คำว่า "บาร็อค" มาจากคำภาษาอิตาลี "barocco" ซึ่งหมายถึงแปลกประหลาด คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออธิบายรูปแบบของสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 ต่อมาคำว่าบาร็อคถูกใช้เพื่ออธิบายรูปแบบดนตรีของ 1600s ถึง 1700s
นักแต่งเพลงแห่งยุค
นักแต่งเพลงในช่วงเวลานั้นรวมถึงโยฮันน์เซบาสเตียนบาค, จอร์จเฟรดริกฮันเดล, อันโตนิโอวิวัลดีและอื่น ๆ
ช่วงนี้เห็นพัฒนาการของโอเปร่าและดนตรีบรรเลง
รูปแบบของเพลงนี้ทันทีตามสไตล์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็นสารตั้งต้นของสไตล์ดนตรีคลาสสิก
เครื่องดนตรีบาร็อค
มักจะถือเพลงที่กลุ่มบาส โซ continuo ซึ่งประกอบด้วยนักเล่นดนตรีบรรเลงคอร์ด - เหมือนฮาร์ปซิคอร์ดหรือพิณและเครื่องดนตรีประเภทเบส - และถือ bassline เหมือนเชลโล่หรือดับเบิลเบส
รูปแบบบาร็อคที่มีลักษณะเป็นชุดเต้นรำ ในขณะที่ชิ้นส่วนในชุดเต้นรำได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงแดนซ์แท้ๆชุดเต้นรำได้รับการออกแบบมาสำหรับการฟังไม่ใช่สำหรับนักเต้นที่มาพร้อมกัน
Timeline Music Baroque
ยุคบาร็อคเป็นช่วงเวลาที่นักประพันธ์เพลงได้ทดลองกับรูปแบบสไตล์และเครื่องดนตรี ไวโอลินก็ถือเป็นเครื่องดนตรีสำคัญในช่วงเวลานี้
| ปีที่สำคัญ | นักดนตรีชื่อดัง | ลักษณะ |
| 1573 | Jacopo Peri และ Claudio Monteverdi (Florentine Camerata) | การพบกันครั้งแรกของ Florentine Camerata กลุ่มนักดนตรีที่มารวมตัวกันเพื่อพูดคุยในหัวข้อต่าง ๆ รวมถึงศิลปะ ว่ากันว่าสมาชิกมีความสนใจในการฟื้นฟูสไตล์การแสดงละครกรีก เชื่อกันว่าทั้ง monodies และโอเปร่าออกมาจากการสนทนาและการทดลองของพวกเขา |
| 1597 |
Giulio Caccini, Peri และ Monteverdi |
นี่เป็นช่วงเวลาของโอเปร่ายุคแรกซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1650 โดยทั่วไปโอเปร่าหมายถึงการนำเสนอบนเวทีหรืองานที่ผสมผสานดนตรีเครื่องแต่งกายและทัศนียภาพเพื่อถ่ายทอดเรื่องราว โอเปร่าส่วนใหญ่ร้องโดยไม่มีสายพูด ในช่วงเวลาพิสดารโอเปร่ามาจากโศกนาฏกรรมกรีกโบราณและมักจะมีการทาบทามที่จุดเริ่มต้นด้วยส่วนเดี่ยวและทั้งวงออเคสตราและนักร้อง ตัวอย่างของโอเปร่ารุ่นแรกคือการแสดงสองชุดของ "Eurydice" โดย Jacopo Peri และอีกรายการโดย Giulio Caccini โอเปร่าที่เป็นที่นิยมอีกอย่างคือ "Orpheus" และ "Coronation of Poppea" โดย Claudio Monteverdi |
| 1600 | Caccini | เริ่มต้นของ monody ซึ่งจะคงอยู่จนถึงปี 1700 Monody หมายถึงเพลงเดี่ยวที่มาพร้อมกับ ตัวอย่างของ monody Early สามารถพบได้ในหนังสือ "Le Nuove Musiche" โดย Giulio Caccini หนังสือเล่มนี้เป็นคอลเล็กชั่นเพลงสำหรับเสียงเบสและเสียงเดี่ยวมันยังรวมเพลงมาดริกาล "Le Nuove Musiche" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Caccini |
| 1650 | Luigi Rossi, Giacomo Carissimi และ Francesco Cavalli | ในช่วงยุคบาโรกตอนกลางนักดนตรีได้ทำปฏิภาณโวหารอย่างมากมาย เบส bassuo continuo หรือคิดเป็นเพลงที่สร้างขึ้นโดยการรวมเพลงของแป้นพิมพ์และเครื่องดนตรีเบสหนึ่งหรือมากกว่า ช่วงเวลาระหว่างปี 1650 ถึง 2293 เป็นที่รู้จักกันในนาม Age of Instrumental Music ที่รูปแบบของเพลงอื่น ๆ ได้รับการพัฒนารวมถึงห้องชุด, cantata, oratorio และ sonata นักประดิษฐ์ที่สำคัญที่สุดของรูปแบบนี้คือชาวโรมัน Luigi Rossi และ Giacomo Carissimi ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ของ cantatas และ oratorios ตามลำดับและ Venetian Francesco Cavalli ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า |
| 1700 | Arcangelo Corelli โยฮันน์เซบาสเตียนบาคและจอร์จเฟรดริกฮันเดล | จนถึงปี 1750 เป็นที่รู้จักกันว่าเป็นยุคบาโรกที่สูง โอเปร่าชาวอิตาลีมีความหมายและกว้างขวางมากขึ้น นักแต่งเพลงและนักไวโอลิน Arcangelo Corelli กลายเป็นที่รู้จักและดนตรีสำหรับเปียโนก็ให้ความสำคัญเช่นกัน บาคและฮันเดลเป็นที่รู้จักกันในนามของเพลงพิสดารตอนปลาย รูปแบบอื่น ๆ ของดนตรีเช่นศีลและความทรงจำวิวัฒนาการในช่วงเวลานี้ |
