ความจริงกลับมาแล้ว ศิลปะที่สมจริงหรือเป็นตัวแทนนั้นตกหลุมรักกับการถือกำเนิดของการถ่ายภาพ แต่จิตรกรและช่างแกะสลักในปัจจุบันกำลังฟื้นฟูเทคนิคเก่า ๆ และให้ความเป็นจริงในรูปแบบใหม่ ลองดูวิธีการหกแบบไดนามิกเหล่านี้กับงานศิลปะที่สมจริง

ความสมจริงในศิลปะสมัยใหม่

• สมจริง
• Hyperrealism
• สถิตยศาสตร์
• ความสมจริงของเวทย์มนตร์
• Metarealism
• ความสมจริงดั้งเดิม

สมจริง

ศิลปินใช้การถ่ายภาพมานานหลายศตวรรษ ใน 1600s, Old Masters อาจได้ทดลองกับอุปกรณ์แสง ในช่วงปี 1800 การพัฒนาของการถ่ายภาพมีอิทธิพลต่อขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ เมื่อการถ่ายภาพมีความซับซ้อนมากขึ้นศิลปินสำรวจวิธีที่เทคโนโลยีสมัยใหม่สามารถช่วยสร้างภาพเขียนที่สมจริง

ขบวนการ Photorealism วิวัฒนาการในช่วงปลายยุค 60 ศิลปินพยายามทำสำเนาภาพถ่ายที่ถ่ายแน่นอน ศิลปินบางคนฉายภาพลงบนผืนผ้าและใช้พู่กันเพื่อทำซ้ำรายละเอียด

นักถ่ายภาพยุคแรก ๆ เช่น Robert Bechtle, Charles Bell และ John Salt วาดรูปถ่ายของรถยนต์รถบรรทุกป้ายโฆษณาและของใช้ในครัวเรือน ในหลาย ๆ วิธีงานเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับ Pop Art ของจิตรกรเช่น Andy Warhol ผู้เลียนแบบซุปกระป๋องรุ่นแคมป์เบลที่โด่งดัง อย่างไรก็ตาม Pop Art มีรูปลักษณ์สองมิติเทียมอย่างชัดเจนในขณะที่ Photorealism ทำให้ผู้ชมอ้าปากค้าง "ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่านั่นคือภาพวาด!"

ศิลปินร่วมสมัยใช้เทคนิคทางภาพถ่ายเพื่อสำรวจวิชาที่ไม่ จำกัด ไบรอันดรูรี่วาดภาพเหมือนจริงอย่างน่าทึ่ง Jason de Graaf วาดภาพวัตถุที่ไม่เคารพอย่างยังคงเหมือนกรวยไอศครีมละลาย Gregory Thielker บันทึกภาพทิวทัศน์และการตั้งค่าด้วยรายละเอียดความละเอียดสูง

Photorealist Audrey Flack (ดังที่แสดงด้านบน) เคลื่อนไหวเกินขีด จำกัด ของการแสดงตัวอักษร ภาพวาดของเธอมาริลีนเป็นองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ของภาพขนาดใหญ่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตและความตายของมาริลีนมอนโร การตีข่าวที่ไม่คาดคิดของวัตถุที่ไม่เกี่ยวข้อง - ลูกแพร์เทียนหลอดลิปสติก - สร้างคำบรรยาย

Flack อธิบายงานของเธอในฐานะ Photorealist แต่เนื่องจากเธอบิดเบือนขนาดและแนะนำความหมายที่ลึกกว่าเธอจึงอาจจัดว่าเป็น Hyperrealist

Hyperrealism

ช่างภาพในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 70 ไม่ได้ปรับเปลี่ยนฉากหรือสอดแทรกความหมายที่ซ่อนอยู่ แต่เมื่อเทคโนโลยีพัฒนาขึ้นศิลปินที่วาดแรงบันดาลใจจากการถ่ายภาพก็เช่นกัน Hyperrealism คือ Photorealism บนไฮเปอร์ไดรฟ์ สีมีความคมชัดรายละเอียดที่แม่นยำยิ่งขึ้นและตัวแบบถกเถียงกันมากขึ้น

Hyperrealism ซึ่งรู้จักกันในนาม Super-realism, Mega-realism หรือ Hyper-realism- ใช้เทคนิคหลายอย่างของ trompe l'oeil อย่างไรก็ตามเป้าหมายของเราคือการไม่หลอกตา แทนที่จะเป็นเช่นนั้นศิลปะแบบไฮเปอร์เรียต คุณสมบัติมีการพูดเกินจริงปรับเปลี่ยนขนาดและวางวัตถุในการตั้งค่าที่น่าตกใจและแปลกประหลาด

