อนิเมะอาจมาจากญี่ปุ่น แต่สิ่งที่ทำให้ผู้ชมที่พูดภาษาอังกฤษนั้นมีจำนวนมากนั้นมาพร้อมกับแทร็กเสียงภาษาอังกฤษ มันยาก (ติดกับที่เป็นไปไม่ได้) ในการทำให้อนิเมะออกอากาศทางทีวีโดยไม่ต้องใช้เสียงภาษาอังกฤษดังนั้นพากย์จึงมีความสำคัญต่อการรับอะนิเมะซีรีย์หรือภาพยนตร์ต่อหน้าผู้ชมที่กว้างที่สุดเท่าที่จะทำได้

นี่คือความล้มเหลวของวิธีการพากย์ภาษาอังกฤษสำหรับอนิเมะโดยรวบรวมจากการหารือกับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมและนักแสดงเสียง

การแปล

ส่วนใหญ่แล้วอะนิเมะนั้นจัดทำโดยผู้ให้อนุญาตดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่ไม่มีคำบรรยายภาษาอังกฤษหรือเสียงใด ๆ ขั้นตอนแรกคือสร้างคำแปลภาษาอังกฤษของเสียงภาษาญี่ปุ่น

กระบวนการแปลต้องการความรู้ทางวัฒนธรรมที่กว้างขวางของญี่ปุ่นและบางครั้งความรู้ในเรื่องที่เฉพาะเจาะจงหรือด้านเทคนิค อะนิเมะจำนวนมากที่มุ่งเน้นไปที่อภินิหาร (xxxHOLiC, Book of Friends ของนัตซึเมะ) หรือประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่น (Sengoku Basara, Basilisk, Oh! Edo Rocket) ต้องการความเข้าใจในแง่มุมที่ค่อนข้างลึกลับของวัฒนธรรมญี่ปุ่นเพื่อให้สอดคล้องกัน (หรือตลก)

แม้ว่าชื่อที่ยากที่สุดคือชื่อที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมสมัยนิยมของญี่ปุ่น (เช่น Sayonara Zetsubo-sensei) พวกเขาอาจเกี่ยวข้องกับการอ้างอิงว่าแม้แต่ชาวญี่ปุ่นบางคนอาจพลาด ลองนึกภาพใครบางคนจากนอกสหรัฐอเมริกาดูตอน เดอะซิมป์สันส์ และจินตนาการว่าจะบินไปที่หัว ของพวกเขา แค่ไหน

มีข้อยกเว้นเล็กน้อยสำหรับสถานการณ์นี้ อนิเมะบางเรื่อง - โดยปกติแล้วภาพยนตร์ละคร - อาจถูกปล่อยลงใน DVD / BD ในญี่ปุ่นโดยมีหมวดย่อยภาษาอังกฤษ อย่างไรก็ตามการแปลภาษาอังกฤษนั้นแทบจะไม่เคยถูกนำมาใช้ซ้ำถ้าชื่อเรื่องเดียวกันแปลโดย บริษัท ที่สหรัฐทำการปล่อย หนึ่งในตัวอย่างที่ดี: ภาพยนตร์ Studio Ghibli ซึ่งหลายเรื่องรวมถึงคำบรรยายภาษาอังกฤษในภาษาญี่ปุ่นของพวกเขา เมื่อ Buena Vista (บริษัท Walt Disney) ออกใบอนุญาตภาพยนตร์สำหรับการเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาพวกเขาสร้างคำแปลภาษาอังกฤษของพวกเขาเองตั้งแต่ต้น ในกรณีของ ปรินเซ Mononoke ของ Ghibli พวกเขายังคงมีผู้แต่งแฟนตาซีชื่อดัง Neil Gaiman เพื่อขัดบทพากย์และให้บทกวีที่มันต้องการ

การปรับตัว / การเขียนสคริปต์

การแปลที่ผลิตจากแทร็กเสียงของรายการไม่ใช่สิ่งที่ใช้สร้างพากย์จริง ๆ แต่นักเขียนคนอื่นจะรับการแปลและบันทึกหรือเอกสารที่เกี่ยวข้องใด ๆ และสร้างจากสคริปต์การปรับตัวที่แท้จริง นักเขียนบางคนก็เป็นนักแสดงด้วยเสียงเช่นกันซึ่งช่วยให้พวกเขาขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์และนำความเข้าใจในสิ่งที่จำเป็นสำหรับกระบวนการเขียนบทภาพยนตร์

สิ่งที่ทำให้ขั้นตอนนี้ยากที่สุดและสำคัญที่สุดคือต้องทำหลายเป้าหมายในคราวเดียว

1. บทสนทนาต้องพอดีในเวลาเดียวกันกับคำพูดเดิมเพื่อให้ "จับคู่พนัง" ได้ง่ายขึ้น (เพิ่มเติมในภายหลังนี้)
2. สคริปต์ต้องทำให้ผู้พูดภาษาอังกฤษฟังดูเป็นธรรมชาติ ไวยากรณ์ภาษาญี่ปุ่นแตกต่างจากภาษาอังกฤษอย่างสิ้นเชิงดังนั้นอาจต้องปรับโครงสร้างประโยคใหม่ทั้งหมดเพื่อให้พอดีกับพื้นที่เดียวกัน สิ่งที่สามารถพูดได้สองสามคำในภาษาญี่ปุ่นอาจใช้ทั้งประโยคเป็นภาษาอังกฤษหรือในทางกลับกัน
3. จุดพล็อตเน้นที่ลึกซึ้งและข้อมูลสำคัญอื่น ๆ ทั้งหมดจะต้องมีการถ่ายทอด มันง่ายเกินไปที่จะสูญเสียสิ่งเหล่านี้ในการสับเปลี่ยน

