การวาดการ์ตูนสำหรับ Dummies

การ์ตูนเป็นวิธีที่ดีในการแสดงความคิดสร้างสรรค์และเป็นวิธีที่จะได้รับเงินพิเศษ แน่นอนว่าทุกคนที่เพิ่งเริ่มต้นไม่สามารถคาดหวังว่าจะได้รับชื่อเสียงและโชคลาภในทันทีจากการ์ตูน แต่มันค่อนข้างง่ายในการเริ่มต้น การ์ตูนมีเสน่ห์กับคนทุกวัย การ์ตูนสามารถเป็นเด็กและตลกได้ พวกเขายังสามารถเกี่ยวข้องกับการเมืองหรือสังคมและยังคงตลก ในความเป็นจริงการ์ตูนถูกนำมาใช้เพื่อดึงดูดความสนใจกับปัญหาทางการเมืองสังคมและสิ่งแวดล้อมในลักษณะที่ชาญฉลาดและมีอารมณ์ขัน

เมื่อพูดถึงการ์ตูนมีบางครั้งที่ความคิดสร้างสรรค์และสติปัญญานั้นเป็นแนวทางที่ดีกว่าตรรกะที่แข็งและความสมจริง นี่เป็นตัวอย่างเมื่อน้ำผึ้งจะดึงดูดแมลงวันมากกว่าน้ำส้มสายชู เมื่อพูดถึงศิลปะนักเขียนการ์ตูนมีชื่อเสียงน้อยกว่าภาพวาดและอื่น ๆ สำหรับข้อความ หากคุณไปที่ The New Yorker และสแกนผ่านการ์ตูนคุณจะสังเกตเห็นว่าแม้แต่ New York Times ที่ภาพวาดบางส่วนตกอยู่ในหมวดหมู่ของเกรด 4er!

เช่นเดียวกับนักเขียนการ์ตูนจำนวนมากไม่จำเป็นที่จะต้องมีความโน้มเอียงทางศิลปะหรือมีความสามารถโดยธรรมชาติในการวาดอย่างสวยงาม สิ่งที่จำเป็นจริงๆคือทัศนคติในการสร้างสิ่งที่ส่งข้อความอย่างชาญฉลาด นี่คือห้าเคล็ดลับที่คุณสามารถทำตามเพื่อเริ่มวาดการ์ตูน:

1. พัฒนาและพัฒนา

นักเขียนการ์ตูนไม่ใช่ศิลปินที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่ทุกคนที่เก่งในการวาด มันช่วยได้ถ้าคุณรู้วิธีวาด แต่ถ้าไม่คุณสามารถเริ่มด้วยทักษะที่คุณมีและพัฒนารูปวาดหรือตัวละครเมื่อคุณไปด้วย

นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณจะได้รับตัวละครติด ผลลัพธ์แรกของคุณจะไม่ขัดเท่าที่คุณต้องการ นักเขียนการ์ตูนพัฒนางานศิลปะผ่านการฝึกฝนมาหลายปี ผ่านการพัฒนาของตัวละครและบทสนทนาภาพวาดยังพัฒนา สิ่งเหล่านี้เป็นการปรับปรุงที่ละเอียดอ่อนในการวาดตัวละครซึ่งสามารถมองเห็นได้หลังจากสเก็ตช์มานานหลายปี

เริ่มต้นด้วยแนวคิดพื้นฐานของตัวละคร รูปวาดใบหน้าและร่างกายที่เรียบง่ายและมีลักษณะที่แตกต่างกัน มันก็โอเคถ้าตัวละครทุกตัวของคุณเหมือนกัน กล่องโต้ตอบควรสามารถแยกความแตกต่างระหว่างพวกเขา หรือในบางกรณีตัวละครที่ดูเหมือนจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว

