เมื่อเราเริ่มวาดการ์ตูนครั้งแรกพวกเราส่วนใหญ่คัดลอกตัวละครจากซีรี่ส์ที่เราโปรดปราน มันเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้รูปแบบมังงะและฝึกวาดตัวละครในท่าที่แตกต่างกัน แต่ไม่ช้าก็เร็วคุณต้องการสร้างตัวละครมังงะของคุณเองเพื่อให้จินตนาการของคุณมีชีวิตชีวาในตัวละครที่คุณเห็นในสายตาของคุณและเขียนมังงะของคุณเอง

ในการสร้างตัวละครของคุณเองคุณต้องการคิดถึงสิ่งที่ทำให้ตัวละครมีเอกลักษณ์ คุณไม่ต้องการให้คุณเป็นเพียงเงาของตัวละครที่มีอยู่ แต่บุคคลที่มีบุคลิกของตัวเองวิวัฒนาการมาจากประสบการณ์ชีวิตที่ไม่เหมือนใคร

แนวทางที่มีประโยชน์คือการใช้คำถามสำคัญเพื่อชี้นำความคิดของคุณ

ตัวละครนี้คืออะไร? พวกเขาตกอยู่ในประเภทหรือคลาส?

ในขณะที่ทุกคนเป็นบุคคลเรามักจะวางคนในกลุ่มต่าง ๆ ที่มีลักษณะคล้ายกันและแต่ละคนอาจอยู่ในหลายกลุ่ม ในนิยายคุณจะสังเกตเห็นว่าตัวละครดูเหมือนจะตกอยู่ในประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ - "ต้นแบบ" ที่เป็นไปตามรูปแบบที่กำหนดไว้ รูปแบบของคุณภาพ - ลักษณะบุคลิกภาพและพฤติกรรม - เป็นส่วนหนึ่งของต้นแบบแต่ละประเภทช่วยให้ผู้สร้างสามารถสร้างตัวละคร 'ทั้ง' ได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องให้รายละเอียดทั้งหมดซึ่งสามารถชะลอการเล่าเรื่องได้

อักขระตามแบบฉบับที่สร้างขึ้นอย่างดีช่วยให้ผู้อ่าน 'เติมช่องว่าง' จากจินตนาการของพวกเขาเอง เมื่อรวมกับ 'การบิด' ไม่กี่สิ่งนี้สามารถสร้างความพึงพอใจให้กับผู้อ่านได้มากกว่าตัวละครที่ซับซ้อนมากเกินไปซึ่งดูเหมือนจะไม่เหมาะกับรูปแบบใด ๆ บ่อยครั้งที่คุณสามารถใช้รูปแบบที่คาดหวังของต้นแบบเพื่อเน้นความแตกต่างในตัวละครของคุณ นี่เป็นขั้นตอนแรกในการสร้างตัวละครของคุณ ในตัวอย่างแรก 'งาน' หรือบทบาทเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี แต่ในมังงะคุณจะต้องพิจารณาบทบาทในเรื่องนี้ด้วย - ฮีโร่, เพื่อนสนิท, ผู้ทรยศ, นักวิทยาศาสตร์บ้า, นินจา, โจรสลัด, เด็กนักเรียนหรือแม้แต่ ' ค่าเฉลี่ย Joe '

สิ่งที่จำเป็นสำหรับตัวละครตัวนี้คืออะไร?

เพื่อความอยู่รอดในโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่หรืออยู่ในสถานการณ์ทั่วไปพวกเขาต้องการอะไร? ดาบมีความสำคัญต่อซามูไรในขณะที่คนทั่วไปต้องการเสื้อผ้าธรรมดาเพื่อที่จะผสมผสานอุปกรณ์เสริมเป็นวิธีที่มีประโยชน์ในการบอกผู้ชมเกี่ยวกับตัวละครของคุณ แต่ควรเข้าใจด้วย

