Jennifer Bartlett (b. 1941) เป็นศิลปินที่มีความคิดลึกซึ้งและลึกซึ้งซึ่งได้กลายมาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกาและเป็นหนึ่งในศิลปินผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก ในฐานะศิลปินในช่วงทศวรรษที่ 1960 บนส้นเท้าของการแสดงออกทางนามธรรมในช่วงเวลาที่โลกศิลปะถูกครอบงำโดยผู้ชายเธอประสบความสำเร็จในการแสดงวิสัยทัศน์และเสียงทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอและยังคงทำเช่นนี้มาจนถึงทุกวันนี้

ชีวประวัติและการศึกษา

Jennifer Bartlett เกิดในปี 2484 ที่ลองบีชแคลิฟอร์เนีย เธอไปที่ Mills College ซึ่งเธอได้พบและเป็นเพื่อนกับจิตรกร Elizabeth Murray เธอรับนิเทศศาสตรบัณฑิตที่นั่นในปี 2506 จากนั้นเธอไปที่ Yale School of Art และ Architecture สำหรับบัณฑิตวิทยาลัยรับ BFA ของเธอในปี 1964 และ MFA ของเธอในปี 1965 ที่นี่เธอพบว่าเสียงของเธอในฐานะศิลปิน อาจารย์ของเธอบางคนคือ Jim Dine, Robert Rauschenberg, Claus Oldenburg, Alex Katz และ Al Held ที่แนะนำให้เธอรู้จักกับวิธีการใหม่ในการวาดภาพและคิดเกี่ยวกับศิลปะ จากนั้นเธอย้ายไปที่นิวยอร์กซิตี้ในปี 1967 ซึ่งเธอมีเพื่อนศิลปินมากมายที่กำลังทดลองเทคนิคและวิธีการศิลปะที่แตกต่างกัน

งานศิลปะและธีม

Jennifer Bartlett: ประวัติความเป็นมาของจักรวาล: ผลงาน 1970-2011 เป็นแคตตาล็อกของการจัดแสดงของเธอตามชื่อที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Parrish ในนิวยอร์กตั้งแต่วันที่ 27 เมษายน 2014 ถึง 13 กรกฎาคม 2014 แคตตาล็อกรวมถึงผลงานของเธอโดย Klaus Ottoman การสัมภาษณ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปินโดยผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Terrie Sultan และตัดตอนมาจากอัตชีวประวัติของ Bartlett, ประวัติความเป็นมาของจักรวาล, นวนิยายเรื่องแรกของเธอ (ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1985) ซึ่งทำให้ผู้อ่านเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอ.

อ้างอิงจากส Terrie สุลต่าน "บาร์ตเลตต์เป็นศิลปินในประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีส่วนร่วมในปรัชญาธรรมชาตินิยมและสุนทรียภาพถามตัวเองและโลกตลอดเวลาด้วยมนต์ที่เธอชื่นชอบ" ถ้าเป็นเช่นนั้น "เธอมีจิตใจที่กระตือรือร้นและพบแรงบันดาลใจจาก "เขตข้อมูลที่แตกต่างกันของการสอบสวนเช่นวรรณคดีคณิตศาสตร์พืชสวนภาพยนตร์และเพลง" เธอเป็นจิตรกรประติมากรช่างพิมพ์ผู้เขียนผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ผู้ผลิตเครื่องแก้วเช่นเดียวกับนักออกแบบชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์และโอเปร่า

บาร์ตเลตต์ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มาตั้งแต่ปี 1970 เมื่อเธอได้รับรางวัลศิลปะยอดเยี่ยมอย่าง Rhapsody (1975-1976, สะสมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่), ภาพวาดบนพื้นฐานของรูปทรงเรขาคณิตและลวดลายของบ้านต้นไม้ภูเขาและทะเลบน 987 gridded แผ่นเหล็กเคลือบมีการแสดงในเดือนพฤษภาคม 1976 ที่ Paula Cooper Gallery ในนิวยอร์ก นี่คือภาพวาดขนาดมหึมาที่รวมธีมมากมายที่เธอจะสำรวจต่อไปในระหว่างการทำงานของเธอและการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพสีและสิ่งที่เป็นนามธรรมทางคณิตศาสตร์บาร์ตเลตต์ยังคงทำสิ่งต่าง ๆ ต่อไปตลอดอาชีพของเธอ

