ข้อ จำกัด ในการวาดภาพสามารถกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์

สารบัญ:

Anonim

บางครั้งข้อ จำกัด ที่บังคับตนเองได้ทำให้เราไม่สามารถป้องกันความเสี่ยงและลองสิ่งใหม่ ๆ แต่บางครั้งมันก็เป็นสิ่งที่เราต้องการเพื่อช่วยให้เรามีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นหรือพัฒนาทักษะของเรา

Vincent van Gogh (1853-1890) ส่วนใหญ่สอนตัวเองในฐานะศิลปินไม่ได้ตัดสินใจที่จะไล่ตามภาพวาดอย่างจริงจังจนกระทั่งอายุยี่สิบเจ็ด แต่เมื่อเขาทำเขาก็ทำอย่างตั้งใจโดย จำกัด สิ่งที่เขาทำตามคำสั่ง เพื่อเรียนรู้เทคนิคและการวาดภาพต้นแบบ มันยกให้ฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง จากการจัดแสดงบันทึกย่อที่พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม "แวนโก๊ะไม่ได้ทำอะไรนอกจากการฝึกฝนฝึกฝนตลอดทั้งปีเขาวาดภาพบุคคลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของอาจารย์สมัยศตวรรษที่ 17 เขาศึกษาร่างกายมนุษย์ด้วยการวาดภาพเปลือย และการลอกเลียนแบบประติมากรรมคลาสสิกและโดยการเพ่งสมาธิไปที่สิ่งมีชีวิตเขาทำให้ทักษะของเขาสมบูรณ์แบบในเทคนิคการวาดภาพและการผสมสี"

ต่อไปนี้เป็น 10 วิธีที่คุณสามารถ จำกัด ตัวเองเพื่อเพิ่มความคิดสร้างสรรค์และทักษะของคุณ:

