ชีวประวัติของเกรตาการ์โบดาราภาพยนตร์ชาวสวีเดน - อเมริกัน

Greta Lovisa Gustafsson (18 กันยายน 1905 - 15 เมษายน 1990) เป็นหนึ่งในดาราภาพยนตร์ยอดนิยมแห่งปี 1920 และ 1930 เธอเป็นที่รู้จักกันดีทั้งในเรื่องบทบาทของภาพยนตร์ในตำนานและความสันโดษหลังจากเกษียณอายุเมื่ออายุ 35 เธอเป็นดาราที่หายากซึ่งเปลี่ยนจากภาพยนตร์เงียบเป็นเสียงได้อย่างง่ายดาย

ชีวิตในวัยเด็ก

เกรตาการ์โบเกิดและเติบโตในย่านโซเดอร์มาล์มของสตอกโฮล์มประเทศสวีเดน ในเวลานั้นพื้นที่ดังกล่าวยังอยู่ในระหว่างการพัฒนา พ่อของเธอทำงานที่หลากหลายรวมถึงคนทำความสะอาดถนนและคนงานในโรงงาน ด้วยความฝันที่วันหนึ่งเป็นนักแสดงละครเวทีเธอจบการศึกษาตั้งแต่อายุ 13 ปีและไม่ได้เข้าเรียนมัธยมปลาย พ่อสุดที่รักของเกรตาการ์โบเสียชีวิตในปี 2463 เมื่อเธออายุ 14 ปีเขาเป็นเหยื่อของการแพร่ระบาดของโรคไข้หวัดใหญ่ทั่วโลกของสเปน

หลังจากพ่อของเธอเสียชีวิตการ์โบก็เริ่มทำงานในห้างสรรพสินค้า งานนี้นำไปสู่อาชีพการงานที่ประสบความสำเร็จในฐานะนางแบบแฟชั่นซึ่งในไม่ช้าเธอก็นำไปสู่ภาพยนตร์ การปรากฏตัวบนแผ่นฟิล์มที่เก่าแก่ที่สุดของ Garbo เป็นโฆษณาสำหรับห้างสรรพสินค้า PUB ที่เปิดตัวเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม 1920 หลังจากปรากฏตัวในช่วงสั้น ๆ ชื่อ "Peter the Tramp" Greta Garbo ลงทะเบียนเป็นนักเรียนรักษาการใน

ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฟินแลนด์ Mauritz Stiller สังเกตเห็นนักแสดงสาวและเซ็นสัญญากับเธอในการดัดแปลงนิยายเรื่อง "The Saga of Gosta Berling" โดย Selma Lagerlof ผู้ชนะรางวัลโนเบล สติลเลอร์ได้รับเครดิตจากการให้นามแฝงของเธอกับเกรตาการ์โบ เธอเป็นคนที่หลงใหลในภาพยนตร์และปรากฏตัวใน "Joyless Street" ในปี 1925 โดยผู้กำกับชาวออสเตรีย GW Pabst

การย้ายถิ่นฐานและ American Silent Movie Star

มีอย่างน้อยสองเรื่องที่แตกต่างกันเกี่ยวกับผู้บริหาร MGM Louis B. Mayer และการค้นพบ Greta Garbo ของเขา ในเวอร์ชั่นหนึ่งเขาดูภาพยนตร์เรื่อง "The Saga of Gosta Berling" ก่อนเดินทางไปยุโรปเพื่อค้นหาผู้มีความสามารถใหม่ ที่อื่นเขาไม่เห็นงานของเธอจนกว่าเขาจะมาถึงยุโรป โดยไม่คำนึงว่าเป็นเรื่องจริงมันเป็นที่รู้กันว่าการ์โบมาถึงมหานครนิวยอร์กในเดือนกรกฎาคม 2468 ตามคำร้องขอของเมเยอร์ เธออายุ 20 ปีและยังไม่พูดภาษาอังกฤษ

เกรตาการ์โบและผู้กำกับมอริตซ์สติลเลอร์ใช้เวลามากกว่าหกเดือนในอเมริกาก่อนที่ผู้อำนวยการสร้างเอ็มจีเอ็มเออร์วิงธาลแบร์กจะเชิญเธอเข้ารับการทดสอบหน้าจอ เขาประทับใจมากกับผลลัพธ์ที่เขาเริ่มกรูมมิ่งเธอเป็นดาราทันที

จากภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอในอเมริกา 2469 เงียบปล่อย "Torrent" เกรตาการ์โบเป็นดารา มอริตซ์สติลเลอร์ถูกจ้างให้กำกับภาพยนตร์อเมริกันเรื่องที่สองของเธอเรื่อง "The Temptress" แต่เอ็มจีเอ็มยิงเขาเมื่อเขาไม่ได้เข้ากับนักแสดงนำชายอันโตนิโอโมเรโน สติลเลอร์กลับไปสวีเดนและเสียชีวิตในปี 2470 ตอนอายุ 45

