Amon Amarth ของสวีเดนเป็นบทสรุปของประเภทโลหะตายที่ไพเราะ วงดนตรีบรรเลงจังหวะกีตาร์ที่ไพเราะผสมกับเสียงร้องที่ร้องโดยนักร้อง Johan Hegg ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นยุค 90 วงได้ชื่อมาจากตอนจบ Lord of the Rings ของ JRR Tolkien เนื้อเพลงของวงได้แยกแยะตำนานชาวไวกิ้งและประวัติศาสตร์และพวกเขาก็ดูเหมือนจะเป็นเทพเจ้านอร์สในปัจจุบันด้วย

หนึ่งในวงดนตรีที่หายากที่ใช้เวลาตลอดอาชีพของพวกเขาด้วยค่ายเพลงเดียวกัน Amon Amarth เป็นหนึ่งในแบ็คโบนของบัญชีรายชื่อ Metal Blade ในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมา ตั้งแต่ปล่อย เมื่อส่งจาก Golden Hall ในปี 1998 จริยธรรมการทำงานของวงดนตรีนั้นไร้ที่ติปล่อยอัลบั้มทุกสองปีเช่นเครื่องจักร

วงได้ออกอัลบั้มที่แข็งแกร่งเก้าตลอดอาชีพของพวกเขามีความแตกต่างน้อยมากระหว่างการเสนอของพวกเขา เช่น Slayer ความไม่เต็มใจของวงดนตรีที่จะเปลี่ยนสไตล์การทำงานของพวกเขาเพื่อประโยชน์ของพวกเขา พวกเขายังคงปรับปรุงทักษะการแต่งเพลงของพวกเขาต่อไปเนื่องจากส่วนหลังของรายชื่อเพลงมีเนื้อหาที่แข็งแกร่งที่สุด

'Twilight of the Thunder God' (2008)

เพียงสองปีหลังจากที่ Oden อยู่เคียงข้างเราอย่าง เหลือเชื่อ Amon Amarth ยังคงครองตำแหน่งของพวกเขาต่อไปด้วยสถิติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจนถึงปัจจุบัน Twilight of the Thunder God ไม่หลงทางไกลจากพิมพ์เขียวของรุ่นก่อนหน้าการแต่งเพลงมีความแข็งแกร่งเท่า ๆ กัน แต่มีความละเอียดมากกว่า แทร็กชื่อเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ดีที่สุดของ Amon Amarth เริ่มจากกีตาร์ขับรถที่มีค่าเท่ากับอะไรในแคตตาล็อกนักร้องพบว่า Hegg เก็บเสียงร้องที่น่าจดจำที่สุดของเขา เป็นโลหะแห่งความตายคลาสสิค

นักร้องนำวงฝัง LG Petrov สร้างเสียงร้องเป็นแขกรับเชิญให้กับ“ Guardians of Asgaard” ที่หนักหน่วงอย่างหนักหน่วงการผสมผสานแนวกีตาร์ที่น่าทึ่งของ“ Varyags of Miklagaard” พบวงที่สร้างสรรค์ที่สุดของพวกเขา “ Where Is Your God” เป็นสัตว์ร้ายที่ไม่เคยยอมแพ้กับการโจมตีที่รุนแรงและประสิทธิภาพเสียงเบสที่น่าประทับใจจากมือกลอง Fredrik Andersson ไม่เพียง แต่การวางจำหน่ายครั้งนี้จะทำให้บาร์แห่งนี้อยู่ในสถานที่แห่งความตายอันไพเราะ มันยังเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Amon Amarth

เพลงที่แนะนำ: "Twilight of the Thunder God"

ของกับโอเดนอยู่ข้างเรา (2549)

ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มที่หกของพวกเขา ด้วย Oden ที่อยู่เคียงข้างเรา Amon Amarth ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในแวดวงโลหะแห่งความตาย วงดนตรียังคงแสดงการเติบโตอย่างต่อเนื่องในฐานะนักร้อง Hegg ทำให้สไตล์เสียงร้องของเขาสมบูรณ์แบบที่นี่และเพิ่มระดับความลึกให้กับวิธีการที่รุนแรงของเขา บันทึกนี้มีความหลากหลายมากที่สุดของพวกเขาจนถึงกับการสูญเสียสวรรค์ที่ได้รับอิทธิพล“ ใต้ดวงดาวเหนือ” และหนึ่งในเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา“ Hermod's Ride to Hel - การทรยศหักหลังส่วนที่ 1 ของ Loke” ที่เนื้อเพลงอย่างไม่เคยดีขึ้น

การขับดับเบิลเบสและการเลือกกีต้าร์ลูกคออย่างรวดเร็วบน“ Asator” แสดงวงที่ดุร้ายที่สุด Hegg เป็นสัตว์ประหลาดหลังไมโครโฟนส่งหนึ่งในการแสดงที่ชั่วร้ายที่สุดในอาชีพของเขา ตัวเปิด“ Valhall Awaits Me” เป็นโลหะทรงพลังที่ได้รับอิทธิพลจาก riff ซึ่งกลายเป็นกระดูกสันหลังของแคตตาล็อก Amon Amarth ในยุคปัจจุบัน การขับร้องเป็นเพลงที่สมบูรณ์แบบสำหรับการแสดงสด

เส้นทางที่แนะนำ: "Hermod's Ride to Hel - Lach's Treachery ตอนที่ 1"

'กับโลก' (2002)

