ่นและอิสราเอล

รับประทานอาหารยังเป็นวิทยากรและอาจารย์ที่รอบคอบและลึกซึ้ง ในปี 1965 เขาเป็นอาจารย์พิเศษที่ Yale University และเป็นศิลปินพักอาศัยที่ Oberlin College ใน 1, 966 เขาเป็นนักวิจารณ์ไปเยี่ยมที่ Cornell University. เขาย้ายไปลอนดอนกับครอบครัวของเขาในปี 2510 อาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่ง 2514 ปัจจุบันเขาใช้ชีวิตและทำงานในนิวยอร์กปารีสและหมอหมอวอชิงตัน

การพัฒนาศิลปะและหัวเรื่อง

การรับประทานอาหารในชีวิตของจิมไดน์นั้นเป็นการสร้างงานศิลปะและงานศิลปะของเขาถึงแม้ว่ามันจะเป็นวัตถุสุ่มทุกวันในความเป็นจริงส่วนตัวและอัตชีวประวัติทำให้เขาสามารถแสดงอารมณ์และความรู้สึกของเขาได้:

“ Dine ได้รวมภาพของวัตถุประจำวันไว้ในงานศิลปะของเขา แต่เขาแยกตัวออกจากความเย็นชาและธรรมชาติที่ไม่มีตัวตนของป็อปอาร์ตโดยการทำงานที่หลอมรวมความรู้สึกส่วนตัวและประสบการณ์ในชีวิตประจำวันการใช้วัตถุที่คุ้นเคยและเป็นส่วนตัว เครื่องมือและหัวใจเป็นลายเซ็นของงานศิลปะของเขา " (2)

งานของเขารวมสื่อหลากหลายตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงงานพิมพ์ภาพแกะสลักภาพวาดงานประกอบและประติมากรรม เขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในเรื่องของหัวใจเครื่องมือและเสื้อคลุมอาบน้ำ แต่อาสาสมัครของเขายังรวมถึงพืชที่เขาชอบวาดรูปสัตว์และหุ่นกระบอกหุ่น (เหมือนในชุดพิน็อกคิโอ) และการถ่ายภาพตนเอง (3) ดังที่ Dine ได้กล่าวว่า "ภาพที่ฉันใช้นั้นมาจากความปรารถนาที่จะกำหนดตัวตนของฉันและสร้างพื้นที่สำหรับตัวฉันเองในโลกนี้"

เครื่องมือ

เมื่อไดกินเป็นเด็กหนุ่มเขาจะใช้เวลาในร้านฮาร์ดแวร์ของปู่ของเขา ปู่ของเขาจะปล่อยให้เขาเล่นกับเครื่องมือแม้ว่าเขาจะอายุน้อยกว่าสามถึงสี่ขวบก็ตาม เครื่องมือกลายเป็นส่วนที่เป็นธรรมชาติของเขาและเขาก็มีความรักต่อพวกเขามานับตั้งแต่สร้างแรงบันดาลใจให้กับชุดเครื่องมือวาดภาพวาดและภาพพิมพ์ของเขา วิดีโอจาก Richard Gray Gallery of Dine พูดถึงประสบการณ์ของเขาที่เติบโตและเล่นในร้านฮาร์ดแวร์ของปู่ของเขา กินพูดเกี่ยวกับ "การบำรุงเลี้ยงด้วยเครื่องมือที่ดีซึ่งเป็นส่วนต่อขยายของมือผู้ผลิต"

ฮาร์ทส์

หัวใจเป็นรูปทรงที่ชื่นชอบสำหรับ Dine ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะหลายล้านชิ้นในสื่อที่หลากหลายตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงงานพิมพ์จนถึงงานประติมากรรม เรียบง่ายเหมือนรูปหัวใจที่รู้จักกันดีคือภาพวาดในหัวใจของ Dine นั้นไม่ได้เรียบง่ายนัก ในการให้สัมภาษณ์กับ Ilka Skobie จาก ArtNet Dine พูดเมื่อถูกถามว่าอะไรคือความหลงใหลในหัวใจของเขา "ฉันไม่รู้ แต่มันเป็นของฉันและฉันใช้มันเป็นแม่แบบสำหรับทุกอารมณ์ของฉันมันเป็นทิวทัศน์สำหรับทุกสิ่ง ดนตรีคลาสสิก - ขึ้นอยู่กับสิ่งที่เรียบง่าย แต่สร้างโครงสร้างที่ซับซ้อนภายในนั้นคุณสามารถทำอะไรก็ได้ในโลกและนั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกเกี่ยวกับหัวใจของฉัน” (4) อ่านบทสัมภาษณ์เต็มรูปแบบที่นี่

คำคมจิมไดน์

“ สิ่งที่คุณทำคือเกี่ยวกับความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์และเป็นส่วนหนึ่งของมัน ไม่มีอย่างอื่น” (5)

“ ไม่มีอะไรที่น่าพอใจสำหรับฉันในการทำเครื่องหมายคุณรู้หรือวาดรูปด้วยมือของคุณ มือมีความทรงจำบางอย่าง "(6)

"ฉันต้องการค้นหาธีมบางหัวข้อบางอย่างที่จับต้องได้นอกเหนือจากสีของตัวเองมิฉะนั้นฉันจะเป็นศิลปินนามธรรมฉันต้องการเบ็ดนั่น … บางสิ่งบางอย่างเพื่อแขวนภูมิทัศน์ของฉัน" (7)

แหล่งที่มา

• Skobie, Ilka บทสัมภาษณ์กับ Jim Dine, LONE WOLF, Skobiehttp: //www.artnet.com/magazineus/features/scobie/jim-dine6-28-10.asp
• http://www.rogallery.com/Dine_Jim/dine_biography.htm
• ริชาร์ดเกรย์
• การร้องเพลงของกวีจิมไดน์ (The Flowering Sheet): สารคดีจากพิพิธภัณฑ์เก็ตตี้ (3:15)
• การร้องเพลงของกวีจิมไดน์ (The Flowering Sheet): สารคดีจากพิพิธภัณฑ์เก็ตตี้ (7:50)
• Jim Dine: ฮาร์ทส์จากนิวยอร์ก, โกเต็ตเท็นและนิวเดลี 21 เมษายน 2010 - 22 พฤษภาคม 2010, http://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, และอื่น-New-นิวเดลี