ฉันชื่นชมโรเบิร์ตมาเธอร์ (Expressionist Abstract) มาเป็นเวลานาน (1915-1991) ไม่เพียง แต่ศิลปินนักปฏิวัติ แต่ยังมีวิสัยทัศน์นักปรัชญาและนักเขียนผลงานและคำพูดของมาเธอร์เวลล์ยังคงเป็นรากฐานของความหมายของการเป็นศิลปินและมนุษย์อย่างเต็มที่

ชีวประวัติ

มาเธอร์เกิดที่อเบอร์ดีนวอชิงตันในปี 2458 แต่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาในรัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งเขาถูกส่งตัวไปช่วยบรรเทาโรคหอบหืดของเขา เขาเติบโตขึ้นมาในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ตามด้วยความกลัวความตาย เขายังเป็นศิลปินที่มีความสามารถแม้กระทั่งตอนเป็นเด็กและได้รับมิตรภาพกับโอทิสอาร์ต Insitute ในลอสแองเจลิสตอนอายุสิบเอ็ด เขาเข้าเรียนโรงเรียนศิลปะเมื่อ 17 ในปี 1932 แต่ไม่ได้ตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองเพื่อวาดภาพจนถึงปี 1941 เขาได้รับการศึกษาค่อนข้างดีศึกษาศิลปศาสตร์ความงามและปรัชญาที่ Stanford University, Harvard University และ Columbia University

วิทยานิพนธ์ของเขาที่ Harvard อยู่ในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของจิตรกรEugène Delacroix (1798-1863) หนึ่งในศิลปินชั้นนำของยุคโรแมนติกของฝรั่งเศส ดังนั้นเขาจึงใช้เวลา 2481-39 ในฝรั่งเศสเพื่อดื่มด่ำกับสิ่งที่เขาเรียนอย่างสมบูรณ์

ไม่นานหลังจากกลับมาที่สหรัฐอเมริกาเขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้และมีการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่นั่นในปี 1944 ที่แกลเลอรี่ของ Peggy Guggenheim Art of Century Gallery นี้ซึ่งแสดงให้เห็นงานของ Wasily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Hans Hofmann Mark Rothko และ Clifford Still และคนอื่น ๆ มันเป็นส่วนผสมที่น่าตื่นเต้นของเวลาสถานที่และวัฒนธรรม

มาเธอร์มีความสนใจเรื่องวัสดุเป็นอย่างมาก คำนำในแคตตาล็อกของนิทรรศการครั้งแรกของเขากล่าวว่า "กับเขารูปภาพเติบโตขึ้นไม่ใช่ในหัว แต่บนขาตั้ง - จากการจับแพะชนแกะผ่านชุดภาพวาดเป็นน้ำมันความสนใจที่น่าสนใจในวัสดุมาก่อน." (1)

มาเธอร์เวลล์เป็นจิตรกรที่สอนตัวเองและรู้สึกอิสระที่จะสำรวจเส้นทางที่หลากหลายในการแสดงออกทางศิลปะและความเจ็บปวด แต่ก็มีสไตล์ส่วนตัวที่สามารถระบุตัวได้เสมอ ภาพวาดและภาพวาดของเขาเกี่ยวกับความเย้ายวนของวัสดุและการแสดงออกของจิตใต้สำนึกเช่นเดียวกับที่เกี่ยวกับภาพ พวกเขาไม่ใช่หน้าต่างหรือประตูสู่ความเป็นจริงอื่น แต่เป็นส่วนขยายของความเป็นจริงภายในของเขาและเริ่มต้น "เทคนิคจากจิตใต้สำนึกผ่านระบบอัตโนมัติ (หรือตามที่เขาอาจจะพูดว่า 'doodling') และดำเนินการต่อเรื่องที่เสร็จสิ้น "(2) เขาใช้การจับแพะชนแกะอย่างกว้างขวางเพื่อสำรวจความคิดและจิตใต้สำนึกของเขา

แต่ในขณะที่นักสถิตยศาสตร์ให้จิตใต้สำนึกอย่างเต็มที่มาเธอร์เวลล์ได้รับแจ้งจากมันเท่านั้นซึ่งทำให้เขามีสติปัญญาและจริยธรรมที่ดีเยี่ยม เหล่านี้เป็นสถานที่พื้นฐานและการปฏิบัติที่รองรับงานศิลปะทั้งหมดของเขาให้กำเนิดงานหลากหลายที่มีความหลากหลายความละเอียดและความลึก

Motherwell เคยกล่าวไว้ว่าศิลปินเป็นที่รู้จักมากในสิ่งที่เขาจะไม่ได้รับอนุญาตตามสิ่งที่เขารวมไว้ในภาพวาด "(3)

เขามีความเกลียดชังอย่างรุนแรงต่อลัทธิชาตินิยมทั้งในด้านการเมืองและสุนทรียศาสตร์ดังนั้นจึงถูกดึงดูดให้เข้าเรียนในโรงเรียนวิชานิพจน์ทางนามธรรมของนิวยอร์กโดยมีความพยายามในการถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์สากลผ่านวิธีการที่ไม่มีวัตถุประสงค์ เขาเป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของโรงเรียนนิวยอร์ก

มาเธอร์แต่งงานกับนักวาดภาพสีชาวอเมริกันเอ็กซ์เพรสชั่นนิสต์ชื่อเฮเลนแฟรงเกนทาเลอร์ตั้งแต่ปี 2501-2514

เกี่ยวกับการแสดงออกที่เป็นนามธรรม

บทคัดย่อ Expressionism เป็นขบวนการศิลปะหลังสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเติบโตจากการต่อต้านสงครามไปสู่ความโดดเดี่ยวทางศิลปะและการเมืองและความตกต่ำทางเศรษฐกิจระหว่างประเทศ นักแสดงออกทางนามธรรมใช้ศิลปะของพวกเขาในการตอบสนองส่วนบุคคลและมีจริยธรรมต่อด้านมืดที่เป็นปัญหาของมนุษย์มากกว่าความสวยงาม พวกเขาได้รับอิทธิพลจากยุโรปสมัยนิยมและ Surrealism ซึ่งแสดงให้เห็นว่าพวกเขาจะหลุดพ้นจากจิตสำนึกและเชื่อมโยงกับจิตใต้สำนึกของพวกเขาโดยอัตโนมัติจิตนำไปสู่การวาดเส้นขยุกขยิก

นักแสดงออกทางนามธรรมกำลังมองหาวิธีใหม่ในการสร้างความหมายสากลในงานศิลปะของพวกเขานอกเหนือจากการสร้างภาพร่างหรือสัญลักษณ์ พวกเขาตัดสินใจเลิกดูการทำสำเนาและแทนที่ด้วยการทดลองโดยตรง “ นี่เป็นความปวดร้าวที่ยอดเยี่ยมของศิลปินอเมริกันพวกเขามีทฤษฎีที่ดี แต่ไม่มีความรู้เรื่องความทุกข์ที่เกี่ยวข้องกับการเป็นที่สุด แต่พวกเขาจะเรียนรู้พวกเขายิงออกไปทุกทิศทางเสี่ยงทุกอย่างพวกเขาไม่เคยกลัว มีความคิดที่จริงจังและความคิดที่จริงจังไม่เคยอ้างอิงตนเองพวกเขาคือการต่อสู้ที่ดีที่สุดเท่าภาพวาดของพวกเขา " (4)

เกี่ยวกับขบวนการ Abstract Expressionist และศิลปินเพื่อนของเขา Motherwell กล่าวว่า: "แต่จริงๆแล้วฉันคิดว่าพวกเราส่วนใหญ่รู้สึกว่าความมุ่งมั่นอันแรงกล้าของเราไม่ใช่ศิลปะอเมริกันหรือในแง่ของศิลปะประจำชาติใด ๆ แต่มีสิ่งที่เป็นศิลปะสมัยใหม่: มันเป็นตัวละครในระดับนานาชาติว่ามันเป็นการผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคสมัยของเราที่เราต้องการมีส่วนร่วมในนั้นเราอยากปลูกมันที่นี่และมันจะออกดอกในแบบของตัวเองเหมือนที่อื่น ๆ เพราะ นอกเหนือจากความแตกต่างของชาติมีความคล้ายคลึงกันของมนุษย์ที่เป็นผลสืบเนื่องมากขึ้น … "(5)

Elegy กับซีรี่ส์สาธารณรัฐสเปน

ในปีพ. ศ. 2492 และอีกสามสิบปีข้างหน้ามาเธอร์เวลล์ทำงานเกี่ยวกับภาพเขียนหลายชุดซึ่งมีจำนวนใกล้เคียงกับ 150 ชื่อเรียกว่าเอล กีในสาธารณรัฐสเปน นี่เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา พวกเขาเป็นบรรณาการของมาเธอร์ต่อสงครามกลางเมืองสเปน (2479-2482) ซึ่งทิ้งกองทัพฟาสซิสต์ฟรานซิสโกฟรังโกให้อยู่ในอำนาจและเป็นโลกที่ลึกซึ้งและเหตุการณ์ทางการเมืองที่เกิดขึ้นเมื่อเขาเป็นชายหนุ่มอายุยี่สิบเอ็ดคน เมื่อเขา

ในภาพวาดขนาดใหญ่เหล่านี้เขาแสดงถึงการคอรัปชั่นการกดขี่และความอยุติธรรมของมนุษย์โดยมีลักษณะเด่น ๆ ของรูปทรงไข่รูปทรงนามธรรมที่เรียบง่ายทาสีขาวดำในกรอบที่เป็นทางการ พวกเขามีความเคร่งขรึมอย่างหนักที่เคลื่อนไหวช้าๆผ่านผืนผ้าใบชี้นำจังหวะของความสง่างามบทกวีหรือบทเพลงสำหรับคนตาย