คุณจะต้องคิดถึงสิ่งเหล่านี้ตั้งแต่เริ่มต้นเนื่องจากคุณต้องวาดภาพเหล่านี้อย่างสม่ำเสมอตลอดหน้าจอการ์ตูนของคุณและคุณมักจะต้องรวมภาพเหล่านั้นไว้ในร่างภาพเนื่องจากโพสมักจะไม่ค่อยสมเหตุสมผลหากไม่มีพวกเขา ศิลปินส่วนใหญ่จะสร้าง pinboard ออกแบบพร้อมรูปภาพอ้างอิงเพื่อช่วยให้พวกเขาจดจำอุปกรณ์เสริมที่ตัวละครมีพร้อมมุมมองต่าง ๆ เพื่อช่วยในการวาดรายละเอียดอย่างถูกต้อง สิ่งเหล่านี้อาจนำมารวมกันในแผ่นอักขระซึ่งให้การอ้างอิงสำหรับมุมและรายละเอียดทั้งหมดที่คุณอาจจำเป็นต้องวาด

คุณต้องการให้พวกเขามีคุณสมบัติอะไร?

ตัวละครมีข้อบกพร่องที่น่าสนใจ; ความผิดพลาดทำให้พวกเขาซับซ้อนขึ้นเป็นมนุษย์และเชื่อได้ สิ่งเหล่านี้อาจปรากฏให้เห็นเช่นแผลเป็นหรือตาบอดหรืออาจเป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้เช่น "เห็นคนตาย" มีอารมณ์ร้อนเป็นพิเศษหรือมีความรู้สึกที่หก คุณไม่ต้องการให้ตัวละครของคุณบ่นอย่างไม่มีที่สิ้นสุดดังนั้นโปรดระวังหากคุณให้คุณภาพเชิงลบแก่พวกเขา (ยกเว้นแน่นอนว่ามันเป็นตัวละครตัวเล็กที่ออกแบบมาเพื่อรบกวนตัวเอกของคุณ!)

จากนั้นคุณจะต้องคิดเกี่ยวกับการแปลคุณสมบัติเหล่านี้เป็นภาพวาดของคุณ ดูว่าศิลปินการ์ตูนคนอื่น ๆ วาดรายละเอียดของแผลเป็นและการแสดงออกอย่างไร ทำความคุ้นเคยกับข้อตกลงที่ใช้ในรูปแบบของการ์ตูนที่คุณต้องการสร้างเช่นสัดส่วนใบหน้าและลำตัวที่เฉพาะเจาะจงรวมถึงการจัดการรายละเอียดพื้นผิว

พวกเขารับมือกับความท้าทายได้อย่างไร

Debra Dixon นักเขียนนวนิยายสอนให้ผู้เขียนใช้ "เป้าหมายแรงจูงใจและความขัดแย้ง" เพื่อขับเคลื่อนนวนิยายของพวกเขา ตัวละครเอกต้องการอะไรทำไมพวกเขาต้องการมันและสิ่งที่ได้รับในทางของพวกเขา? หลักการเหล่านี้สามารถช่วยคุณสร้างตัวละครมังงะได้เช่นกัน ลองพิจารณาว่าบุคลิกที่แตกต่างกันอาจรับมือกับสิ่งกีดขวางที่คล้ายกันได้อย่างไร

ตัวอย่างเช่นสมมติว่าตัวละครทนทุกข์ทรมานจากคำสาปที่ส่งผลให้ถูกผีโจมตีสุ่ม บุคลิกร่าเริงที่มักจะมีความสุขอาจจัดการกับสถานการณ์ของพวกเขาโดยการสวมใส่เสื้อผ้าที่มีสีสันสดใสและดำเนินการรอบเสน่ห์ที่ออกผี เป้าหมายของพวกเขาคือเพื่อป้องกันการโจมตีของผีและวิธีการของพวกเขาคือการรักษาตัวละครของพวกเขา ตัวละครที่มีบุคลิกเศร้าโศกและคำสาปเดียวกันจะมีลักษณะอย่างไร พวกเขาอาจสวมเสื้อผ้าที่มืดกว่าและพกอาวุธวิเศษที่ช่วยให้พวกเขาทำลายผีเพราะพวกเขาค่อนข้างจะต่อสู้กับผู้โจมตีผีมากกว่าที่จะหลีกเลี่ยงหรือป้องกันการโจมตี