การ์โบสร้างภาพยนตร์เงียบอีกแปดเรื่อง ในบรรดาพวกเขามีอีกสามคนร่วมแสดงโดยจอห์นกิลเบิร์ตรวมถึง "Flesh and the Devil" และ "A Woman of Affairs" ความเป็นแม่เหล็กบนหน้าจอระหว่างกิลเบิร์ตกับการ์โบนั้นเร้าอารมณ์ฉาวโฉ่ในยุคนั้น ในฤดูกาลภาพยนตร์ปี 1928-1929 Greta Garbo เป็นดาราบ็อกซ์ออฟฟิศชั้นนำของ MGM ภาพยนตร์เงียบเรื่องสุดท้ายของเธอคือภาพยนตร์เรื่อง The Kiss ที่นำแสดงโดย Conrad Nagel ในปี 1929

การเปลี่ยนไปใช้ Sound Films

ด้วยการเปลี่ยนไปใช้เสียงในช่วงปลายปี 1920 ผู้บริหารของ MGM กังวลว่าสำเนียงสวีเดนที่หนาจะทำให้อาชีพของดาราหญิงชั้นนำของพวกเขาดีขึ้น พวกเขาเลื่อนการเปิดตัวเสียงของเกรตาการ์โบให้นานที่สุด การปรับตัวของบทละครของยูจีนโอนีล "แอนนาคริสตี้" คือยานพาหนะซึ่งเปิดตัวในโรงภาพยนตร์ในปี 1930 พร้อมกับพาดหัว "พูดถึงการ์โบ!" ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่นิยม มันทำให้ดาราได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลอคาเดมี่อวอร์ดสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมคนแรกของเธอ ในเวลานั้นเธอเป็นดาวเด่นที่การ์โบใช้ในภาพยนตร์เรื่อง "Susan Lenox (ฤดูใบไม้ร่วงและฤดูใบไม้ร่วงของเธอ)" เพื่อร่วมแสดงกับและส่งเสริมอาชีพของคลาร์กเกเบิลในปี 1931

เกรตาการ์โบปรากฏตัวในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากกว่ารวมถึง "Grand Hotel" ในปี 1932 ผู้ชนะรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ภาพยนตร์เป็นที่มาของคำแถลงลายเซ็นของการ์โบ "ฉันอยากอยู่คนเดียว"

ในปี 1932 สัญญา MGM ของการ์โบหมดอายุและเธอเดินทางกลับไปสวีเดน หลังจากเกือบหนึ่งปีของการเจรจาเธอกลับไปที่สหรัฐอเมริกาด้วยสัญญา MGM ใหม่และข้อตกลงในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Queen Christina" ภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของ Queen Christina แห่งสวีเดนศตวรรษที่ 17 การ์โบยืนกรานว่าจอห์นกิลเบิร์ตเป็นดาราร่วมในการผลิตและมันก็ปรากฏตัวครั้งสุดท้ายด้วยกัน การกลับมาของเธอเป็นความสำเร็จของบ็อกซ์ออฟฟิศและเธอยังคงเป็นหนึ่งในดาราภาพยนตร์ชั้นนำของโลก

ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เกรตาการ์โบแสดงในบทบาทที่น่าจดจำที่สุดของเธอ เธอปรากฏตัวเป็นนางเอกในภาพยนตร์เรื่อง "Anna Karenina" ของลีโอตอลสตอยในปี 2478 ในปีต่อมาเธอเป็นดาวเด่นของ "คามิลล์" กำกับโดยจอร์จคูคอร์ ทั้งคู่ทำให้เธอได้รับรางวัลนักวิจารณ์ภาพยนตร์รอบนิวยอร์กสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ความสำเร็จของการ์โบในบ็อกซ์ออฟฟิศเริ่มจางหายไป ละครเรื่อง "พิชิต" ในปี 1937 ของเธอเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างนโปเลียนกับนายหญิงชาวโปแลนด์มารีวอลลีสกาเสียเงินกว่า 1 ล้านเหรียญ มันถูกขนานนามว่าเป็นหนึ่งในความล้มเหลวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ MGM ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดาวของเธอหล่นเร็วพอที่เกรตาการ์โบเป็นหนึ่งในดวงดาวที่ระบุไว้ในบทความ "Box Office Poison" ซึ่งระบุว่าเธอไม่คุ้มกับการลงทุนทางการเงินในเงินเดือนของเธอ

เพื่อนำเกรตาการ์โบกลับมาเป็นดารา MGM จึงหันไปหาผู้กำกับเอิร์นส์ลูบิทช์ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการสัมผัสเบา ๆ กับคอเมดี้แสนโรแมนติก เธอรับบทตัวละครในภาพยนตร์เรื่อง "Ninotchka" ของเขาในปี 1939 มันถูกปล่อยออกมาพร้อมกับพาดหัว "การ์โบหัวเราะ!" ตัดกับชื่อเสียงของเธอในฐานะดาราที่จริงจังมากเกินไป "Ninotchka" เป็นความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งสุดท้ายของอาชีพนักแสดงของการ์โบ เธอได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลอคาเดมี่สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมและภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Picture