  1. จำกัด ขนาดของภาพวาดของคุณ โดยการเลือกพื้นผิวเพื่อทำงานเราจะ จำกัด ขนาดของการทาสี ตัดสินใจเลือกอย่างพิถีพิถันในการทำงานกับขนาดที่แน่นอนลองทำงานเล็ก ๆ โดยเก็บภาพวาดของคุณไว้ในจตุรัส อ่าน จิตรกรรมขนาดเล็ก
  2. จำกัด สีที่คุณใช้ มีจานสีหลายแบบที่คุณสามารถเลือกได้ ลองติดจานสีสักครู่หนึ่งแล้วใช้เฉพาะสีเหล่านั้น ดูช่วงของสีและค่าที่คุณจะได้รับจากตัวเลือกที่ จำกัด อ่าน 10 จานสี จำกัด
  3. จำกัด ตัวเองด้วยการใช้มีดจานสี เท่านั้น วางแปรงลงไปแล้วลองวาดภาพด้วยมีดจานเท่านั้น ไม่ต้องกังวลกับการรับรายละเอียดที่คุณต้องการด้วยแปรงในตอนแรก เพลิดเพลินไปกับคุณสมบัติพื้นผิวของสีและฝึกการพัฒนาความชำนาญด้วยจานสีหรือมีดวาด คุณอาจไม่ต้องการวาดภาพเพียงอย่างเดียวเสมอไป แต่คุณอาจตัดสินใจที่จะนำภาพเหล่านี้ไปรวมกับภาพวาดอื่น ๆ มากขึ้น
  4. จำกัด ตัวเองเป็นขาวดำ พยายามที่จะดูองค์ประกอบของคุณในแง่ของ Notan คำภาษาญี่ปุ่นเพื่อความสมดุลของสีดำและสีขาว อ่าน การเขียนภาพด้วย Notan
  1. จำกัด ตัวคุณไว้ที่แปรงทาสีขนาด 3 นิ้ว การใช้แปรงขนาดใหญ่เพียงอย่างเดียวจะช่วยให้คุณจับภาพสาระสำคัญของตัวแบบและหลีกเลี่ยงการจมลงในรายละเอียด ทาสีเฉพาะสิ่งที่คุณสามารถจับได้ด้วยแปรงขนาด 3 นิ้ว อย่าใช้แปรงขนาดเล็กสำหรับรายละเอียดปลีกย่อย
  2. จำกัด เรื่องของคุณ เช่นแวนโก๊ะเลือกหัวข้อที่คุณต้องการศึกษา คุณต้องการที่จะปรับปรุงสิ่งมีชีวิตหรือตัวเลขหรือภาพคนหรือทิวทัศน์? แต่ละประเภทมีความท้าทายเฉพาะตัว เลือกวิชาและทาสีเพียงชั่วขณะจนกว่าคุณจะรู้สึกว่าได้รับความเข้าใจใหม่และพัฒนาทักษะของคุณ แวนโก๊ะวาดรูปดอกไม้มากมายเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับสีและเทคนิค อย่างไรก็ตามเมื่อสิ่งเหล่านั้นไม่พร้อมใช้งานเขาจะทาสีสิ่งที่เป็นแม้กระทั่งบางสิ่งบางอย่างที่เป็นธรรมดาเช่นเดียวกับรองเท้า
  3. จำกัด เวลาที่คุณใช้ในการวาดภาพแต่ละ ครั้ง บางครั้งศิลปินก็ทำลายจิตรกรรมโดยใช้เวลากับมันมากเกินไปและทำงานหนักเกินไป ลองถ่ายภาพตัวแบบของคุณในระยะเวลาอันสั้นไม่เกินหนึ่งชั่วโมง หรือแม้กระทั่งในครึ่งชั่วโมง ลองกรอบเวลาที่หลากหลายเพื่อทำงานด้วยซึ่งจะทำให้คุณทำงานได้เร็วขึ้น จากนั้นลองทำภาพวาดวันละครั้ง สิ่งนี้จะช่วยให้คุณปรับปรุงได้อย่างรวดเร็วและให้แนวคิดมากมายสำหรับภาพวาดใหม่และแนวทางการเขียนภาพ
  1. จำกัด จำนวนรูปร่างในภาพวาดของคุณ ทำให้วัตถุของคุณง่ายขึ้นเป็นรูปทรงพื้นฐานไม่เกิน 5 รูปร่างเหมือนในแผนภาพ นี่คือองค์ประกอบของคุณ เลือกรูปร่างของคุณอย่างระมัดระวัง รูปร่างใดสำคัญที่สุดรูปร่างใดผูกเป็นรูปร่างอื่น
  2. จำกัด ตัวเองด้วยการวาดภาพสีเดียวสีเดียวกับสีดำและสีขาวภาพวาดมูลค่าเท่านั้น สิ่งนี้จะบังคับให้คุณเรียนรู้ที่จะเห็นว่าแสงและเงาทำงานอย่างไรเพื่อสร้างภาพลวงตาของพื้นที่และรูปแบบสามมิติ อ่าน ค่าแบบฟอร์มและช่องว่างในจิตรกรรม
  3. จำกัด เจตนาและผู้ชมของภาพวาด อย่าพยายามทำให้ทุกคนพอใจกับภาพวาดของคุณ เลือกผู้ชม บางทีมันอาจจะมีไว้สำหรับตัวคุณเองหรือผู้ชมของคุณอาจเป็นคนรักสุนัขหรือคนทำสวน หรือบางทีคุณกำลังวาดภาพไม่ได้ที่จะทำให้ภาพวาดที่เป็นที่ชื่นชอบของทุกคน แต่เพื่อสื่อข้อความ คิดออกเจตนาของคุณก่อนที่จะเริ่มวาดภาพของคุณ

ผืนผ้าใบสีขาวที่ว่างเปล่าสามารถทำให้ตกใจ ด้วยการสร้างขีด จำกัด ที่กำหนดได้เองการเริ่มต้นและสิ้นสุดการวาดภาพได้ง่ายขึ้นและอาจนำคุณไปสู่การค้นพบใหม่

ข้อ จำกัด ในการวาดภาพสามารถกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์