ในช่วงยุคกลางมีโรงเรียนสอนดนตรีสองแห่ง ได้แก่: Ars Antiqua และ Ars Nova ทั้งสองโรงเรียนมีความสำคัญในการปฏิวัติดนตรีในเวลานั้น

ตัวอย่างเช่นก่อนปี 1100 เพลงได้ดำเนินการอย่างอิสระและไม่มีจังหวะที่วัด Ars Antiqua นำเสนอแนวคิดของจังหวะที่วัดได้และ Ars Nova ขยายแนวคิดเหล่านี้และสร้างตัวเลือกที่มีจำนวนมากยิ่งขึ้น

Ars Antiqua

Ars Antiqua เป็นภาษาละตินสำหรับ "ศิลปะโบราณ" หรือ "ศิลปะเก่า" ความนิยมของโรงเรียนดนตรีนี้ทอดยาวจาก 1, 100-13, 00 ในประเทศฝรั่งเศส มันเริ่มต้นที่ Cathedral de Notre Dame ในปารีสและโผล่ออกมาจาก Gregorian Chant

เพลงในช่วงเวลานี้มีลักษณะโดยการเพิ่มพระพุทธศาสนาให้กับบทสวดและมีความแตกต่างที่ซับซ้อน เพลงประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่าออร์ตัมหรือการร้องเพลงในรูปแบบที่สอดคล้องกัน 3 ส่วน

รูปแบบดนตรีที่สำคัญอีกรูปแบบหนึ่งในยุคนี้คือแรงกระตุ้น Motet เป็นเพลงประสานเสียงชนิดหนึ่งที่ใช้รูปแบบจังหวะ

นักแต่งเพลงเช่น Hildegard von Bingen, Leonin, Perotin, Franco of Cologne และ Pierre de la Croix เป็นตัวแทนของ Ars Antiqua แต่งานจำนวนมากในช่วงนี้ยังไม่เปิดเผยตัว

Ars Nova

Ars Nova เป็นภาษาละตินสำหรับ "ศิลปะใหม่" ช่วงเวลานี้ประสบความสำเร็จในทันที Ars Antiqua เมื่อมันขยายระหว่างศตวรรษที่ 14 และ 15 ในฝรั่งเศสเป็นหลัก ช่วงนี้เห็นการประดิษฐ์ของสัญกรณ์สมัยใหม่และการเติบโตในความนิยมของ motet เพลงประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้คือรอบ; เสียงที่เข้ามาหลังจากนั้นอีกหนึ่งในช่วงเวลาปกติท่วงทำนองเดียวกันซ้ำ

นักแต่งเพลงที่สำคัญในยุค Ars Nova ได้แก่ Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Francesco Landini และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่ยังไม่เปิดเผยตัว