George Cukor กำกับภาพยนตร์เรื่อง Two-Faced Woman ในปี 1941 เรื่องสุดท้ายของ Greta Garbo มันเป็นความล้มเหลวที่สำคัญที่หายากสำหรับพวกเขาทั้งคู่ แม้ว่าตัวเลขที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศเป็นบวกการ์โบก็รู้สึกละอายใจกับความคิดเห็นเชิงลบ ในตอนแรกเธอไม่ได้ตั้งใจจะเกษียณ เธอลงนามในข้อตกลงกับภาพยนตร์เรื่อง "The Girl From Leningrad" ที่ล้มลงและในปี 1948 ได้เซ็นสัญญากับ Max Ophuls กำกับการปรับตัวของ "La Duchesse de Langeais" โดย Honore Balzac การจัดหาเงินทุนลดลงและโครงการสิ้นสุดลง อาชีพของ Greta Garbo สิ้นสุดลงหลังจากที่ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์เพียงยี่สิบแปดเรื่อง

การเกษียณอายุ

แม้จะมีชื่อเสียงในที่สาธารณะของเธอในฐานะฤษีเกรตาการ์โบใช้เวลาหลายปีเกษียณอายุของเธอสังสรรค์กับเพื่อนและคนรู้จัก เธอหลีกเลี่ยงสปอตไลท์สาธารณะอย่างระมัดระวังและเธอไม่ไว้วางใจสื่อ บ่อยครั้งที่เธอพูดกับเพื่อนเกี่ยวกับการต่อสู้ที่ยาวนานกับภาวะซึมเศร้าและความเศร้าโศก ในปี 1951 เกรตาการ์โบได้กลายเป็นพลเมืองของสหรัฐอเมริกาอย่างเป็นทางการ

ในปี 1940 Garbo เริ่มสะสมงานศิลปะ ในบรรดาการซื้อของเธอมีผลงานโดย Auguste Renoir, Georges Rouault และ Wassily Kandinsky ในช่วงเวลาแห่งการตายของเธอสะสมงานศิลปะของเธอมีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ ในช่วงสายของชีวิตเกรตาการ์โบมักจะถูกพบเห็นในการเดินเล่นนาน ๆ ในมหานครนิวยอร์กด้วยตัวเองหรือกับสหายส่วนตัวที่ใกล้ชิด

ชีวิตส่วนตัว

การ์โบไม่เคยแต่งงานและไม่มีลูก เธออยู่คนเดียวตลอดชีวิตการเป็นผู้ใหญ่ สื่อระบุถึงความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับชายสองสามคนตลอดชีวิตของเธอรวมถึงจอห์นกิลเบิร์ตและนักประพันธ์ Erich Maria Remarque เกรตาการ์โบได้รับการยอมรับว่าเป็นกะเทยหรือเลสเบี้ยนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาพร้อมกับหลักฐานของความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับผู้หญิงรวมถึงผู้เขียน Mercedes de Acosta และนักแสดงหญิง Mimi Pollak

เกรตาการ์โบได้รับการรักษามะเร็งเต้านมที่ประสบความสำเร็จในปี 1984 เธอได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะไตวายและการรักษาด้วยการล้างไตสามครั้งต่อสัปดาห์ เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 เมษายน 1990 จากการรวมกันของไตวายและปอดบวม การ์โบทิ้งไว้เบื้องหลังอสังหาริมทรัพย์มูลค่ากว่า $ 30 ล้าน

มรดก

สถาบันภาพยนตร์อเมริกันได้จัดอันดับให้เกรตาการ์โบเป็นดาราภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่อันดับห้าของฮอลลีวูดคลาสสิก เธอได้รับการกล่าวขานว่ามีใบหน้าที่แสดงออกอย่างมีพลังและความสัมพันธ์ที่เป็นธรรมชาติในการแสดง เธอได้รับการยอมรับว่าเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพระยะใกล้ของโรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดแทนการแสดงบนเวที นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์หลายคนคิดว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของเธอน่าจะดีที่สุดยกเว้นการแสดงของเกรตาการ์โบในพวกเธอ เธอยกการผลิตทั้งหมดด้วยรูปลักษณ์และทักษะของเธอ การ์โบไม่เคยได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม แต่ออสการ์ให้การยอมรับในอาชีพการงานของเธอในปี 1954

ภาพยนตร์ที่น่าจดจำ

"ความกล้าหาญของ Gosta Berling" (1924)
"Torrent" (1926)
"เนื้อและปีศาจ" (2469)
"แอนนาคริสตี้" (2473)
"โรงแรมแกรนด์" (1932)
"ราชินีคริสตินา" (2476)
"แอนนา Karenina" (2478)
"คามิลล์" (2479)
"Ninotchka" (1939)

รางวัล

รางวัลนักวิจารณ์ภาพยนตร์วงกลมนิวยอร์กสำหรับนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม (2478): "แอนนา Karenina"
รางวัลนักวิจารณ์ภาพยนตร์วงกลมนิวยอร์กนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม (2479): "คามิลล์"
"Daily Variety" โพลล์นักแสดงหญิงยอดเยี่ยมแห่งครึ่งศตวรรษ (1950)
รางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์สำหรับการแสดงบนหน้าจอและที่น่าจดจำ (1954)
George Eastman Awad สำหรับผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียง (1957)