คุณชอบศิลปะอะนิเมะและมังงะหรือไม่? ไม่มี? ลองนี้สิ! ภาพยนตร์การ์ตูนและการ์ตูนญี่ปุ่นถือเป็นส่วนหนึ่งของวัยเด็กของคนจำนวนมาก คนส่วนใหญ่ถ้าไม่ใช่ทุกคนจะมีความทรงจำเล็กน้อยในการรับชมภาพยนตร์การ์ตูนญี่ปุ่นหนึ่งเรื่องหรือสองเรื่องในขณะที่เติบโตขึ้นมา

ตลอดหลายปีที่ผ่านมาแอนิเมชั่นหรืออนิเมะของญี่ปุ่นได้ค้นพบทั่วโลก ภาพยนตร์อะนิเมะการแสดงและแม้แต่มังงะ (หนังสือหรือนิยายภาพที่ใช้ประโยชน์จากศิลปะอะนิเมะญี่ปุ่น) ทำให้โลกตกตะลึง จากเนื้อเรื่องจนถึงสไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ศิลปะอะนิเมะได้สร้างสถานที่สำหรับตัวเองในโลกแห่งอนิเมชั่นและวรรณกรรม

อนิเมชั่นหรืออนิเมะญี่ปุ่นเริ่มต้นอย่างไร

อนิเมะที่มีต้นกำเนิดมาจากประเทศญี่ปุ่นเกิดขึ้นครั้งแรกในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อรัฐบาลสับสนวุ่นวายและไม่สามารถพูดออกมาได้อย่างง่ายดาย เพื่อแสดงความรู้สึกศิลปินและนักเขียนการ์ตูนจำนวนมากใช้ความสามารถทางศิลปะของพวกเขาในการแบ่งปันความคิดเกี่ยวกับสงครามที่กำลังดำเนินอยู่และวิธีการที่รัฐบาลดำเนินไป

ศิลปิน Osamu Tezuka

หลังจากสงครามศิลปิน Osamu Tezuka เริ่มผลิตการ์ตูนหรือมังงะ ผลงานชิ้นแรกของเขา Shintakarajima (New Treasure Island) ยังคงเป็นหนึ่งในงานอนิเมชั่นที่ดีที่สุดในญี่ปุ่น

Tezuka เป็นแฟนตัวยงของงานก่อนหน้านี้ของ Disney สามารถสร้างชื่อให้ตัวเองในญี่ปุ่นได้ในขณะที่ชาวญี่ปุ่นชื่นชมสไตล์ดั้งเดิมของเขา การสร้างชื่อให้กับตัวเองในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นเขาสามารถจัดตั้ง บริษัท ผลิตของตัวเองขึ้นมาได้ Mushi Productions (บริษัท ผลิตของเตสึกะก่อตั้งขึ้นในปี 2505) ได้เปิดตัวผลงานเด่นของเขาคือเท็ตสึวัน Atomu (Astro Boy) มันเป็นงานชิ้นนี้ที่ทำให้เขาจดจำได้ทันทีและยิงเขาให้เป็นที่รู้จัก

พ่อแห่งอะนิเมะ

ในฐานะบิดาแห่งอะนิเมะและมังงะผลงานใหม่ของ Tezuka ทำให้งานของเขาเป็นที่ชื่นชอบ เมื่อเทซึกะต้องการให้ตัวละครของเขาสามารถแสดงอารมณ์ที่หลากหลายได้เขาจึงทำให้แน่ใจว่าตัวละครของเขาถูกวาดด้วยหัวกลมขนาดใหญ่และกลมโตในขณะที่มีตาโตที่แสดงออกถึงอารมณ์ที่หลากหลาย

แรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เยอรมันและฝรั่งเศส

ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เยอรมันและฝรั่งเศสผลงานของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ที่จริงใจ ในปี 1963 งานมหัศจรรย์ของเขา Astro Boy ก็ปรากฏตัวขึ้นที่สถานีโทรทัศน์ในสหรัฐอเมริกา ด้วยการต้อนรับที่ประสบความสำเร็จของ Astro Boy ทำให้ผลงานยอดนิยมอีกชิ้นหนึ่งถูกปล่อยออกมา Jungle Taitei (หรือที่เรียกว่า Kimba the White Lion) ก็มีความสุขกับการต้อนรับที่ดีจากแฟน ๆ ของ Tezuka อย่างไรก็ตามงานพิเศษของ Tezuka ได้รับการโต้เถียงกันเล็กน้อยเนื่องจากดิสนีย์เปิดตัวเรื่องราวที่คล้ายกันในรูปแบบของ The Lion King กับ Simba ในฐานะผู้สนับสนุน

บางส่วนเชื่อว่า Disney ได้สร้างผลงานของ Tezuka ขึ้นมาใหม่

แม้ว่า Disney ปฏิเสธที่จะทำเช่นนั้นหลายคนยังเชื่อว่า Disney ได้สร้างงานของ Tezuka ขึ้นมาใหม่ ในปี 1973 Mushi Productions ล้มละลาย แต่นั่นไม่ได้หยุด Tezuka จากการผลิตการ์ตูนใหม่และงานอนิเมชั่น

ผลงานอื่น ๆ ของเขา ได้แก่ Hi No Tori (ฟีนิกซ์), แบล็คแจ็คและพระพุทธเจ้า นอกเหนือจากตัวละครที่มีชีวิตชีวาและตุ๊กตุ่นโลดโผนแล้วสิ่งหนึ่งที่ดึงดูดให้แฟน ๆ เข้ามาทำงานของเขาก็คือแก่นเรื่องพื้นฐาน เป็นแพทย์ที่มีใบอนุญาต

เทซึกะมักจะจัดการกับธีมเกี่ยวกับธรรมชาติและชีวิตมนุษย์ มาจากภูมิหลังทางการแพทย์ผลงานของเขามีความแตกต่างทางวิทยาศาสตร์ ด้วยเหตุนี้ภาพยนตร์ทุกเรื่องของเขาและแม้กระทั่งมังงะของเขาก็คิดว่าไม่เหมือนใครและน่าสนใจ

นิเมชั่นช่วงยุค 70 ถึง 90

เสียงฝีเท้าของ Tezuka มีศิลปินอีกมากมายโผล่ออกมา หนึ่งในศิลปินยอดนิยมคือ Hiroshi Okawa Okawa ประธาน บริษัท ภาพยนตร์ชื่อดัง Toei ต้องการผลิตภาพยนตร์อนิเมชั่นที่สามารถนำไปประกอบกับภาพยนตร์ของวอลท์ดิสนีย์ได้

สองปีหลังจากการก่อตั้ง Toei Animation บริษัท สามารถเผยแพร่ภาพยนตร์เรื่องแรกเรื่อง The Tale of the White Serpent แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะอยู่ในระดับเดียวกับภาพยนตร์ของดิสนีย์ในแง่ของอนิเมชั่น แต่ธีมก็มีสีเข้มกว่าเล็กน้อย แต่แง่มุมนี้ทำให้ภาพยนตร์การ์ตูนและการ์ตูนเป็นที่นิยมมากขึ้นเพราะไม่เพียง แต่รองรับเด็ก แต่สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น

