สำหรับผู้สังเกตการณ์แบบสบาย ๆ โลกแห่งศิลปะสามารถเข้าถึงไม่ได้

เมื่อดูภาพวาดดูบัลเล่ต์หรือฟังคอนเสิร์ตคลาสสิกผู้ที่ชื่นชอบศิลปะและประชาชนทั่วไปจะได้รับการตอบสนองทางอารมณ์ แต่พวกเขาอาจไม่เข้าใจว่างานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร

หลายคนเชื่อว่าความสามารถพิเศษโชคและอัจฉริยะมีหน้าที่นำศิลปะชั้นสูงมาใช้ ในขณะที่สิ่งเหล่านี้มีส่วนร่วมอย่างแน่นอน แม้ว่ามันอาจจะไม่มีใครสังเกตด้วยสายตาที่ผ่านการฝึกฝนมาน้อย แต่ศิลปะทั้งหมดได้รับการสนับสนุนโดยพื้นฐานร่วมกัน: หลักการออกแบบซึ่งแตกต่างกันไปตามระเบียบวินัย

นักเต้นได้รับการสอนให้แสดงในเวลากับเพื่อนนักแสดงของพวกเขาเพื่อให้พวกเขาย้ายเป็นหน่วยเดียว จิตรกรและศิลปินทัศนศิลป์อื่น ๆ เรียนรู้ที่จะจัดการกับองค์ประกอบของมุมมององค์ประกอบและการใช้แสงหรือเงา

นักดนตรีคลาสสิกศึกษากฎความกลมกลืนและรูปแบบดนตรี พวกเขาเรียนรู้วิธีการบรรลุน้ำเสียงที่ดีและเคลื่อนร่างกายไปในทางที่ทำให้เกิดเสียงที่ต้องการ

ความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับหลักการออกแบบพื้นฐานของงานฝีมือของคุณเป็นสิ่งสำคัญในการพัฒนาสู่ศิลปินที่มีความซับซ้อน เพลงของ Bach และ Beethoven จะไม่มีอยู่หากปราศจากความเชี่ยวชาญโดยรวมของกฎแห่งความปรองดอง โมเนท์และเวอร์เมียร์จะไม่ได้รับการเฉลิมฉลองหากไม่ใช่เพื่อการควบคุมมุมมองที่สมบูรณ์และการใช้แสงในภาพเขียน

ในทุกวิชาศิลปะความรู้และความเคารพต่อหลักคำสอนหลัก ๆ ของวิชานั้นถูกปลูกฝังตั้งแต่ระดับแรกสุดและถูกใช้อย่างต่อเนื่องเพื่อเป็นพื้นฐานในการสร้างความเชี่ยวชาญระดับสูงขึ้นไป

ทั้งนักเรียนและมืออาชีพใช้ปรัชญาหลักที่จัดตั้งขึ้นเหล่านี้เพื่อแจ้งงานของพวกเขาในชีวิตประจำวันแม้ในระยะสูงสุดของอาชีพของพวกเขา

ในรูปแบบศิลปะหลักการเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับแง่มุมทางเทคนิคของวิธีที่คุณควรดำเนินการเคลื่อนไหวเฉพาะหรือการแปรงฟันหรือที่ที่จะวางหัวข้อหรือหมายเหตุเฉพาะแทนที่จะเป็นแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะดูพวกเขาในแบบแข็งมากกว่าเป็นกรอบการสนับสนุน แต่เมื่อคุณก้าวไปในยานของคุณคุณจะเห็นว่าศิลปินแต่ละคนมีการตีความหลักการของเขาหรือเธอเอง นี่คือสิ่งที่ช่วยให้แต่ละงานศิลปะและศิลปินแต่ละคนแตกต่างจากที่อื่น

ในการเรียนรู้ปัญหาทางเทคนิคและปรับปรุงเทคนิคของคุณอย่างต่อเนื่องคุณจะได้เรียนรู้ที่จะจัดการกับกฎในแบบของคุณเองและสิ่งนี้จะให้ความหมายความแตกต่างและการแสดงออกส่วนบุคคลในงานของคุณ บาค, เบโธเฟน, และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดได้ทำให้สมบูรณ์และก้มกฏแล้ว; นี่คือวิธีที่คุณจะกลายเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์และน่าจดจำเช่นกัน

