แอนิเมชั่นมานานในทศวรรษนับตั้งแต่เปิดตัวในต้นปี 1900 เทคนิคที่ใช้โดยอนิเมเตอร์เพื่อนำตัวละครและเรื่องราวมาสู่ชีวิตมีการปรับปรุงอย่างมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ยังมีอนิเมชั่นหลักเพียงสามประเภทเท่านั้น: ดั้งเดิม, สต็อปโมชัน, และคอมพิวเตอร์ คำอธิบายและความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพเคลื่อนไหวสามรูปแบบที่สำคัญมีอธิบายไว้ด้านล่าง

นิเมชั่นแบบดั้งเดิม

การมาถึงที่เกิดเหตุในเวลาเดียวกันกับภาพยนตร์แอ็คชั่นแบบดั้งเดิมภาพยนตร์อนิเมชั่นมานานตั้งแต่เริ่มต้นของการวาดภาพหยาบและการเล่าเรื่องเชิงทดลอง อนิเมชั่นดั้งเดิมเปิดตัวในปี 2449 Humorous Phases of Funny Faces ซึ่งเป็นภาพยนตร์สั้นที่มีการแสดงออกทางสีหน้าที่แตกต่างกัน

ประเภทนี้ช่วยให้เห็นภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวแบบเคลื่อนไหวเนื่องจากการจัดการภาพวาดและภาพประกอบแบบเฟรมต่อเฟรม แม้ว่าเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์จะช่วยผู้สร้างภาพเคลื่อนไหวในความพยายามในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่วิธีการพื้นฐานที่ภาพยนตร์การ์ตูนมีชีวิตยังคงเหมือนเดิมโดยการวาดเฟรมทีละภาพ

ความนิยมของกระบวนการแอนิเมชั่น cel ในช่วงต้นปี 1920 พิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือในการเพิ่มขึ้นของอุตุนิยมวิทยาประเภทเพื่อความน่าอับอายด้วยเทคนิคที่ทำให้มั่นใจได้ว่าอนิเมเตอร์ไม่ต้องวาดภาพเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก - ดูผ่าน "cels" ตัวละครหรือวัตถุที่เคลื่อนไหวสามารถวางบนพื้นหลังนิ่ง การเปิดตัว สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ในปี 2480 ถือเป็นครั้งแรกที่ภาพยนตร์อนิเมชั่นแบบดั้งเดิมเริ่มถูกใช้อย่างจริงจังโดยชุมชนฮอลลีวูดและผู้ชม

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาภาพยนตร์การ์ตูนดั้งเดิมยังคงได้รับความนิยมในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก - ด้วยความสำเร็จอย่างมากของผู้สร้างภาพยนตร์ประเภทนี้โอกาสที่จะแยกตัวออกจากแม่พิมพ์เป็นครั้งคราว (เช่น Fritz the Cat ปี 1972) เพื่อให้คะแนน“ X”) การที่ดิสนีย์ครอบครองอาณาจักรภาพเคลื่อนไหว 2 มิติทำให้มั่นใจได้ว่าชื่อของพวกเขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของภาพยนตร์อนิเมชั่นแม้ว่ามันจะคุ้มค่าที่จะสังเกตว่าการ์ตูนยอดนิยมจากช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมามาจากสตูดิโออื่น ๆ - หัวทำอเมริกา และ แผ่นดินก่อนเวลา)

อย่างไรก็ตามภาพยนตร์อนิเมชั่นแบบดั้งเดิมนั้นหายากมากขึ้นจากสตูดิโอใหญ่ ๆ ในสหรัฐเนื่องจากส่วนใหญ่มีราคาแพงและใช้เวลาในการผลิตนานมาก อย่างไรก็ตามผู้สร้างภาพยนตร์อิสระและสตูดิโออนิเมชั่นต่างประเทศยังคงผลิตภาพยนตร์การ์ตูนดั้งเดิม

แอนิเมชัน Stop-Motion

สิ่งที่พบได้น้อยมากคือแอนิเมชันสต็อปโมชัน สต็อปโมชั่นหยุดนิ่งจริง ๆ แล้วเป็นภาพเคลื่อนไหวที่วาดด้วยมือ: ความพยายามครั้งแรก คือ Humpty Dumpty Circus ได้เปิดตัวในปี 1898 ภาพเคลื่อนไหว Stop-Motion ถูกยิงทีละเฟรมเมื่ออนิเมเตอร์จัดการกับวัตถุ - มักทำจากดินหรือในทำนองเดียวกัน วัสดุที่ยืดหยุ่น - เพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว

มีข้อสงสัยนิดหน่อยว่าความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการหยุดเคลื่อนไหวอนิเมชั่นคือธรรมชาติที่ต้องใช้เวลาเพราะอนิเมเตอร์จะต้องเคลื่อนย้ายวัตถุหนึ่งเฟรมในแต่ละครั้งเพื่อเลียนแบบการเคลื่อนไหว เมื่อพิจารณาภาพยนตร์ทั่วไปมี 24 เฟรมต่อวินาทีอาจใช้เวลาหลายชั่วโมงในการถ่ายภาพเพียงไม่กี่วินาที