ยุค 70

ยุค 70 เห็นการเปลี่ยนแปลงวิธีการผลิตงานอนิเมะและภาพยนตร์ แม้ว่าภาพยนตร์บางเรื่องที่มีธีมเข้มกว่าการ์ตูนและภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่ผลิตในยุค 50 และ 60 เป็นเป้าหมายสำหรับเด็ก ๆ แต่ด้วยนวัตกรรมของ Monkey Punch ศิลปินมังงะที่โด่งดัง Lupine III กลับกลายเป็นภาพยนตร์ยอดนิยมและกลายเป็นหนึ่งในซีรีส์การ์ตูนอนิเมะที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลโดยเพิ่มอารมณ์ขันให้กับผู้ใหญ่ กำหนดเป้าหมายไปยังผู้ชมที่มีอายุมากกว่าอย่างแน่นอน มันเป็นช่วงเวลานี้ที่รายการอนิเมชั่นจากประเภท sci-fi ก็เริ่มโดดเด่น ในความเป็นจริงมันเป็นช่วงเวลาที่ซีรีส์กันดั้มปรากฎการณ์เริ่มต้นขึ้น

ยุค 80

แต่สิ่งที่สร้างการระเบิดของอนิเมะทั่วโลกนั้นเป็นเพราะซีรีย์ต่าง ๆ ที่ออกมาในช่วงยุค 80 Dragon Ball, Ranma ½เป็นซีรี่ส์ที่แตกต่างจากตอนนี้ ความสำเร็จอย่างล้นหลามของอนิเมะโชว์ในช่วงยุค 80 นำมาซึ่งการแสดงที่โดดเด่นและภาพยนตร์ของยุค 90 เช่น Neon Genesis Evangelion, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke เพื่อตั้งชื่อให้ไม่กี่คน ด้วยเนื้อเรื่องที่จับคุณกับอนิเมชั่นที่สมบูรณ์แบบภาพยนตร์อนิเมะและการแสดงที่โดดเด่นอย่างแน่นอน

อะนิเมะในยุคปัจจุบัน

สิบปีที่ผ่านมาได้เห็นการเติบโตของผู้ติดตามอะนิเมะศิลปะโดยเฉพาะในตลาดต่างประเทศ โปเกมอนและเซเลอร์มูนเป็นตัวอย่างของการแสดงอนิเมะที่ข้ามพรมแดนและดึงดูดผู้ชมต่างประเทศเป็นอย่างมาก

มังงะพร้อมแล้วทั่วโลก อันที่จริงมีซีรี่ส์การ์ตูนยอดนิยมหลายฉบับที่แปลแล้วเพื่อให้สามารถตอบสนองต่อแฟน ๆ การ์ตูนทั่วโลก แฟนมังงะได้นำไปเรียนรู้ศิลปะด้วยเนื่องจากมีหลายหลักสูตรที่เปิดสอนให้คนทั่วไปรู้พื้นฐานของศิลปะมังงะ

ดังที่เห็นได้ตลอดประวัติศาสตร์อนิเมชั่นหนึ่งในเหตุผลหลักที่ว่าทำไมภาพยนตร์อนิเมะการแสดงและศิลปะอะนิเมะโดยทั่วไปนั้นสามารถประสบความสำเร็จได้เพราะศิลปินญี่ปุ่นได้ใช้ของขวัญที่สร้างสรรค์ของพวกเขาเพื่อเข้าถึงผู้คน

ชาวญี่ปุ่นรู้ว่าศิลปะอะนิเมะนั้นไม่จำเป็นต้องแสดงให้เด็กเห็น แต่เพียงผู้เดียว แต่สำหรับทุกคนเช่นกัน ด้วยการใช้งานของอะนิเมะศิลปะพร้อมกับเรื่องราวที่ซับซ้อนและมีความหลากหลายที่คล้ายกับธรรมชาติของมนุษย์ทำให้ผู้คนทั่วโลกต่างพากันชมภาพยนตร์อนิเมะและการแสดง

บ่อยครั้งที่วิธีการทั่วไปในญี่ปุ่นงานศิลปะอนิเมะยังคงเปิดตัวไปทั่วโลกเนื่องจากผู้คนจำนวนมากเข้ามาทำความเข้าใจและชื่นชมมัน ศิลปะอะนิเมะญี่ปุ่นที่ไม่เหมือนใครและแท้จริงอย่างแท้จริงอยู่ที่นี่แน่นอน