ทัศนศิลป์เช่นการวาดภาพอาจเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากคุณต้องแสดงองค์ประกอบสามมิติบนพื้นผิวสองมิติ แต่การปฏิบัติตามหลักการบางอย่างแม้ในฐานะผู้เริ่มต้นจะช่วยให้งานศิลปะของคุณมีความน่าเชื่อถือและแสดงออกได้ด้วยความไม่พอใจและความพยายามน้อยลง ลองมาดูเทคนิคการออกแบบเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับผู้ที่วาด

ส่วนประกอบ

องค์ประกอบคือเค้าโครงขององค์ประกอบทั้งหมดในรูปวาดของคุณ รูปร่างเส้นสีโทนสีและพื้นที่เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนี้

ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดมันเป็นการดีที่สุดที่จะสร้างภาพร่างเบื้องต้นและวางแผนสิ่งที่คุณต้องการวาด เมื่อคุณทำสิ่งนี้แล้วสิ่งแรกที่คุณจะต้องคำนึงถึงในการวาดรูปก็คือรูปร่าง จากจุดเริ่มต้นคุณจะต้องสร้างรูปร่างขนาดใหญ่โดยรวม (รูปทรง) สำหรับการวาดภาพทั้งหมดของคุณ

คุณควรเริ่มทำงานกับรูปร่างที่เล็กลงของวัตถุแต่ละชิ้นหลังจากที่คุณพอใจว่าคุณได้ถ่ายทอดรูปร่างที่คุณต้องการแล้ว การพยายามวาดรูปร่างที่เล็กกว่าก่อนจะทำให้เกิดความยุ่งยาก งานของคุณจะไม่มีคำจำกัดความและไม่น่าเชื่อถือเท่าที่ควร กล่าวอีกนัยหนึ่งไม่สนใจรายละเอียดจนกว่าคุณจะได้รับข้อมูลพื้นฐานที่ถูกต้อง!

Line คือวิธีที่คุณนำทางผู้ชมผ่านการวาดภาพของคุณ เส้นแนวนอนเช่นเดียวกับภาพวาดทิวทัศน์มักสื่อถึงความรู้สึกสงบ เส้นทแยงมุมสามารถเพิ่มความตึงเครียด โดยทั่วไปแล้วเส้นโค้งให้ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและน่าพึงพอใจมากกว่าเส้นตรง พวกเขายังให้ความรู้สึกที่ดีกับการเคลื่อนไหวดังนั้นมันจึงดูสมจริงมากขึ้น

แน่นอนว่าสีนั้นเกี่ยวข้องกับสีที่คุณใช้ในจานสีของคุณ มันเกี่ยวกับความเข้ม - คุณต้องเลือกว่าอิ่มตัว (สดใส) หรือบอบบางคุณต้องการให้สีเป็นอย่างไรและไม่ว่าคุณต้องการใช้มันเพื่อแสดงความคิดของแสงหรือมืด

เสียงเรียกอีกอย่างว่าการแรเงาหรือ“ ค่า” นั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับสี คุณสามารถใช้การแรเงาเพื่อสร้างเงาในงานของคุณ (เช่นเงาที่สร้างโดยดวงอาทิตย์ในแนวนอน) สิ่งนี้จะช่วยให้งานของคุณดูเหมือนเป็นสามมิติและทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความลึก

เพื่อให้งานศิลปะของคุณทำงานคุณต้องพิจารณาการใช้พื้นที่ของคุณด้วย

ลองนึกถึงช่องว่างที่คุณต้องการระหว่างองค์ประกอบในรูปวาดของคุณ (หรือที่เรียกว่าช่องว่างเชิงลบ) และจำนวนช่องว่างที่คุณต้องการให้วัตถุในรูปวาดของคุณเติม (พื้นที่บวก) สิ่งนี้จะแตกต่างกันไปตามประเภทของภาพวาดที่คุณทำ

ในศิลปะตะวันตกพื้นที่ด้านลบมักจะถูกเติมด้วยสีหรือแม้แต่การแรเงา แต่ศิลปะเอเชียบางชิ้นจะปล่อยกระดาษสีขาวที่ว่างเปล่าไว้รอบวัตถุกลาง สิ่งนี้จะมีประสิทธิภาพมากเช่นกัน

