สีที่ไม่สมบูรณ์หมายถึงเทคนิคการวาดภาพที่คิดค้นโดยนักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสม์ที่ยังคงใช้กันอยู่ในปัจจุบันโดยศิลปินบางคน ในทางเทคนิคแล้วมันจะเป็นแบบนี้: สมมติว่าฉันมีการ์ดดัชนีที่เป็นสีเขียวอ่อนถาวร คุณสามารถเห็นได้จากทั่วทั้งห้องอย่างง่ายดายพอ ได้. นั่นคือสีเขียวครับ ตอนนี้เราเอาไพ่ดัชนีที่มีครึ่งหนึ่ง, พูดว่า, สีฟ้า cerulean และแสงสีเหลืองแคดเมียมครึ่งหนึ่ง ฉันวางรูตรงกลางของการ์ดแล้วหมุนไปอย่างบ้าคลั่ง โดยหลักการจากทั่วห้องคุณจะเห็นสีเขียวคล้าย ๆ กัน แต่คราวนี้สีเขียวมีพลังงานมากขึ้น มันมีชีวิตอยู่ มันผสมสายตาในระยะไกล นั่นคือสิ่งที่สีแตกหักควรจะบรรลุ - ความรู้สึกที่แท้จริงของแสงเอง

แต่หากปราศจากมุมมองแล้วเทคนิคนี้ค่อนข้างจะว่างเปล่าและว่างเปล่า มันเหมือนกับ 'สไตล์' ที่น่ากลัวที่ใครบางคนที่คิดว่าพวกเขากำลังใช้วิธีอิมเพรสชั่นนิสต์และเรียบง่ายทำให้มีแต้มเล็ก ๆ น้อย ๆ ในการสร้างเอฟเฟกต์ถึงแม้ว่ามันจะค่อนข้างตายก็ตาม

ผลกระทบของอิมเพรสชั่นนิสต์

เราอาจจะลืมคำว่า 'อิมเพรสชั่นนิสม์' ได้ดี มันเป็นเงื่อนไขของการอนุมัติตามที่คุณรู้ 'อิมเพรสชั่นนิสต์' เรียกอีกอย่างว่า 'ผู้ก่อความไม่สงบ' และรูปแบบการวาดรูปแบบใหม่ของพวกเขาก็ถูกเรียกว่า "จิตรกรรมใหม่"

ตอนนี้เรามาจับภาพช่วงเวลานั้นในช่วงกลางทศวรรษ 1870 ที่กรุงปารีส บรรณาธิการทางสังคมของชนชั้นสูงกำลังพังทลาย มีแรงผลักดันจากล่างขึ้นบนประชาธิปไตยในงานศิลปะโดย Manet และคนอื่น ๆ รวมถึงผู้หญิงหลายคนและชนชั้นล่าง โปรดจำไว้ว่าศิลปินกำลังโจมตีลำดับชั้นของโลกศิลปะในปารีส มันจะเทียบเท่ากันในวันนี้ถ้าศิลปินอย่างพวกเราโจมตีพิพิธภัณฑ์บ้านประมูลกลไกที่ไม่หวังผลกำไรในการกำกับงานศิลปะคณะกรรมการศิลปะท้องถิ่นแนวคิดทางวิชาการและระบบแกลเลอรี่ของการกระจาย

ตัวอย่างของงานศิลปะที่พวกเขาคัดค้านนั้นคืองานของอิงกเสสซึ่งงานของพวกเขาใช้เวลาหลายเดือนในการสร้างด้วยภาพวาดที่ต้องใช้ความระมัดระวังและไม่ใช่เสียงฝีเท้าของแปรง ที่สำคัญกว่านั้นก็คือภาพวาดของศิลปินที่ชื่นชอบเช่น Ingres เป็นภาพเขียนของความสมจริงแบบคลาสสิกและเพื่อทำให้หัวหรือก้อยออกจากงานดังกล่าวคุณต้องมีการศึกษาแบบดั้งเดิม ทุกคนได้รับการยกเว้นเช่นเดียวกับที่ทุกวันนี้ประชาชนส่วนใหญ่ไม่ได้รวมอยู่ในบทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ 'สำคัญ'

สิ่งที่แตกต่างเกี่ยวกับศิลปะของผู้ประพันธ์

ตอนนี้แทนที่จะสร้างภาพเขียนที่เรียบเนียนซึ่งอ้างถึงวรรณกรรมและประวัติศาสตร์คลาสสิกผู้ก่อความไม่สงบได้ทาสีชีวิต 'ที่แท้จริง' รอบตัวพวกเขาจากฝ่ายเรือไปจนถึงรองเท้าไปจนถึงถนนไปยังกองฟาง มันเป็นเรื่องส่วนตัวและพวกเขาต้องการให้บุคลิกของพวกเขาแสดงดังนั้นการใช้แปรงขนแปรงอย่างไม่สะทกสะท้าน