ในภาพวาดและในประติมากรรม Hyperrealism ปรารถนาที่จะทำมากกว่าสร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยกลเม็ดด้านเทคนิคของศิลปิน โดยท้าทายการรับรู้ของเราเกี่ยวกับความเป็นจริง Hyperrealists ให้ความเห็นเกี่ยวกับปัญหาสังคมประเด็นทางการเมืองหรือแนวคิดทางปรัชญา

ตัวอย่างเช่นประติมากร Hyperrealist Ron Mueck (1958-) เฉลิมฉลองร่างกายมนุษย์และสิ่งที่น่าสมเพชของการเกิดและความตาย เขาใช้เรซิ่น, ไฟเบอร์กลาส, ซิลิโคนและวัสดุอื่น ๆ เพื่อสร้างตัวเลขที่มีผิวนุ่มเหมือนชีวิตที่หนาวเหน็บ เส้นเลือดดำยับย่น pockmarked และขัดถูร่างกายจะเชื่อได้รบกวน

แต่ในขณะเดียวกันประติมากรรมของ Mueck นั้น ไม่ น่าเชื่อ ตัวเลขที่เหมือนจริงไม่เคยมีขนาดเท่าชีวิตจริง บางอันมีขนาดใหญ่มากในขณะที่บางชิ้นเป็นแบบย่อ ผู้ชมมักจะพบกับผลกระทบที่ทำให้งงงวยตกตะลึงและเร้าใจ

สถิตยศาสตร์

ประกอบด้วยภาพที่เหมือนความฝันสถิตยศาสตร์มุ่งมั่นที่จะจับภาพความรู้สึกของจิตใต้สำนึก

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คำสอนของซิกมันด์ฟรอยด์เป็นแรงบันดาลใจในการเคลื่อนไหวของศิลปินแนวเหนือจริง หลายคนหันไปหาสิ่งที่เป็นนามธรรมและเติมผลงานของพวกเขาด้วยสัญลักษณ์และต้นแบบ อย่างไรก็ตามจิตรกรอย่างRené Magritte (1898-1967) และ Salvador Dalí (1904-1989) ใช้เทคนิคแบบคลาสสิกเพื่อจับภาพความหวาดกลัวความโหยหาและความไร้เหตุผลของจิตใจมนุษย์ ภาพวาดที่เหมือนจริงของพวกเขาจับจิตวิทยาหากไม่เป็นความจริง

Surrealism ยังคงมีการเคลื่อนไหวที่มีประสิทธิภาพที่เอื้อมมือข้ามประเภท ภาพวาดประติมากรรมภาพตัดปะการถ่ายภาพภาพยนตร์และศิลปะดิจิทัลเป็นไปไม่ได้ฉากที่เหมือนจริงไร้เหตุผลมีความแม่นยำเหมือนชีวิต สำหรับตัวอย่างร่วมสมัยของศิลปะเหนือดวงสำรวจผลงานของ Kris Lewis หรือ Mike Worrall และดูภาพวาดประติมากรรมภาพตัดปะและการเรนเดอร์แบบดิจิทัลโดยศิลปินที่จัดว่าตัวเองเป็น Magic Realists และ Metarealists

ความสมจริงของเวทย์มนตร์

ที่ไหนสักแห่งระหว่าง Surrealism และ Photorealism ตั้งอยู่ในภูมิประเทศที่ลึกลับของ Magic Realism หรือ Magical Realism ในวรรณคดีและในทัศนศิลป์ Magic Realists ใช้เทคนิคของความเชื่อดั้งเดิมเพื่อแสดงฉากที่เงียบสงบในชีวิตประจำวัน แต่ภายใต้สามัญมีบางสิ่งที่ลึกลับและพิเศษอยู่เสมอ

