Alice Neel เป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่รู้จักกันดีในเรื่องการถ่ายภาพบุคคล แม้ว่าเธอจะวาดเป็นรูปเป็นร่างไปตลอดศิลปะนามธรรมในสหรัฐอเมริกา แต่ความมุ่งมั่นของเธอในการถ่ายภาพบุคคลได้รับการเฉลิมฉลองในปี 1970 ในขณะที่โลกศิลปะกลับมาสนใจในการเป็นตัวแทนของร่างมนุษย์
ชีวิตในวัยเด็ก
อลิซนีลเกิดในปี 1900 ในรัฐเพนซิลเวเนียและเติบโตขึ้นมาอย่างไม่หยุดหย่อนด้วยวัฒนธรรมอันเคร่งครัดดั้งเดิม หลังจากที่เธอลงทะเบียนเรียนที่ Philadelphia School of Design for Women (ปัจจุบันคือวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Moore) ในฟิลาเดลเฟียในปี 1921 เธอจะไม่มีวันหันหลังกลับ
สำเร็จการศึกษาในปี 1925 ในไม่ช้านีลแต่งงานและย้ายไปอยู่นิวยอร์กกับสามีของเธอ ในปี 1926 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่ง นีลและสามีพยายามใช้เงินทำปากต่อปากเพื่อหาเงินมากพอสำหรับครอบครัวใหม่ของพวกเขา อนาถลูกสาวของพวกเขาเสียชีวิตในปี 2470 หลังจากนั้นไม่นานสามีของนีลเดินทางไปปารีสเพื่อสัญญาว่าจะส่งให้อลิซเมื่อเขามีเงินมากพอที่จะจ่ายให้เธอ เขาไม่เคยทำ
ใหม่เพียงอย่างเดียวและ reeling, Neel จะพยายามฆ่าตัวตายและในที่สุดก็ลงจอดในสถาบันทางจิต เส้นทางของเธอสู่การฟื้นตัวได้รับความช่วยเหลือจากการกลับไปสู่ภาพวาด ผลงานหลายชิ้นของเธอในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 เป็นการทรยศต่อความเจ็บปวดอย่างหนักของศิลปินและเป็นการคำนึงถึงชีวิตและสภาพแวดล้อมของเธอ
ในเวลาเดียวกันนีลก็เริ่มวาดรูปบุคคลที่โดดเด่นของเธอในขณะนี้ การใช้ผู้ชายและผู้หญิงของเปรี้ยวจี๊ดเป็นผู้ดูแลเธอไม่เคยสูญเสียเรื่อง ผลงานของเธอเคยเป็นตัวอย่างของความสามารถของศิลปินรวมถึงช่วงเวลาของช่วงเวลาทางศิลปะในประวัติศาสตร์ของมหานครนิวยอร์ก นี่คือจุดเริ่มต้นไม่ใช่จุดจบของความโน้มเอียงของนีลที่มีต่อการวาดภาพผู้คนรอบ ๆ ตัวเธอขณะที่เธอจะวาดไอคอนของยุค 60 และยุค 70 รวมถึง Andy Warhol และนักวิจารณ์ Linda Nochlin
งานของเธอไม่ได้แยกแยะขณะที่เธอพบความสนใจในใบหน้าของผู้ที่อยู่ในสเปนฮาร์เล็มซึ่งเธอย้ายไปอยู่กับแฟนในปี 2481 และลูกชายของเธอที่ริชาร์ด (เกิดในปี 2482) และฮาร์ทลี่ย์ (เกิดในปี 2484) การมีส่วนร่วมอย่างจริงใจและรอบคอบของเธอกับเรื่องของเธอโดยไม่คำนึงถึงสีหรือความเชื่อของพวกเขาเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับเวลาและชายและหญิงของเชื้อชาติที่แตกต่างกันรสนิยมทางเพศและศาสนาสามารถพบได้ตลอดทั้งผลงานของเธอ
ความสำเร็จ
สำหรับอาชีพของเธอ Alice Neel วิ่งตรงข้ามกับโหมดการวาดภาพที่โดดเด่นในเวลานั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 เห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจอย่างมากต่องานนามธรรมที่เป็นนามธรรมโดย Abstract Expressionists เช่น Lee Krasner และ Joan Mitchell ด้วยเหตุนี้ความสำเร็จของนีลจึงมาสายในอาชีพการงานของเธอ ในที่สุดเธอก็เริ่มได้รับความสนใจในอายุหกสิบเศษของเธอเมื่อเธอเข้าร่วมการจัดนิทรรศการกลุ่ม "Salon des Refusés" ซึ่งแสดงให้เห็นศิลปินที่แยกตัวออกจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปี 1962“ จิตรกรรมล่าสุดสหรัฐอเมริกา: รูป” บรรณาธิการ ArtNews ของ Neel ในเวลานั้นและในไม่ช้าเธอก็แสดงนิทรรศการบ่อยๆด้วย Graham Gallery
มันไม่ได้จนกว่ากลางปี 1970 แต่ที่เธอได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางกับการจัดนิทรรศการพิพิธภัณฑ์หลายแห่งรวมถึงที่สะดุดตาที่สุดที่ย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney ในปี 1974 เป็นผลมาจากเพื่อนศิลปินของเธอ (และวิชาภาพ) ร้องเรียนพิพิธภัณฑ์ในนามของเธอ
ในปี 1976 เธอได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสถาบันศิลปะและวรรณกรรมแห่งชาติซึ่งได้รับเกียรติอันทรงเกียรติสำหรับชาวอเมริกันที่ประสบความสำเร็จด้านวรรณกรรมและศิลปะ
Alice Neel เสียชีวิตในปี 1984 เมื่ออายุ 84 ปีเธอได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ความคิดเห็นที่ได้รับการยืนยันจากการแสดงเดี่ยวและกลุ่มบ่อยครั้งของเธอในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ ที่ดินของเธอมีตัวแทนจาก David Zwirner Gallery
งาน
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของนีลคือ Self-Portrait (1980) ซึ่งเธอวาดภาพตัวเองในช่วงปลายยุค 70 เธอเป็นนิมิตที่หายากในงานศิลปะของร่างกายผู้หญิงที่มีอายุมากขึ้น.
งานของเธอสามารถระบุได้ด้วยโครงร่างที่แข็งแกร่งซึ่งกำหนดตัวแบบของเธอมักจะทาสีด้วยสีน้ำเงินไฟฟ้าที่ผิดปกติ ด้วยเส้นสายที่แข็งแกร่งเธอเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของการกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจบางครั้งจิตใจของผู้ดูแลอาจเป็นหนึ่งในเหตุผลที่งานของเธอไม่ประสบความสำเร็จในทันที
แหล่งที่มา
- อลิซนีลชีวประวัติ เดวิดซวิร์เนอร์ https://www.davidzwirner.com/artists/alice-neel/biography เผยแพร่เมื่อ 2008
- Crehan H. แนะนำภาพของ Alice Neel ARTnews http://www.artnews.com/2015/02/27/the-risk-taking-portraitist-of-the-upper-west-side-on-alice-neels-tense-paintings/ จัดพิมพ์ 1962
- ไฟน์อี. ผู้หญิงและศิลปะ มอนต์แคลร์, นิวเจอร์ซีย์: Allanheld & Schram; 2521: 203-205
- Rubinstein C. ศิลปินหญิงอเมริกัน นิวยอร์ก: เอวอน; 2525: 381-385