2. พูดเกินจริง แต่ไม่มากเกินไป

นักวาดการ์ตูนส่วนใหญ่พูดเกินจริงด้วยภาพวาดของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพูดเกินจริงอยู่ในคุณสมบัติที่แตกต่างของแต่ละบุคคล บุคลิกลักษณะมักจะมีหนึ่งหรือสองคุณสมบัติซึ่งมีแนวโน้มที่จะทำให้พวกเขาโดดเด่น จมูก, คิ้ว, คางแหว่งหรือหูสามารถเป็นคุณสมบัติที่แตกต่าง สิ่งเหล่านี้มีการพูดเกินจริงเพื่อที่ผู้ชมจะได้เห็นความคล้ายคลึงของภาพวาดในทันทีด้วยบุคลิกภาพที่มีชื่อเสียง การพูดเกินจริงใช้เพื่อทำให้การวาดภาพเป็นที่รู้จักมากขึ้น นักเขียนการ์ตูนมักจะใช้เคล็ดลับนี้ในลักษณะที่ทั่วไปมากขึ้น

อย่างไรก็ตามคำเตือน: คุณสามารถพูดเกินจริงได้ แต่คุณควรพยายามไม่ลงน้ำ ในที่สุดหากการวาดเป็นเพียงจมูกก็อาจเป็นใครก็ได้ หากภาพวาดเป็นภาพล้อเลียนลองทำให้มันตลกโดยไม่ดูหมิ่น ถ้ามันถูกใช้เป็นการ์ตูนสตริปคุณสามารถทำให้รูปวาดของคุณง่ายขึ้นเพื่อทำให้มันเป็นที่จดจำได้อย่างดีในบริบทของสไตล์การวาด

3. สร้างเรื่องราวที่หลากหลาย

คุณทำได้แค่ในการ์ตูนเท่านั้น คิดว่ามันเป็นเรื่องสั้นที่ประกอบด้วยหนึ่งเฟรม - สำหรับภาพล้อเลียน - หรือมากถึงสี่เฟรมสำหรับการ์ตูนสตริป หากคุณมีเรื่องราวที่ดีหรือเรื่องตลกคุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินที่ดีมาก ปล่อยให้เรื่องแฉ คุณไม่จำเป็นต้องอธิบายทุกอย่าง ผู้อ่านคาดว่าจะสามารถเข้าใจการอ้างอิง ตรงไปที่ประเด็นและเชื่อใจผู้อ่านให้ตีความในลักษณะเดียวกับที่คุณส่งเรื่อง

4. เชิญข้อเสนอแนะ

ภาพวาดของคุณจะไม่ดึงดูดทุกคน อย่างไรก็ตามหากภาพวาดแสดงสัญญาคุณจะสามารถแสดงความคิดเห็นจากผู้อ่านได้ ยังดีกว่าคุณควรแสดงให้สมาชิกในครอบครัวหรือเพื่อนที่เต็มใจให้ความเห็นที่ตรงไปตรงมาและไม่มีอคติ

5. เริ่มวาดให้ดีขึ้น

หลังจากที่คุณได้รับการเล่าเรื่องคุณสามารถอุทิศเวลามากขึ้นในการฝึกวาดตัวละคร คุณสามารถปรับแต่งภาพวาดและทำให้เป็น 3D มากขึ้น คุณสามารถเปลี่ยนมุมมองเช่นเดียวกับแสงมุมและมุมมอง คุณสามารถใช้เลย์เอาต์ 2D ได้ แต่จะดีกว่าถ้าคุณสามารถแยกความแตกต่างเบื้องหน้าวัตถุที่อยู่ในโฟกัสและพื้นหลัง บางครั้งการออกแบบข้ามฟักง่ายสามารถทำสิ่งมหัศจรรย์สำหรับพื้นหลัง

เข้าใจว่าการ์ตูนสามารถเป็นงานอดิเรกที่สนุกและทำกำไร ได้ พวกเขายังสามารถเป็นแหล่งความบันเทิงและการศึกษา คุณควรพยายามที่จะมีความสนุกสนานในขณะที่ทำมัน