มีวิธีการต่างๆที่นักการศึกษาใช้ในการสอนดนตรี วิธีที่ดีที่สุดในการสอนดนตรีสำหรับเด็กคือการสร้างความอยากรู้อยากเห็นโดยธรรมชาติของเด็กและสอนเด็ก ๆ ในแบบที่พวกเขาเรียนรู้ได้ดีที่สุดเช่นเดียวกับที่เด็กเรียนรู้ภาษาพื้นเมืองของพวกเขา

แต่ละวิธีการสอนมีระบบปรัชญาพื้นฐานที่มีวัตถุประสงค์และเป้าหมายที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน วิธีการเหล่านี้ใช้งานมาเป็นเวลานานดังนั้นจึงมีการทดสอบตามเวลาและพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จ สิ่งหนึ่งที่วิธีการเหล่านี้มีเหมือนกันคือพวกเขาสอนให้เด็ก ๆ ไม่เพียง แต่เป็นผู้ฟัง แต่สนับสนุนให้เด็กเป็นผู้สร้างและผู้ผลิตดนตรี วิธีการเหล่านี้ทำให้เด็กมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้น

วิธีการและรูปแบบเหล่านี้ถูกใช้โดยครูสอนดนตรีในบทเรียนส่วนตัวและทั่วโรงเรียนทั่วโลก ต่อไปนี้เป็นวิธีการศึกษาดนตรียอดนิยมสี่วิธี ได้แก่ Orff, Kodaly, Suzuki และ Dalcroze

แนวทางของ Orff

วิธี Orff Schulwerk เป็นวิธีการสอนเด็กเกี่ยวกับดนตรีที่ประกอบจิตใจและร่างกายของพวกเขาผ่านการผสมผสานการร้องเพลงเต้นรำการแสดงและการใช้เครื่องมือเครื่องเคาะเช่นไซโลโฟน metallophones และ glockenspiels ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในนาม Orff Instrumentarium

บทเรียนจะถูกนำเสนอด้วยองค์ประกอบของการเล่นที่ช่วยให้เด็กเรียนรู้ในระดับความเข้าใจของตัวเองในขณะที่เน้นการบูรณาการศิลปะกับเรื่องราวบทกวีการเคลื่อนไหวและการละคร

วิธีการอย่างน้อยสี่วิธีวิธี Orff สอนดนตรีในสี่ขั้นตอน: การเลียนแบบการสำรวจการปรับตัวและองค์ประกอบ

มีวิธีการตามธรรมชาติก่อนที่จะไปถึงเครื่องมือ เสียงนั้นมาก่อนจากการร้องเพลงและการสร้างบทกวีจากนั้นเสียงกระทบร่างกายเช่นการตบมือการกระทืบและการสแนป ล่าสุดมาเป็นเครื่องดนตรีซึ่งถูกมองว่าเป็นกิจกรรมที่ขยายร่างกาย

วิธีของ Kodaly

ปรัชญาของ Kodaly Method คือการให้การศึกษาด้านดนตรีมีประสิทธิภาพมากที่สุดเมื่อเริ่มต้นและทุกคนมีความสามารถในการรู้หนังสือทางดนตรีผ่านการใช้ดนตรีพื้นบ้านและการแต่งเพลงที่มีคุณค่าทางศิลปะสูง

Zoltan Kodaly เป็นนักแต่งเพลงชาวฮังการี วิธีการของเขาเป็นไปตามลำดับกับการสร้างบทเรียนแต่ละบทในที่สุด การร้องเพลงเน้นเป็นรากฐานของการเป็นนักดนตรี

เขาเริ่มต้นด้วยการอ่านสายตาการเรียนรู้จังหวะพื้นฐานและการเรียนรู้ด้วยวิธีการ "ลงชื่อด้วยมือ" สัญญาณมือช่วยให้เด็กเห็นภาพความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างบันทึก ป้ายบอกทางมือรวมกับการร้องเพลง solfege (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) ช่วยในการร้องเพลงที่อยู่ในสนาม Kodaly เป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นระบบของพยางค์ที่เป็นจังหวะเพื่อสอนจังหวะการเต้นจังหวะและมิเตอร์อย่างต่อเนื่อง

ผ่านบทเรียนที่รวมเข้าด้วยกันนี้นักเรียนจะพัฒนาไปสู่การอ่านและฝึกหูอย่างเป็นธรรมชาติ

วิธีซูซูกิ

The Suzuki Method เป็นวิธีการสอนดนตรีที่ได้รับการแนะนำในประเทศญี่ปุ่นและต่อมาถึงสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 นักไวโอลินชาวญี่ปุ่นชินอิชิซูซูกิได้จำลองรูปแบบการเล่นของเขาหลังจากที่เด็กสามารถเรียนรู้ภาษาของตนเองได้ เขาใช้หลักการพื้นฐานของการเรียนรู้ภาษาทางดนตรีกับการเรียนรู้ดนตรีและเรียกวิธีการของเขาเป็นวิธีการสอนภาษาแม่

ผ่านการฟังการทำซ้ำการท่องจำการสร้างคำศัพท์เช่นภาษาดนตรีกลายเป็นส่วนหนึ่งของเด็ก ในวิธีนี้การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองจะเป็นประโยชน์ต่อความสำเร็จของเด็กผ่านการกระตุ้นการให้กำลังใจและการสนับสนุน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของผู้ปกครองประเภทเดียวกับที่ช่วยให้เด็กเรียนรู้พื้นฐานของภาษาแม่ของพวกเขา

ผู้ปกครองมักเรียนเครื่องดนตรีพร้อมกับเด็กทำตัวเป็นแบบอย่างทางดนตรีและรักษาบรรยากาศการเรียนรู้ในเชิงบวกเพื่อให้เด็กประสบความสำเร็จ

แม้ว่าวิธีการนี้ได้รับการพัฒนามาสำหรับไวโอลิน แต่ตอนนี้มันสามารถใช้กับเครื่องมืออื่น ๆ ได้เช่นเปียโนขลุ่ยและกีตาร์

วิธี Dalcroze

วิธีการ Dalcroze หรือที่เรียกว่า Dalcroze Eurhythmics เป็นวิธีการที่ใช้โดยนักการศึกษาในการสอนแนวคิดดนตรี Emile Jaques-Dalcroze นักการศึกษาชาวสวิสพัฒนาวิธีการสอนจังหวะโครงสร้างและการแสดงออกทางดนตรีผ่านดนตรีและการเคลื่อนไหว

Eurhythmics เริ่มต้นจากการฝึกหูหรือแก้ไขเพื่อพัฒนาหูดนตรีภายใน สิ่งนี้แตกต่างจากการใช้โซดาไฟในการที่มันจะถูกรวมเข้ากับการเคลื่อนไหวเสมอ

องค์ประกอบอีกส่วนหนึ่งของวิธีการนี้เกี่ยวข้องกับการปรับตัวซึ่งจะช่วยให้นักเรียนฝึกฝนปฏิกิริยาที่เป็นธรรมชาติและการตอบสนองทางกายภาพต่อดนตรี

หัวใจสำคัญของปรัชญา Dalcroze คือผู้คนเรียนรู้ได้ดีที่สุดเมื่อเรียนรู้ผ่านประสาทสัมผัสที่หลากหลาย Dalcroze เชื่อว่าดนตรีควรได้รับการสอนผ่านสัมผัสที่เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางร่างกายหูและการมองเห็น