หนึ่งในเทคนิคที่พยายามและเป็นจริงของการฝึกศิลปะคลาสสิกคือการคัดลอกผลงานของ Old Masters ผู้ที่วาดก่อนศตวรรษที่ 18 แม้ว่าจะไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการฝึกอบรมโรงเรียนศิลปะในปัจจุบันในหลาย ๆ แห่ง แต่ก็ยังเป็นโครงการที่มีค่าสูง

สำหรับการดูบางส่วนของ "Old Masters" ในวันนี้และที่ที่คุณยังสามารถรับการศึกษาระดับสูงในการวาดภาพคลาสสิกและภาพวาดอ่านบทความของ Brandon Kralik, Old Old Old Masters วันนี้ Outshine the Avante-Garde (HuffPost 5/24/13)

สังคมร่วมสมัยมีความเกี่ยวข้องกับความคิดริเริ่มมากขึ้น (และการละเมิดลิขสิทธิ์) ดังนั้นการฝึกอบรมประเภทนี้จึงไม่เกิดขึ้นอีกต่อไป แต่การคัดลอกผลงานของอาจารย์หรือในความเป็นจริงจิตรกรคนอื่น ๆ การปฏิบัติที่ให้คำแนะนำอย่างสูง บางคนเรียกว่าศิลปินคัดลอกแม้กระทั่งสร้างรายได้ที่ถูกกฎหมายจากการคัดลอกผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียง

ประโยชน์ที่ได้รับ

การวาดเป็นวิธีการดู มีมากมายที่จะเรียนรู้ได้จากการคัดลอกภาพวาดที่คุณชื่นชม ในความเป็นจริง The Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัมได้เริ่มโปรแกรม #Startdrawing เพื่อให้ผู้คนเริ่มคัดลอกภาพวาดด้วยการวาดพวกเขาขณะที่พวกเขาย้ายเข้าแกลเลอรี่เพราะอย่างที่พวกเขาพูดบนเว็บไซต์ของพวกเขาว่า "คุณเห็นมากขึ้นเมื่อคุณวาด" และ " คุณเริ่มเห็นสิ่งที่คุณไม่เคยสังเกตมาก่อน"

พิพิธภัณฑ์ทำให้หมดกำลังใจในการถ่ายภาพด้วยโทรศัพท์มือถือและกล้องกระตุ้นให้ผู้เข้าชมแทนที่จะชะลอตัวลงและใช้เวลาในการวาดงานศิลปะบังคับให้พวกเขามองมันจริงๆแทนที่จะเคลื่อนที่ผ่านการจัดแสดงอย่างรวดเร็วถ่ายภาพและถ่ายภาพทั้งหมดด้วยเพียง ชำเลือง. พิพิธภัณฑ์ยังผ่านสมุดร่างและดินสอในการวาดวันเสาร์

แต่คุณไม่จำเป็นต้องอยู่ที่เนเธอร์แลนด์เพื่อลองวิธีนี้ นำสมุดภาพร่างของคุณมาที่พิพิธภัณฑ์ใกล้ ๆ คุณแล้ววาดภาพที่คุณชอบ พวกเขามีสิ่งที่จะสอนคุณ!

การตัดสินใจทางศิลปะได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อคุณ คุณมีหัวเรื่อง, องค์ประกอบ, รูปแบบและสีต่าง ๆ สำหรับคุณแล้ว มันเป็นเพียงการหาวิธีที่ศิลปินนำมารวมกัน ง่ายใช่มั้ย จริงๆแล้วมันไม่ง่ายอย่างที่คิด

คุณจะได้เรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ มีเทคนิคและเทคนิคการระบายสีใหม่ ๆ อยู่เสมอเพื่อเรียนรู้และคัดลอกภาพเขียนต่าง ๆ จะช่วยให้คุณได้รับทักษะเหล่านี้ ในขณะที่คุณดูภาพวาดและพยายามที่จะคัดลอกมันก็ถามคำถามกับตัวคุณเองเช่น "ศิลปินใช้สีอะไรก่อน?", "ศิลปินใช้แปรงชนิดใด?", "ทิศทางแปรงคือทิศทางใด จะทำอย่างไร? ", " ศิลปินทำให้เครื่องบินลำนั้นถอยกลับได้อย่างไร ", " ขอบนั้นนิ่มหรือแข็งหรือไม่? ", " ศิลปินใช้สีอ่อนหรือหนาหรือไม่?"

