ไม่ว่าจะเป็นแรงบันดาลใจจาก Byzantine lyra (คล้ายกับพิณ) เครื่องสายที่โค้งคำนับในยุคกลาง รีเบค หรือ lira de braccio เป็นเครื่องสายที่โค้งคำนับในยุคเรอเนซองส์รุ่นแรกสุดของไวโอลินที่ปรากฏในอิตาลีในช่วงแรก 1500s Andrea Amati ได้รับเครดิตในฐานะผู้สร้างไวโอลินคนแรกที่รู้จัก
การละเมิดซึ่งมาก่อนไวโอลินนั้นมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด มันมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินและเล่นตัวตรงเหมือนเชลโล เครื่องสายอื่น ๆ ที่มีมาก่อนไวโอลินรวมถึงอาหรับอาหรับซึ่งนำไปสู่การรีเบคของยุโรปในยุคกลาง
ผู้ผลิตไวโอลิน
Amati อาศัยอยู่ที่ Cremona ประเทศอิตาลี เขาฝึกหัดเป็นนักทำเกรียง ในปี 1525 เขาได้เป็นผู้ผลิตเครื่องดนตรีต้นแบบ Amati ได้รับมอบหมายจากตระกูลเมดิชิที่มีชื่อเสียงให้ทำเครื่องดนตรีที่เหมือนพิณ แต่เล่นง่ายกว่า เขากำหนดรูปแบบพื้นฐานรูปร่างขนาดวัสดุและวิธีการสร้างไวโอลิน การออกแบบของเขาทำให้ตระกูลไวโอลินสมัยใหม่ดูในทุกวันนี้ แต่ก็มีความแตกต่างมากมาย ไวโอลินยุคแรกมีลำคอที่สั้นกว่าหนาขึ้นและมีมุมน้อยลง ฟิงเกอร์บอร์ดที่สั้นกว่าสะพานก็ราบเรียบและสายทำจากไส้
ประมาณ 14 ของไวโอลิน Amati ที่เก่าแก่ที่สุดโดย Catherine de Medici ซึ่งเป็นราชินีแห่งฝรั่งเศสยังคงมีอยู่ อื่น ๆ ผู้ผลิตไวโอลินรุ่นแรก ๆ ระบุไว้ว่า Gasparo da Salòและ Giovanni Maggini ซึ่งมาจากเบรสเซียประเทศอิตาลี
ในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 ต้นศิลปะการทำไวโอลินมาถึงจุดสูงสุด ชาวอิตาเลียน Antonio Stradivari และ Giuseppe Guarneri รวมถึง Jacob Jacob Stainer จากออสเตรียเป็นที่รู้จักมากที่สุดในช่วงเวลานี้ Stradivari เป็นเด็กฝึกงานให้กับ Nicolo Amati หลานชายของ Andrea Amati
ไวโอลิน Stradivarius และ Guarneri เป็นไวโอลินที่มีค่าที่สุดในการดำรงอยู่ ไวโอลินที่ขายในการประมูลสำหรับ $ 15.9 ล้านใน 2011 และ Guarneri ขายสำหรับ $ 16 ล้านใน 2012
เพิ่มขึ้นในความนิยม
ตอนแรกไวโอลินไม่ได้รับความนิยมอันที่จริงถือว่าเป็นเครื่องดนตรีที่มีสถานะต่ำ แต่ในปี 1600 ผู้แต่งที่มีชื่อเสียงอย่าง Claudio Monteverdi ใช้ไวโอลินในโอเปร่าและสถานะของไวโอลินก็เพิ่มขึ้น บารมีของไวโอลินนั้นเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในช่วงยุคบาโรกเมื่อนักประพันธ์เพลงรายใหญ่เริ่มอุทิศเวลาในการเขียนไวโอลิน
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ไวโอลินมีความสำคัญในด้านดนตรีบรรเลง ในศตวรรษที่ 19 การเพิ่มขึ้นของความโด่งดังของไวโอลินยังคงอยู่ในมือของนักไวโอลินผู้ชำนาญเช่น Nicolo Paganini และ Pablo de Sarasate ในศตวรรษที่ 20 ไวโอลินมีความสูงใหม่ทั้งด้านเทคนิคและศิลปะ Isaac Stern, Fritz Kreisler และ Itzhak Perlman เป็นไอคอนที่มีชื่อเสียง
นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงสำหรับไวโอลิน
นักแต่งเพลงยุคบาโรกและคลาสสิกที่รวมไวโอลินในเพลงของพวกเขา ได้แก่ Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven อันโตนิโอวิวัลดีเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับคอนเสิร์ตของเขาที่รู้จักกันในชื่อ
ช่วงเวลาที่โรแมนติกเป็นจุดเด่นของไวโอลินและคอนเสริตโดย Franz Schubert, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Robert Schumann และ Peter Ilyich Tchaikovsky Brahms 'Violin Sonata No. 3 ถือเป็นหนึ่งในท่อนไวโอลินที่ดีที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา
ต้นศตวรรษที่ 20 มีผลงานที่เชี่ยวชาญซึ่งประกอบด้วย Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Bela Bartok และ Igor Stravinsky สำหรับไวโอลิน ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ของ Bartok นั้นเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและมีจิตใจที่แปรปรวนทางเทคนิคและเป็นอีกหนึ่งตัวอย่างเพลงที่ดีที่สุดในโลกสำหรับไวโอลิน
ความสัมพันธ์ของไวโอลินกับซอ
ไวโอลินบางครั้งเรียกว่าซอซึ่งใช้กันมากที่สุดเมื่อพูดถึงดนตรีพื้นบ้านหรือเพลงตะวันตกของประเทศอเมริกาเป็นชื่อเล่นที่ไม่เป็นทางการสำหรับเครื่องดนตรี คำว่า "ซอ" หมายถึง "เครื่องดนตรีประเภทสายไวโอลิน" คำว่า "ซอ" ถูกใช้ครั้งแรกในภาษาอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 เชื่อกันว่าคำภาษาอังกฤษมาจากภาษาเยอรมันคำว่า High fidula ซึ่งอาจมาจากคำว่า Latina ในยุคกลาง Vitula หมายถึง "เครื่องสาย" และเป็นชื่อของเทพธิดาโรมันที่มีชื่อเดียวกันกับการมีชัยและความสุข