อัลบั้มที่สี่ของ Amon Amarth เมื่อเทียบกับโลก เป็นความสำเร็จที่น่าทึ่งเมื่อพิจารณาว่ามันเป็นปีที่สี่ติดต่อกันโดยมีการวางจำหน่ายเต็มความยาว คุณภาพการแต่งเพลงนั้นยอดเยี่ยมและพบว่าวงดนตรีนั้นโตเต็มที่ และ ก้าวไปข้างหน้าอย่างมากเหนือการปล่อยครั้งก่อนของพวกเขา The Crusher ความเต็มใจที่จะยอมรับเทมโพสและเลเยอร์ต่าง ๆ แสดงถึงวุฒิภาวะที่ไม่เคยพบมาก่อน

ตัวเปิด "Death In Fire" เริ่มต้นด้วยการตีกลองของชนเผ่าและส่วนกีตาร์ที่หนักหน่วงอย่างยิ่งและเสียงที่ได้รับการพัฒนามากขึ้นก็ถูกสังเกตุได้จากประตู เพลงนี้มีจุดสูงสุดอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งมีเทคนิคการดึงที่ไม่เหมือนใคร ความรู้สึกที่กล้าหาญของแจ๊สอันไพเราะในมหากาพย์อย่างแท้จริง“ พันปีแห่งการกดขี่” นั้นเป็นสิ่งเสพติด Hegg ปรับเปลี่ยนสไตล์การพูดที่มากขึ้นในช่วงโองการก่อนที่นักร้องขับรถจะกระโดดข้ามไปยังหนึ่งในท่วงทำนองที่น่าจดจำที่สุดของเขา เพลงนี้ยังคงอยู่เหนือสุดในแคตตาล็อกและเป็นหนึ่งในเพลงไพเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเขียน เมื่อเทียบกับโลก พบว่าวงดนตรีที่รวมความโหดร้ายและการเข้าถึงได้ดีกว่าประเภทที่เคยเห็นมาก่อน

เพลงแนะนำ: "การกดขี่พันปี"

'ผู้ล้างแค้น' (1999)

Amon Amarth ปล่อยปีที่สอง The Avenger เป็นความรุนแรงสามสิบหกนาที ออกมาจากการเปิดตัวครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จ เมื่อส่งจาก Golden Hall วงดนตรีได้แต่งเพลงที่มีความสามารถในการแต่งเพลงของพวกเขา นี่เป็นเร็กคอร์ดแรกที่นำเสนอกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของวงดนตรีที่มีลักษณะเหมือนกันนับตั้งแต่นั้นมา เคมีระหว่างผู้เล่นตัวจริงรู้สึกได้ทันทีตลอดทั้งเจ็ดเพลงภายใน

จากการเปิดตัวครั้งแรกของพวกเขา The Avenger เป็นแนวหน้าที่สอดคล้องกันที่สุดของ Amon Amarth มันเปิดตัวด้วยหนึ่งในเพลงคลาสสิกตลอดกาลของพวกเขา“ Bleed for the Ancient Gods” ซึ่งอัดแน่นไปด้วยเพลงยักษ์ที่ส่วนใหญ่มีศูนย์กลางอยู่ที่กีตาร์แจ๊สไพเราะที่น่าจดจำก่อนที่จะบุกเข้าไปในช่วงเวลาที่หนักหน่วงที่สุดในอาชีพของพวกเขา “ พระเจ้าลูกชายของเขาและ Holy Whore” ที่แสดงผลงานการแสดงกลองที่น่าประทับใจของแอนเดอร์สสัน เสียงเบสคู่ที่หนักหน่วงของเขาทำให้วงดนตรีนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การโจมตีด้วยเสียงร้องของ Hegg นั้นสุดขีดที่สุดเมื่อได้ยินเรื่อง "Metalwrath" และเสียงร้องอันดังของเพลงไตเติ้ล Peter Tatgren ได้ถูกนำมาผลิตอีกครั้งและน้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาและคุณค่าในการผลิตถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จในช่วงแรกของวง

เส้นทางที่แนะนำ: "เลือดออกสำหรับเทพเจ้าโบราณ"

'ผู้หลอกลวงของเทพเจ้า' (2013)

การปล่อยตัวครั้งที่เก้าของ Amon Amarth Deceiver of the Gods พบว่าวงดนตรีแสดงในระดับสูงสุดของพวกเขากลับมาสู่การปกครองหลังจากความผิดพลาดเล็กน้อยของ Surtur Rising 2011 riffs กีต้าร์เป็นนวัตกรรมและมีชีวิตชีวามากขึ้นตามที่ได้ยินในชื่อเพลงที่เป็นตัวเอกและเพลงสงครามมหากาพย์“ As Loke Falls” อัลบั้มจบลงด้วย“ Warriors of the North” ซึ่งใช้เวลาสร้างแปดนาทีบวกกับการสร้าง กีตาร์นำยอดเยี่ยมทำลายโดย Johan Söderbergและ Olavi Mikkonen

ไฮไลท์ของอัลบั้มคือคู่หูของอดีตนักร้อง Candmass Messiah Marcolin และ Hegg ในบทเพลง“ Hel.” อันน่าทึ่งของ Marcolin ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่สมบูรณ์แบบสำหรับเสียงร้องอันหนักแน่นของ Hegg มันเป็นเพลงแนวสร้างสรรค์ที่ Amon Amarth ยังคงผลักดันขอบเขตใหม่ riffs ขับรถใน "มาของกระแสน้ำ" สมดุลลูกคอเลือกอย่างรวดเร็วและพลังโลหะไพเราะ riffing วงดนตรีเป็นที่รู้จักกัน การขับร้องนั้นยอดเยี่ยม

เพลงที่แนะนำ: "Hel"