มีการถกเถียงกันถึงความหมายของรูปแบบ - ไม่ว่าจะเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมหรืออนุสาวรีย์หรือกับมดลูก จานสีดำและสีขาวแสดงถึงความเป็นคู่เช่นชีวิตและความตายกลางคืนและกลางวันการกดขี่และเสรีภาพ "แม้ว่า Motherwell กล่าวว่า 'Elegies' ไม่ใช่เรื่องการเมือง แต่เขาก็กล่าวว่าพวกเขาเป็น 'การยืนยันส่วนตัวของเขาว่ามีผู้เสียชีวิตจำนวนมากที่ไม่ควรลืม" (6)

ดู วิดีโอของ Khan Academy Robert Motherwell, Elegy to Spanish Republic, 57

คำคม

• "รูปภาพคือการทำงานร่วมกันระหว่างศิลปินกับผ้าใบการวาดภาพ 'ไม่ดี' คือเมื่อศิลปินบังคับใช้เจตจำนงของเขาโดยไม่คำนึงถึงความอ่อนไหวของผืนผ้าใบ …. " (7)
• “ ศิลปินคือคนที่ไวต่อความผิดปกติของสื่อสิ่งสำคัญคือต้องไม่ตายและเกือบทุกคนจะตายจิตรกรหรือไม่มี แต่คนที่มีชีวิตเท่านั้นที่สามารถแสดงออกได้อย่างมีชีวิตชีวาปัญหาของแรงบันดาลใจคือ ใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ในช่วงเวลาที่กำหนดเมื่อทำงาน " (8)
• "ฉันไม่เอาเปรียบสิ่งที่เรียกว่า 'อุบัติเหตุ' ในการวาดภาพฉันยอมรับพวกเขาหากพวกเขาดูเหมาะสมไม่มีสิ่งเช่นอุบัติเหตุ 'จริงๆมันเป็นความสบาย: มันเกิดขึ้นดังนั้นปล่อยให้เป็นเช่นนั้น ที่จะพูดใครไม่ต้องการให้ภาพดู 'ทำ' เช่นรถยนต์หรือขนมปังก้อนในกระดาษแว็กซ์ความแม่นยำเป็นของโลกของเครื่องจักร - ซึ่งมีรูปแบบของตัวเองที่สวยงามหนึ่งชื่นชมLéger แต่เครื่องจักร สร้างด้วยแปรงและสีไร้สาระเหมือนกันทั้งหมด …. ฉันเห็นด้วยกับ Renoir ผู้รักทุกอย่างทำด้วยมือ " (9)
• "ยิ่งความแม่นยำของความรู้สึกมากเท่าไหร่งานก็จะยิ่งเป็นส่วนตัวมากขึ้น" (10)
• "ยิ่งงานนิรนามยิ่งมีความเป็นสากลน้อยลงเพราะในทางที่ขัดแย้งกันเราเข้าใจความเป็นสากลด้วยความเป็นส่วนตัว" (11)
• "ทุกภาพหนึ่งสี ไม่ เกี่ยวข้องกับการวาดภาพคนอื่น! ช่างเป็นทางเลือก!" (12)
• "ข้อควรระวังคือศัตรูของศิลปะและทุกคนระมัดระวังมากกว่าที่เขาคิดว่าเขาเป็น" (13)
• "ละครแห่งความคิดสร้างสรรค์คือทรัพยากรของเราไม่ว่าจะผิดปกติเพียงใดก็ตาม" (14)
• "การกระทำขั้นสุดท้ายคือศรัทธาทรัพยากรขั้นสุดท้ายของจิตใต้สำนึก: หากถูกระงับชั่วคราวศิลปินก็ไร้อำนาจซึ่งอาจเป็นไปได้ทุกชั่วโมงทุกวันและเป็นฝันร้ายของศิลปินตลอดชีวิต" (15)
• "ไม่มีใครคุ้นเคยกับความเป็นจริงเรื่องตลกที่ดีที่สุดคือชีวิตของเราด้วยความวิตกกังวลค่าตอบแทนเล็กน้อยของพระเจ้าคือความรู้สึกมหัศจรรย์" (16)

อ่านเพิ่มเติมและดู

___________________________________

ข้อมูลอ้างอิง

1. O'Hara, Frank, Robert Motherwell โดยเลือกจากงานเขียนของศิลปิน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, New York, Doubleday and Co., 1965, p. 18

2. อ้างถึง

3. อ้างถึง หน้า 15

4. อ้างถึง พี 8

5. อ้างถึง

6. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, Robert Motherwell, Elegy to Spanish Spain, 108, 1965-67, 7-9 โอฮาร่าแฟรงค์ โรเบิร์ตมาเธอร์เวลล์เลือกจากงานเขียนของศิลปิน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กดับเบิ้ลเดย์แอนด์โค 2508 หน้า 54

10-16 อ้าง หน้า 58-59

ทรัพยากร

โอฮาร่าแฟรงค์ โรเบิร์ตมาเธอร์เวลล์เลือกจากงานเขียนของศิลปิน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กดับเบิ้ลเดย์แอนด์โค 2508