Rhapsody "หนึ่งในผลงานศิลปะที่ท้าทายความสามารถมากที่สุดของศิลปะอเมริกันร่วมสมัย" ถูกซื้อในสัปดาห์หลังจากเปิดตัวในราคา 45, 000 เหรียญสหรัฐซึ่งเป็นจำนวนที่ไม่ธรรมดาในเวลานั้นและในปี 2549 ได้มอบให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ได้รับการติดตั้งสองครั้งในห้องโถงใหญ่ นักวิจารณ์ชาวนิวยอร์กไทม์สจอห์นรัสเซลล์ให้ความเห็นว่า "ศิลปะของบาร์ตเลตต์ขยายความคิดของเราเรื่องเวลาและความทรงจำและการเปลี่ยนแปลงและภาพวาดของตัวเอง""

บ้าน เป็นหัวข้อที่ได้รับความสนใจอย่างมากจาก Bartlett ภาพวาดบ้าน ของเธอ (หรือที่รู้จักในชื่อ ชุดที่อยู่) เป็นภาพวาดจากปี พ.ศ. 2519-2521 และเป็นตัวแทนของบ้านของเธอเองและบ้านของเพื่อน ๆ ของเธอที่เธอวาดในแบบฉบับ แต่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์โดยใช้ตารางแผ่นเหล็กเคลือบที่เธอมักจะใช้ เธอบอกว่าสำหรับเธอแล้วกริดไม่ได้เป็นองค์ประกอบด้านสุนทรียะเท่าที่เป็นวิธีขององค์กร

บาร์ตเลตต์ได้ติดตั้งห้องขนาดหลายห้องตามธีมเดียวเช่น In the Garden Series (1980) ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดสวนสองร้อยภาพในนีซจากมุมมองที่แตกต่างกันทั้งหมดและภาพวาดในภายหลัง (1980-2526) จากภาพถ่ายของสวนเดียวกัน หนังสือภาพเขียนและภาพวาดของเธอ In the Garden มีให้บริการที่ Amazon

ในปี 1991-1992 บาร์ตเลตต์ได้วาดภาพยี่สิบสี่ภาพซึ่งเป็นตัวแทนของแต่ละวันในชีวิตของเธอยี่สิบสี่ชั่วโมงเรียกว่า อากาศ: 24 ชั่วโมง ซีรี่ส์นี้เหมือนกับคนอื่น ๆ ในบาร์ตเลตต์เป็นเครื่องหมายของความคิดเรื่องเวลาและรวมเอาองค์ประกอบของโอกาส บาร์ตเลตต์ในการให้สัมภาษณ์กับซูสก็อตต์ "ภาพวาดอากาศ (Air 24 Hours) นั้นมาจากการถ่ายภาพแบบสแนปช็อตมาก ๆ ฉันถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องหนึ่งชั่วโมงทุก ๆ วันเพื่อให้ได้ภาพพื้นฐานสำหรับแต่ละชั่วโมง คุณภาพทันทีจากนั้นฉันก็กระจายภาพถ่ายเหล่านั้นทั้งหมดและภาพที่เลือกภาพที่ชนะดูเหมือนว่าจะเป็นภาพที่เป็นกลางมากขึ้น

2547 ในบาร์ตเลตต์เริ่มรวมคำเข้าไปในภาพเขียนของเธอรวมถึง ชุดโรงพยาบาล ล่าสุดของเธอตามภาพถ่ายที่เธอถ่ายในช่วงพักอยู่ในโรงพยาบาลซึ่งเธอวาดคำว่า โรงพยาบาล ในสีขาวบนผ้าใบแต่ละภาพ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเธอได้ทำภาพวาดที่เป็นนามธรรมมากขึ้นรวมถึงผืนผ้าที่มีรูปร่างและ "ภาพวาดหยดน้ำ"

ผลงานของบาร์ตเลตต์อยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney, นิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Philadelphia, PA; พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันแห่งชาติวอชิงตันดีซี; พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ดัลลัส, เท็กซัส; ท่ามกลางคนอื่น ๆ.

งานของบาร์ตเล็ตต์อย่างไม่หยุดหย่อนถามคำถามและเล่าเรื่อง ในการให้สัมภาษณ์กับ Elizabeth Murray Bartlett อธิบายว่าเธอสร้างปัญหาหรือสร้างขึ้นมาเพื่อตัวเองแล้วทำงานผ่านมันไปซึ่งกลายเป็นเรื่องราว บาร์ตเลตต์กล่าวว่า "ความต้องการของฉันสำหรับเรื่องสั้นสามารถสรุปได้: 'ฉันจะนับและฉันจะมีสีเดียวขยายตัวและครองสถานการณ์' นั่นเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉัน"

เช่นเดียวกับศิลปะที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดศิลปะของบาร์ตเลตต์ยังคงเล่าเรื่องราวของเธอต่อไปพร้อม ๆ กับเล่าเรื่องราวของผู้ชม