รายละเอียดดินสอร่างสำหรับจิตรกรรมควรมีรายละเอียดจำนวนเท่าใด
เช่นเดียวกับหลาย ๆ อย่างในการวาดภาพไม่มีอะไรถูกหรือผิดเมื่อพูดถึงรายละเอียดที่คุณใส่ลงไปในร่างดินสอเริ่มต้นที่คุณทำบนผืนผ้าใบ คุณไม่ต้องใช้ดินสอด้วยซ้ำ ศิลปินหลายคนใช้แปรงที่บางและสีน้ำ ใส่รายละเอียดมากหรือน้อยลงในร่างเริ่มต้นของคุณตามที่คุณต้องการ โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่าในท้ายที่สุดมันจะดีกว่าที่จะทำน้อยลงเพื่อจำไว้ว่าการวาดภาพไม่ใช่แค่การวาดภาพ สี
เมื่อคุณเริ่มเพิ่มสีลงในผืนผ้าใบของคุณคุณจะเห็นรูปวาดหรือร่างของคุณน้อยลง พยายามที่จะรักษาร่างของคุณในขณะที่คุณวาดเป็นสูตรสำหรับความยุ่งยากและความแข็ง ร่างเริ่มต้นเป็นจุดเริ่มต้นเท่านั้น แนวทางบางประการสำหรับองค์ประกอบโดยรวมซึ่งในไม่ช้าก็หายไปภายใต้สี คุณไม่จำเป็นต้องใช้ตราบใดที่สีและโทนสีที่คุณใส่กลายเป็นแนวทางสำหรับการวาดภาพชิ้นต่อไป
ฉันมักจะร่างภาพบนผืนผ้าใบน้อยที่สุดเนื่องจากภาพถ่ายแสดงให้เห็น ฉันจะคิดเกี่ยวกับมันมองเห็นมันและอาจใช้นิ้วมือของฉันบนผืนผ้าใบในขณะที่ฉันตัดสินใจเกี่ยวกับองค์ประกอบสุดท้าย จากนั้นฉันก็หยิบดินสอและสเก๊ตช์เบา ๆ เป็นเส้นหลักขององค์ประกอบ ฉันทำให้ดินสอในภาพมืดขึ้นดังนั้นมันจึงปรากฏมากขึ้น ในชีวิตจริงคุณไม่สามารถมองเห็นดินสอได้เว้นแต่คุณจะมีความยาวแขนจากผ้าใบ
ร่างเสร็จแล้วฉันบล็อกในรูปทรงและสีหลักด้วยสี สิ่งนี้มาแทนที่ภาพร่างดินสอของฉันเป็นแนวทางสำหรับสิ่งที่อยู่ในองค์ประกอบของฉัน สำหรับตัวอย่างที่มีรายละเอียดมากขึ้นลองดูการสาธิตทีละขั้นตอนนี้ที่ฉันบล็อกสีฟ้าก่อนแล้วจึงบล็อกสีอื่น ๆ
ในภาพวาดอื่น ๆ ถ้าฉันมีภาพที่แข็งแกร่งมากในใจของฉันในสิ่งที่ฉันต้องการให้เป็นฉันอาจผสมผสานการบล็อกด้วยการผสมสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรง มีตัวอย่างของสิ่งนี้ในหน้าถัดไป …
จาก Pencil Sketch เป็น Paint
ความคิดสำหรับการหอบนี้มาจากสิ่งที่ฉันเห็นเกือบทุกวันตั้งแต่ฉันย้ายไปที่เกาะสกาย - การล่องเรือข้ามฟากไปยัง Outer Hebrides ซึ่งในที่สุดกลายเป็นจุดที่ห่างไกลในทะเล เมื่อออกจากท่าเรือบน Skye จะต้องเลี้ยวออกจากอ่าวเพื่อวาดเส้นโค้งในน้ำ มันเป็นรูปแบบและการเคลื่อนไหวเหล่านี้ในทะเลที่ฉันตั้งใจจะจับในภาพนี้
นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องที่สมบูรณ์แบบสำหรับการทดลองสามบลูส์ใหม่สำหรับฉันเฉดสีทันสมัยของสีในอดีต: smalt, manganese blue และ azurite (อะคริลิคที่ผลิตโดย Golden, Buy Direct) ฉันยังมีสีปรัสเซียนที่ฉันโปรดปรานและอีกอันที่ฉันใช้เป็นประจำสำหรับทะเลสีฟ้าโคบอลต์
ฉันเริ่มจากการวาดเส้นขอบฟ้าด้วยดินสอ มันวางไว้สูงกว่าบรรทัด Rule of Thirds เพราะฉันต้องการให้เรือข้ามฟากเข้าใกล้สิ่งนี้มากขึ้น หมายเหตุฉันพูดว่า "ใกล้ชิด" ฉันไม่ได้วัดอย่างถูกต้อง แต่ตัดสินด้วยตาโดยใช้ความรู้สึกที่เหมาะสมกับภาพวาดนี้แทนที่จะปล่อยให้กฎการแต่งเพลงเขียนทับสัญชาตญาณศิลปะของฉัน
จากนั้นฉันก็ใส่บางบรรทัดเพื่อที่ว่ารูปแบบที่โดดเด่นในทะเลจะเป็นอย่างไรและร่างในรูปของเรือข้ามฟาก เสร็จแล้วมันเป็นเวลาสำหรับส่วนที่สนุกภาพวาด! เนื่องจากฉันมีบลูส์ที่แตกต่างกันมากมายฉันตั้งใจจะใช้และต้องการให้พวกเขาทั้งหมดผสมและบริสุทธิ์ในภาพวาดฉันจึงบีบสีเริ่มต้นลงบนผืนผ้าใบโดยตรง (ดูการทำงานโดยไม่มีจานสีสำหรับวิธีการนี้) จากนั้นฉันก็จุ่มแปรงขนหยาบลงในน้ำสะอาดและเริ่มกระจายสีไปรอบ ๆ
ฉันมุ่งเน้นไปที่การคลุมผ้าใบด้วยสีการผสมและการแพร่กระจายโดยใช้โทนสีที่เบาและเข้มกว่าแทนที่จะเป็นสีน้ำเงินแต่ละแบบเพื่อให้ความรู้สึกโดยรวมของการเคลื่อนไหว จากนั้นฉันก็เอาสีมาทาบนจานของฉันแล้วทำให้มันบางลงด้วยน้ำบาง ๆ ดังนั้นมันจึงเหมาะสำหรับการกระเด็น ความสับสนวุ่นวายที่ควบคุมได้ในทางใดทางหนึ่ง
หากบางสีเลอะเทอะไปที่ไหนสักแห่งที่ฉันไม่ต้องการหรือมากเกินไปฉันจะเช็ดหรือเช็ดด้วยผ้าหรือใช้แปรง ฉันกำลังจะถ่ายรูปในระหว่างการพัฒนาของภาพวาดสำหรับการสาธิตทีละขั้นตอน แต่ได้ติดใจฉันลืม! พอจะพูดได้ว่ามันเป็นวิธีการที่คุณจะต้องเตรียมพร้อมที่จะทำใหม่ไปรอบ ๆ หลังจากที่มีภาพวาด, ชั้นบนชั้นและจากนั้นก็ (หวังว่า) มันเป็นที่ที่ฉันเห็นภาพเป็นและเวลาที่จะแปรง