สิ่งหนึ่งที่ต้องจำไว้อย่าใส่ช่องว่างจำนวนเท่ากันระหว่างแต่ละองค์ประกอบในชิ้นส่วนของคุณ - เพื่อให้สิ่งต่าง ๆ น่าสนใจสิ่งสำคัญคือการเปลี่ยนแปลงรูปร่างและขนาดของพื้นที่เชิงลบ

ความสมดุลและความสามัคคี

ความสมดุลและความสามัคคีถือว่าเป็นจุดเด่นของศิลปะแบบดั้งเดิม "ดี" มีกฎทองบางอย่างที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนได้ลองและทดสอบซึ่งคุณสามารถใช้เพื่อหาสมดุลในชิ้นส่วนของคุณเอง

แต่ก่อนอื่นเคล็ดลับทั่วไปที่จะช่วยให้ทำตามกฎทองง่ายขึ้น สิ่งสำคัญคือมีพื้นที่หลักที่น่าสนใจและมุ่งเน้นในการวาดภาพของคุณเพื่อให้ผู้ดูรู้ว่าจะต้องดูอะไรและไม่เบี่ยงเบนความสนใจจากองค์ประกอบขนาดเล็กจำนวนมากเกินไป

วางเรื่องที่โดดเด่นที่สุดของคุณไว้กึ่งกลางเล็กน้อยในงานของคุณเพื่อให้มุมมองที่ดีและดูให้แน่ใจว่ามันกำลังหันเข้าหารูปวาดไม่ใช่ภาพของคุณ

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่ได้ตัดภาพวาดของคุณครึ่งตรงทั้งแนวตั้งและแนวนอนเพราะอาจดูสมจริงน้อยลง หากคุณกำลังใช้เส้นขอบฟ้าในการทำงานของคุณตรวจสอบให้แน่ใจว่ามันไม่ได้อยู่ตรงกลางของภาพ - วางไว้สูงหรือต่ำเพื่อที่จะแสดง "ฟ้า" หรือพื้นดิน "มากขึ้น" ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณ การวาดภาพ

และตอนนี้กฎทอง กฎทองข้อแรกคือกฎข้อที่สามและจริง ๆ แล้วเกี่ยวข้องกับความหมายของทองคำนั่นเอง อัตราส่วนทองคำหรืออัตราส่วนทองคำได้ชี้นำศิลปินคลาสสิกมานานหลายศตวรรษ มันระบุว่าองค์ประกอบของงานศิลปะควรถูกวางไว้เพื่อให้แต่ละองค์ประกอบอยู่ในสัดส่วน 1 ถึง 1.618 (ประมาณ 3 ถึง 5) ที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบอื่น ๆ กฎข้อที่สามเป็นเวอร์ชั่นย่อของ ค่าเฉลี่ยสีทอง

หากต้องการติดตามให้ แบ่งรูปวาดของคุณออกเป็นตาราง 3 คอลัมน์และแถวโดยมีขนาดเท่ากันทั้งหมด วางหัวข้อหลักและพื้นที่เล็ก ๆ ที่น่าสนใจใกล้กับหนึ่งบรรทัดในกริดของคุณและถ้าทำได้ให้ตั้งเป้าหมายไว้ที่จุดตัดของแถวและคอลัมน์ของกริด สิ่งนี้จะสร้างความสมดุลในอุดมคติในรูปวาดของคุณได้อย่างง่ายดายเนื่องจากมันบังคับให้คุณหลีกเลี่ยงการวางองค์ประกอบที่สำคัญในพื้นที่ที่มองเห็นชิ้นงานครึ่งภาพและหยุดสายตาของผู้ดู

เช่นเดียวกับกฎข้อที่สาม กฎของอัตราต่อรองก็ขึ้นอยู่กับตัวเลขคี่ เพื่อให้ได้ภาพวาดที่สมจริงคุณควรมีจำนวนวัตถุที่เป็นเลขคี่ในชิ้นของคุณเช่น 1 หรือ 3 แทนที่จะเป็นเลขคู่ หากคุณมีจุดโฟกัสหลักเพียงจุดเดียวให้ ใส่จำนวนรายการที่อยู่รอบ ๆ ด้วยวิธีนี้คุณจะพบกับองค์ประกอบแปลก ๆ จำนวนหนึ่งในงานของคุณซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นที่ชื่นชอบมากขึ้น เช่นเดียวกับกฎก่อนหน้ากฎข้อที่สามช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการตัดงานของคุณลงตรงกลาง

เพื่อรวมงานของคุณการทำซ้ำองค์ประกอบบางอย่างเป็นกุญแจสำคัญ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถเลือกสัญลักษณ์หรือแม่ลายและทำซ้ำในบางพื้นที่ของรูปวาดของคุณอาจเป็นสีอื่นหรือขนาดที่เล็กกว่า สิ่งนี้จะกำหนดรูปแบบในงานของคุณและช่วยให้เข้าใจได้ง่าย สิ่งสำคัญคือไม่ควรใช้สิ่งนี้มากเกินไปเนื่องจากคุณต้องการมีความหลากหลายในงานของคุณด้วย

มุมมอง

การพัฒนามุมมองเป็นทักษะพื้นฐานทางศิลปะและเป็นสิ่งที่ทำให้งานของคุณมีความลึกและระยะทาง ในการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟจะเก็บวัตถุที่เล็กลงขณะที่พวกมันไปทางด้านหลังของภาพในขณะที่วัตถุที่ใหญ่กว่านั้นจะอยู่ด้านหน้า (ด้านหน้า) ของภาพ

มุมมองเชิงเส้นตรงและทางอากาศ มีความสำคัญสำหรับศิลปิน มุมมองเชิงเส้นสามารถแบ่งออกเป็นมุมมอง 1 จุด, 2 จุดหรือ 3 จุด มุมมองแบบ 1 จุดเป็นจุดเริ่มต้นที่ง่ายที่สุด หากต้องการใช้งานคุณต้องมีมุมมองและจุดที่แน่นอน

หากคุณกำลังวาดโบสถ์มุมมองของคุณจะเป็นสิ่งที่คุณเห็นต่อหน้าคุณโดยมีหัวตรงและจุดที่แน่นอนสามารถเป็นสิ่งที่คุณเลือกได้เช่นรูปปั้นที่อยู่ด้านหน้าคุณ คุณจะนำสายตาของผู้ดูไปที่รูปปั้นผ่านการใช้สองสิ่ง: จุดที่หายไปและเส้นขอบฟ้า จุดที่หายไปอาจเป็นจุดใดก็ได้ในระยะที่ดวงตาของคุณเข้ามาพักผ่อนตามธรรมชาติ --- ในโบสถ์มันอาจเป็นจุดบนกำแพงที่ห่างไกล

จุดหายของคุณรวมอยู่ในเส้นขอบฟ้า ซึ่งเป็นเส้นแนวนอนที่แบนยาวของท้องฟ้า (หรือพื้นดินเมื่ออยู่ในอาคาร) ที่จะขยายไปทางซ้ายและขวาของรูปวาดของคุณและแม้กระทั่งจากรูปภาพของคุณ มุมมองเป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างซับซ้อน และใช้รูปแบบที่แตกต่างกันมากมาย แต่สิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานของการกำหนดมุมมองแบบจุดเดียวซึ่งให้มิติและดูเป็นธรรมชาติในการทำงานของคุณ

องค์ประกอบการวาดภาพที่สำคัญขององค์ประกอบความสมดุลความสามัคคีและมุมมองที่พบในทุกรูปแบบศิลปะ แม้ว่านักเต้นและนักดนตรีจะมีคำจำกัดความที่แตกต่างกันและวิธีการในองค์ประกอบเหล่านี้กว่าศิลปินทัศนศิลป์ทำ แต่พวกเขากลายเป็นแกนกลางร่วมกันระหว่างสาขาวิชาศิลปะทั้งหมด

ไม่ว่าสาขาของคุณจะปฏิบัติตามหลักการพื้นฐานเหล่านี้จะทำให้มั่นใจได้ว่างานของคุณเป็นมืออาชีพไม่ใช่มือสมัครเล่นและชิ้นงานของคุณจะแสดงบุคลิกภาพของคุณและสื่อสารข้อความของคุณต่อผู้ชมของคุณอย่างชัดเจน