คุณจะพัฒนาทรัพยากรและทักษะเพื่อนำมาสู่ภาพวาดของคุณเอง คุณจะพัฒนาธนาคารแห่งความรู้เกี่ยวกับสีและเทคนิคที่คุณสามารถวาดเมื่อสร้างภาพวาดของคุณเอง

กระบวนการ

ใช้เวลาในการวาดรูปการศึกษาก่อน คุณสามารถศึกษาจากการทำสำเนาที่ดีในหนังสือจากอินเทอร์เน็ตหรือแม้แต่จากโปสการ์ด

ทำการศึกษาคุณค่าของภาพเขียน การรับรู้ถึงคุณค่าเป็นสิ่งสำคัญไม่ว่าคุณจะทำงานกับองค์ประกอบของคุณเองหรือคัดลอกของคนอื่น มันจะเริ่มให้ภาพวาดภาพลวงตาของความลึกและพื้นที่

ใช้เทคนิคกริดเพื่อขยายภาพวาดและโอนไปยังผืนผ้าใบ หากคุณกำลังคัดลอกงานจากโปสการ์ดหรือหนังสือนี่เป็นวิธีที่ดีในการนำภาพลงบนผืนผ้าใบ ใช้กระดาษติดตามเพื่อติดตามองค์ประกอบและวาดตารางมากกว่า จากนั้นสร้างตารางเดียวกันโดยขยายตามสัดส่วนลงบนผืนผ้าใบหรือกระดาษเพื่อปรับขนาดภาพให้ใหญ่ขึ้น

ศึกษาภูมิหลังของศิลปิน เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการทาสีวัสดุและเทคนิคที่ใช้

ทำการศึกษาสีของภาพวาดโดยใช้สื่ออื่น การใช้สื่อต่าง ๆ ที่แตกต่างจากภาพต้นฉบับที่เขียนขึ้นนั้นเป็นอีกวิธีหนึ่งในการศึกษาสีและองค์ประกอบก่อนที่จะใช้สื่อดั้งเดิม

ทำสำเนาเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพวาดและขยาย คุณไม่ต้องคัดลอกภาพวาดทั้งหมดเพื่อเรียนรู้บางสิ่งจากมัน

มีความชัดเจนในการระบุแหล่งที่มาเมื่อเซ็นชื่อภาพวาดของคุณ คุณสามารถคัดลอกภาพวาดที่เป็นสาธารณสมบัติตามกฎหมายเท่านั้นซึ่งหมายความว่าภาพนั้นไม่มีลิขสิทธิ์ เมื่อคุณทำเสร็จแล้ววิธีที่ดีที่สุดในการเซ็นชื่อภาพวาดของคุณคือชื่อและชื่อศิลปินต้นฉบับใน "Jane Doe, หลังจาก Vincent Van Gogh" เพื่อให้ชัดเจนว่าเป็นสำเนาที่ซื่อสัตย์และไม่พยายามปลอมแปลง

ภาพในภาพด้านบนเป็นของ Blackhead ของ Edward Hopper, Monhegan (1916-1919), 9 3/8 "x 13", ทาสีด้วยน้ำมันบนไม้ตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney ในนิวยอร์กซิตี้ สำเนาของฉันเขียนด้วยสีอะครีลิคคือ 11 "x 14" เซ็นชื่อที่ด้านหลัง "Lisa Marder หลังจาก Edward Hopper" และอาศัยอยู่ในครัวของฉัน หินสามารถท้าทายในการวาดภาพ แต่ความรู้ที่ได้จากการคัดลอกอัญมณีเล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Hopper ได้ช่วยฉันในการวาดภาพต้นฉบับของหินและหน้าผารวมถึงวิธีการบรรลุผลบางอย่างของสีน้ำมัน มีการเรียนรู้จากจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่มากมายที่เข้ามาหาเราเสมอ!