จุดที่สองและสามเป็นทั้งปัญหาที่ใหญ่กว่า: ความเที่ยงตรง เมื่อเวลาผ่านไปงานเขียนการ์ตูนอนิเมะได้ขยับออกห่างจากความถูกต้องอย่างโหดเหี้ยมและต่อการ ปรับตัว มากขึ้น มีหลายสิ่งที่เป็นบริบท: อนิเมะเชิงประวัติศาสตร์ตัวอย่างเช่นต้องมี "ความเป็นญี่ปุ่น" มากกว่าเดิมจากบทสนทนาดั้งเดิม แม้ว่าการแสดงในยุคปัจจุบันสามารถแลกเปลี่ยนมุขมุขของญี่ปุ่นมากขึ้นเพื่อจับคู่แนวความคิดวัฒนธรรมป๊อปตะวันตก Steins; ยกตัวอย่างเช่น Gate มีสคริปต์พากย์ภาษาอังกฤษที่เต็มไปด้วยสิ่งต่าง ๆ ในลักษณะนี้เป็นวิธีที่จะเลียนแบบบทพูดไว ๆ ไปๆมาๆของรายการต้นฉบับ

บางรายการอาจละทิ้งความพยายามใด ๆ ที่จะซื่อสัตย์ แต่ถ้าหากเนื้อหานั้นเรียกร้อง ชินจัง ถูกเขียนใหม่ตั้งแต่ต้นสำหรับการทำสำเนาภาษาอังกฤษของมันส่วนใหญ่เป็นเพราะต้นฉบับเป็นพายุหิมะของมุขเฉพาะทางวัฒนธรรมที่ความพยายามใด ๆ ที่จะซื่อสัตย์จะทรุดตัวลงในตัวเอง (แปลกใจที่ใหญ่ที่สุด: ผู้ออกใบอนุญาตชาวญี่ปุ่นสำหรับการแสดงได้รับการอนุมัติอย่างเต็มที่จากวิธีการนี้)

บันทึกการประชุม

เมื่อเขียนสคริปต์จากการแปลแล้วขั้นตอนต่อไปคือการคัดเลือกนักแสดงที่เหมาะสมสำหรับการทำสำเนาและสร้างการบันทึกจากมัน

เมื่อเสียงประกอบการแสดงมักจะถูกเลือกโดยนักแสดงเสียงที่มีอยู่ของนักแสดงหรือท่าทางทั่วไป แมรี่เอลิซาเบ ธ แมคลินน์ผู้เป็นโทโมโกะคูคูนางิที่แข็งแกร่งและมีความสามารถจากแทบจะไม่ได้รับบทบาทในการถ่ายภาพดอกไม้

แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นเกิดขึ้น: โมนิก้าเรียลผู้โด่งดังในสหรัฐอเมริกาผู้แสดงเสียงที่รู้จักกันดีในบทบาทของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ (เช่น Mina Tepes จาก Dance in Vampire Bund) เป็นที่รู้กันว่าผลักดันการแสดงของเธอในทิศทางที่คาดไม่ถึง ให้เสียงออกเทฟและเปล่งเสียงกรวด (เช่น Mayaya จาก Princess Jellyfish, Jo จาก Burst Angel)

ผู้อำนวยการอาจทำงานร่วมกับนักแสดงเพื่อสร้างผลเฉพาะในการปฏิบัติงาน ยกตัวอย่างเช่น Brina Palencia ได้รับการชี้นำอย่างละเอียดจาก Katharine Hepburn เมื่อสร้างการแสดงของเธอสำหรับ Holo the Wise Wolf ใน Spice & Wolf

ในระหว่างกระบวนการบันทึกจริงองค์ประกอบสำคัญคือสิ่งที่นักแสดงและผู้กำกับเสียงเรียกว่า "การจับคู่แผ่นพับ" "Flap" เป็นคำสแลงสำหรับการเคลื่อนไหวปากของตัวละครบนหน้าจอดังนั้นนักแสดงที่เปล่งเสียงต้องใช้เวลาในการพูดของเขาเพื่อจับคู่หากประมาณเมื่อมีการเคลื่อนไหวของปากเท่านั้น มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแม่นยำอย่างแท้จริงเสมอไป แต่จะช่วยรักษาภาพลวงตาให้ได้มากที่สุด เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องยากเป็นสองเท่าเพราะเดิมทีเวลาสำหรับการพูด ภาษาญี่ปุ่น ลิ้น; ดังที่กล่าวไว้ข้างต้นความแตกต่างในรูปแบบของวากยสัมพันธ์และรูปแบบการพูดหมายความว่าบางครั้งมันอาจเป็นเรื่องยากสำหรับบทสนทนาที่จะยืดหรือบีบให้พอดี

ส่วนที่ดีที่สุดของการพากย์เสียงใด ๆ ตามที่แฟน ๆ อนิเมะส่วนใหญ่สามารถบอกคุณได้ก็คือตอนที่ผู้คนสับสน Gaffes และ flubs ในบูธบันทึกเสียงเป็นเฮฮาและรุ่น DVD / BD ของรายการบางรายการจะรวมสิ่งเหล่านี้เป็นพิเศษ Berserk ซึ่ง flubs ล้วน แต่เป็นคนตลกที่ให้ความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับความน่ากลัวและความโหดร้ายของเรื่องราวส่วนใหญ่ (ถ้าคุณสามารถดูบทเพลงที่หล่อขึ้นมาและ ไม่ หัวเราะออกมาจากเก้าอี้ฉันไม่แน่ใจว่าคุณมีกระดูกตลก)