แอนดรูไวเอท (2460-2552) อาจเรียกว่าเวทมนตร์แห่งความจริงเพราะเขาใช้การตั้งค่าแสงเงาและอ้างว้างเพื่อแนะนำความงามที่น่าพิศวงและไพเราะ โลก Christina's World (1948) ที่โด่งดังของไวเอทแสดงให้เห็นว่าหญิงสาวคนหนึ่งเอนกายลงบนทุ่งกว้างใหญ่ เราเห็นด้านหลังศีรษะของเธอขณะที่เธอจ้องมองที่บ้านที่ห่างไกล มีบางอย่างผิดปกติเกี่ยวกับท่าทางของผู้หญิงและองค์ประกอบที่ไม่สมดุล มุมมองผิดเพี้ยนไปอย่างผิดปกติ "โลกของคริสตินา" เป็นจริงและไม่จริงพร้อมกัน

นักมายากลแนวร่วมสมัยเคลื่อนไหวเกินกว่าความลึกลับไปสู่ผู้คลั่งไคล้ ผลงานของพวกเขานั้นถือได้ว่าเป็นงานเหนือจริง แต่องค์ประกอบที่เหนือจริงนั้นบอบบางและอาจไม่ชัดเจนในทันที ตัวอย่างเช่นศิลปิน Arnau Alemany (1948-) รวมสองฉากธรรมดาใน "โรงงาน" ตอนแรกภาพวาดดูเหมือนจะเป็นภาพวาดธรรมดาของอาคารสูงและปล่องควัน อย่างไรก็ตามแทนที่จะเป็นถนนในเมือง Alemany วาดป่าเขียวชอุ่ม ทั้งอาคารและป่าไม้มีความคุ้นเคยและน่าเชื่อถือ วางไว้ด้วยกันพวกเขากลายเป็นแปลกและมหัศจรรย์

Metarealism

ศิลปะในประเพณีเมตาเรียลนิยม ดู ไม่ เหมือน จริง แม้ว่าอาจจะมีภาพที่สามารถจดจำได้ แต่ฉากนี้แสดงถึงความเป็นจริงทางเลือกโลกมนุษย์ต่างดาวหรือมิติทางวิญญาณ

Metarealism วิวัฒนาการมาจากผลงานของจิตรกรสมัยต้นศตวรรษที่ 20 ผู้ซึ่งเชื่อว่าศิลปะสามารถสำรวจการมีอยู่ของจิตสำนึกของมนุษย์ได้ จิตรกรและนักเขียนชาวอิตาลีจอร์โจเดอชิริโก (2431-2521) ผู้ก่อตั้ง Pittura Metafisica (อภิปรัชญาศิลป์) การเคลื่อนไหวที่ผสมผสานศิลปะกับปรัชญา ศิลปินทางอภิปรัชญาเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการวาดภาพรูปร่างไร้รูปร่างแสงที่น่าขนลุกมุมมองที่เป็นไปไม่ได้และทิวทัศน์ที่เหมือนฝัน

Pittura Metafisica มีอายุสั้น แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 การเคลื่อนไหวมีอิทธิพลต่อการวาดภาพครุ่นคิดโดย Surrealists และ Magic Realists ครึ่งศตวรรษต่อมาศิลปินเริ่มใช้คำย่อ Metarealism หรือ Meta-realism เพื่ออธิบายถึงการครุ่นคิดศิลปะลึกลับที่มีออร่าจิตวิญญาณเหนือธรรมชาติหรืออนาคต

Metarealism ไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่เป็นทางการและความแตกต่างระหว่าง Metarealism และ Surrealism นั้นคลุมเครือ Surrealists ปรารถนาที่จะจับ จิตใต้สำนึก - ความทรงจำที่แยกส่วนและแรงกระตุ้นที่อยู่ต่ำกว่าระดับจิตสำนึก นักเมตาเรียมีความสนใจในจิตใต้สำนึก - ระดับการรับรู้ที่สูงขึ้นซึ่งรับรู้ได้หลายมิติ Surrealists อธิบายเรื่องเหลวไหลในขณะที่ Metarealists อธิบายวิสัยทัศน์ของความเป็นจริงที่เป็นไปได้

ศิลปิน Kay Sage (1898–1963) และ Yves Tanguy (1900-1955) มักจะอธิบายว่าเป็น Surrealists แต่ฉากที่พวกเขาวาดนั้นมีความน่าขนลุกออร่าของ Metarealism สำหรับตัวอย่างของ Metarealism ในศตวรรษที่ 21 สำรวจผลงานของ Victor Bregeda, Joe Joubert และ Naoto Hattori

การขยายเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ทำให้ศิลปินรุ่นใหม่ได้รับการปรับปรุงวิธีในการแสดงแนวคิดที่มีวิสัยทัศน์ การวาดภาพดิจิตอลภาพต่อดิจิตัลการจัดการภาพถ่ายแอนิเมชั่นการเรนเดอร์ 3D และศิลปะดิจิทัลอื่น ๆ ศิลปินดิจิทัลมักใช้เครื่องมือคอมพิวเตอร์เหล่านี้ในการสร้างภาพที่เกินจริงสำหรับโปสเตอร์ s, ปกหนังสือและภาพประกอบจากนิตยสาร

ความสมจริงดั้งเดิม

ในขณะที่ความคิดและเทคโนโลยีสมัยใหม่ได้ผสมผสานพลังงานเข้ากับขบวนการสัจนิยม แต่วิธีการดั้งเดิมไม่เคยหายไป ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ผู้ติดตามของนักวิชาการและจิตรกร Jacques Maroger (2427-2505) ได้ทดลองกับสื่อการทาสีเพื่อเลียนแบบความสมจริงของ trompe l'oeil ของ Old Masters

การเคลื่อนไหวของ Maroger เป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ สิ่งที่ส่งเสริมความงามและเทคนิคแบบดั้งเดิม ศิลปที่หลากหลายหรือเวิร์คช็อปส่วนตัวยังคงเน้นการเรียนรู้และความงามตามวัย ผ่านการเรียนการสอนและทุนการศึกษาองค์กรเช่นศูนย์ฟื้นฟูศิลปะและสถาบันสถาปัตยกรรมคลาสสิกและศิลปะคัดท้ายชัดเจนของสมัยและสนับสนุนค่านิยมทางประวัติศาสตร์

สัจนิยมดั้งเดิมนั้นตรงไปตรงมาและแยกออกจากกันจิตรกรหรือปฏิมากรใช้ทักษะทางศิลปะโดยไม่ต้องทดลองเกินจริงหรือซ่อนความหมาย นามธรรม, ไร้สาระ, ประชดและปัญญาไม่ได้มีบทบาทเพราะนิยมดั้งเดิมให้ความงามและความแม่นยำเหนือการแสดงออกส่วนบุคคล

ครอบคลุมความสมจริงแบบคลาสสิกความสมจริงเชิงวิชาการและความสมจริงร่วมสมัยการเคลื่อนไหวนี้เรียกว่ารีแอกทีฟและเรโทร อย่างไรก็ตามความสมจริงดั้งเดิมมีการแสดงอย่างกว้างขวางในหอศิลป์เช่นเดียวกับร้านค้าในเชิงพาณิชย์เช่นโฆษณาและภาพประกอบหนังสือ ความสมจริงดั้งเดิมยังเป็นแนวทางที่ได้รับความนิยมสำหรับการถ่ายภาพบุคคลของประธานาธิบดีรูปปั้นที่ระลึกและศิลปะสาธารณะประเภทเดียวกัน

ในบรรดาศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนที่วาดในรูปแบบการนำเสนอแบบดั้งเดิมคือ Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson และ David Zuccarini

ช่างแกะสลักที่น่าจับตามอง ได้แก่ Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid และ Lei Yixin

ความจริงของคุณคืออะไร

สำหรับแนวโน้มเพิ่มเติมในศิลปะการเป็นตัวแทนให้ตรวจสอบความสมจริงทางสังคม, Nouveau Réalisme (ความจริงใหม่) และความสมจริงแบบเหยียดหยาม

ทรัพยากรและการอ่านเพิ่มเติม

• คิมบอลล์โรเจอร์ "ยาแก้พิษสู่ 'ศิลปะแปลกใหม่'" วารสารวอลล์สตรีท วันที่ 29 พฤษภาคม 2551 พิมพ์ http://jacobcollinspaintings.com/images/Kimball_WSJ.pdf
• Magic Realism and Modernism: International Symposium, เสียง
• Maroger, Jacques สูตรลับและเทคนิคของผู้เชี่ยวชาญ ทรานส์ อีลีเนอร์เบ็คแฮมนิวยอร์ก: สตูดิโอสิ่งพิมพ์ 2491 พิมพ์
• Modern Movements, The Art Story,
• กุหลาบบาร์บาร่า "จริงจริงจริง" นิตยสารนิวยอร์ก 31 ม.ค. 1972: 50 พิมพ์
• Wechsler เจฟฟรีย์ "Magic Realism: การนิยาม Indefinite" วารสารศิลปะ ฉบับ 45, No. 4, Winter 1985: 293-298 พิมพ์. https://www.jstor.org/stable/776800