แต่นี่คือขั้นตอนที่ยิ่งใหญ่: ภาพเขียนไม่ได้เป็นภาพที่มีการอ้างอิงถึงสิ่งอื่น ๆ อีกต่อไป (ลืมค่าคอมมิชชั่น!) พวกเขามองเห็นด้วยวิธีการประสมสำหรับศิลปินที่ทำงาน พวกเขาชิมโลกผ่านสายตาของพวกเขา

ภาพวาดใหม่เกี่ยวกับความตื่นเต้นและความสุขของความรู้สึกทางสายตาซึ่งหมายถึงการมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดกับความรู้สึกของแสงหรือ 'วาดภาพแสง' (คุณสามารถดูว่าไกลแค่ไหนที่เราได้มาเมื่อโทมัส Kinkade ใช้วลีเดียวกัน) มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการวาดภาพโดยตรงจากธรรมชาติและแสดงความรู้สึกในภาพของคุณ (ตรงข้ามกับอุดมการณ์) บนผืนผ้าใบในแบบที่กิจกรรมเป็นจุดไม่ใช่ภาพวาด!

สิ่งสำคัญที่สุดที่ต้องจำไว้เมื่อการระบายสีโดยใช้สีที่แตกคือคุณกำลังพยายามทำให้งานเขียนของตัวเองกลายเป็นแสงสว่างดังนั้นมันจึงมีชีวิตอิสระ นำภาพวาดของฉันไปแสดงที่นี่ทำในแสงแดดฉันพยายามแสดงความเพลิดเพลินกับสีและพลังงานของแสงที่ดูเหมือนจะหยดลงไปทุกอย่าง

รอยเปื้อนของสีเทาอบอุ่นกระแทกกับแนวของสีเขียวส้ม จังหวะเปิดและปล่อยให้ร้องเพลง - ฉันหวัง - โดยการโต้ตอบในระยะไกลเพื่อสร้างความสั่นสะเทือนของโลกภาพที่ฉันดื่มด่ำและหายไปภายใน

ลายเส้นที่แยกจากกันเหล่านี้ที่ปล่อยสีให้ทำตามการทาสีใต้ภาพที่ฉันเล็ดลอดเลเยอร์นามธรรมของสี จากนั้นฉันเหล่เพื่อทำให้ความสัมพันธ์ง่ายขึ้นและมองหาความรู้สึกเล็ก ๆ ของสีและพยายามที่จะวางพวกเขาลงด้วยพู่กันแยกเดี่ยว

ความยาวและขนาดของพู่กันหรือลวดลายนั้นถูกกำหนดโดยอารมณ์หรือความรู้สึกของฉันที่ฉันได้รับกลับมาจากการทดลองเรื่องด้วยสายตาของฉัน ฉันไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับสิ่งใดนอกจากได้รับสิ่งผ่านสี ถ้าฉันซื่อสัตย์ต่อความสัมพันธ์ของสีและคุณค่าที่ฉันเห็นตัวแบบจะมารวมกันในที่ห่างไกลด้วยความสดชื่นและความมีชีวิตชีวา

การใช้สีที่แตกสลายวันนี้

น่าเสียดายที่โชคดีหรือไม่ก็ขึ้นอยู่กับมุมมองของคุณบางคนวาดภาพแบบนี้ในวันนี้ ภาพวาดใหม่ถือว่าเก่าแก่หลายคนรวมถึงผู้รักษาประตูหรือผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ ในความเป็นจริงการวาดภาพตัวเองถือเป็น 'ตาย' โดยผู้เชี่ยวชาญหลายคน แต่นั่นทำให้พวกเราที่เหลืออยู่ดำเนินต่อไปเช่น 'ผู้ก่อความไม่สงบ'

พลังของการแปรงฟันส่วนบุคคลนั้นมีชีวิตชีวามากแม้ว่าเราจะไม่ได้ใช้สีที่แตกหักก็ตาม จริงอยู่ดูเหมือนว่าจะมีสุนทรียภาพทางอารมณ์ที่ปรารถนาจะเห็นฝีแปรงหายไปอีกครั้ง และมีศิลปินที่ดีมากมายอย่างเช่นดีเบ็นกรณ์ซึ่งการวาดภาพแบน ๆ ของสแครชบายเป็นเวทมนตร์อย่างแท้จริง

สำหรับความผิดหวังของฉันโลกศิลปะได้ก้าวล้ำไปกว่า 'การวาดภาพความสว่าง' หากไม่มีเหตุผลอื่นใดที่มีครูเหลืออยู่เพียงไม่กี่คนที่ยังคงสำรวจการฝึกฝนต่อไป ในท้ายที่สุดจิตรกรร่วมสมัยโดยไม่คำนึงถึงมุมมองของพวกเขามักจะไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าการกระตุ้นส่วนตัวในการลากแปรงที่มีขนข้ามผ้าใบและทิ้งรอยไว้เพียงลำพัง หวดที่แสดงออกส่วนบุคคลนั้นอาจเป็นมรดกของสีที่แตกหัก ไม่ได้มีส่วนร่วมที่ไม่ดีที่