ถึงแม้ว่าภาพยนตร์การ์ตูนสต๊อปโมชั่นเต็มรูปแบบตัวแรกจะวางจำหน่ายในปี 1926 (The Adventures of Prince Achmed ของเยอรมนี) การเปิดรับภาพยนตร์แนวกว้างที่สุดในปี 1950 ด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์โทรทัศน์ของ Gumby หลังจากจุดดังกล่าวภาพเคลื่อนไหวแบบสต็อปโมชั่นเริ่มถูกมองว่าน้อยกว่าในแบบกลไกและเป็นทางเลือกที่เป็นไปได้สำหรับอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือโดย Willy McBean และเครื่องจักรกลของเขาใน ปี 1965 ผลิตโดย Arthur Rankin และ Jules Bass ฟิล์มสต็อปโมชั่นเต็มความยาวตัวแรกที่ผลิตในสหรัฐอเมริกา

ความโดดเด่นของ Rankin / Bass Christmas พิเศษใน '60s และ' 70s ได้เพิ่มความนิยมของอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นหยุดเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่มันก็เป็นการใช้สต็อปโมชันที่เพิ่มมากขึ้นในด้านเอฟเฟกต์พิเศษ ผลงานบุกเบิกของลูคัสทั้งในภาพยนตร์ Star Wars และ บริษัท เอฟเฟ็กต์ Light และ Magic ของเขานั้นเป็นมาตรฐานที่คนอื่น ๆ ในอุตสาหกรรมต่างพยายามจับคู่

สต็อปโมชั่นได้รับความนิยมลดลงจากการเพิ่มขึ้นของอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์อนิเมชั่น แต่สไตล์ก็เห็นการฟื้นตัวในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - ด้วยความนิยมของภาพยนตร์อย่าง Coraline และ Fantastic Mr. Fox ทำให้มั่นใจว่า มีแนวโน้มที่จะดำเนินต่อไปในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน

ก่อนที่มันจะกลายเป็นที่แพร่หลายกองกำลังทั้งหมดในชุมชนภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ส่วนใหญ่ถูกใช้เป็นเครื่องมือโดยผู้สร้างภาพยนตร์เพื่อเพิ่มเอฟเฟ็กต์เทคนิคพิเศษแบบดั้งเดิม ด้วยเหตุนี้ภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์จึงถูกนำมาใช้อย่าง จำกัด ในยุค 70 และ 80 ด้วยการทำเครื่องหมายของปี 1982 ในครั้งแรกที่มีการใช้งานบนพื้นฐานที่กว้างขวางภายในคุณลักษณะแบบเต็มความยาว

อนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 1986 ด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกจาก Pixar, Luxo Jr. ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชันที่ดีที่สุดและพิสูจน์ว่าคอมพิวเตอร์สามารถให้มากกว่าฉากหลัง การสนับสนุนเทคนิคพิเศษ ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของทั้งฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์สะท้อนให้เห็นในธรรมชาติที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องของภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ด้วย เทอร์มิเนเตอร์ 2 ของ 1991: วันพิพากษา และ สวนสาธารณะจูราสสิคใน ปี 1993 เป็นตัวอย่างสำคัญของคอมพิวเตอร์

จนกระทั่งพิกซาร์เปิดตัวภาพยนตร์อนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ครั้งแรกของโลกในปี 1995 ที่ผู้ชมและผู้บริหารได้เห็นความเป็นไปได้ที่เทคโนโลยีนำเสนอเป็นครั้งแรก ไม่นานก่อนที่สตูดิโออื่น ๆ ก็เริ่มส่งเสียงร้องเพื่อเข้าสู่เกม CGI รูปลักษณ์สามมิติของการ์ตูนที่สร้างโดยคอมพิวเตอร์ช่วยให้มั่นใจได้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จในทันทีเมื่อเทียบกับ 2-D เนื่องจากผู้ชมพบว่าตัวเองถูกตรึงอยู่กับความแปลกใหม่ของภาพที่เหมือนจริงและภาพที่หลุดออกมา

แม้ว่าพิกซาร์ (ปัจจุบันเป็นเจ้าของโดยผู้บุกเบิกการ์ตูนอนิเมชั่นของดิสนีย์) ยังคงเป็นแชมป์ที่ไม่มีปัญหาของภูมิทัศน์ที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ แต่ก็มีตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดอลลาร์ทั่วโลก

ในปีพ. ศ. 2544 สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์ภาพยนตร์เปิดตัวรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้ชนะส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์แอนิเมชันคอมพิวเตอร์ แต่ Spirited Away ดั้งเดิมได้รับรางวัลปี 2002 และภาพยนตร์ส ต็อปโมชัน Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit ชนะรางวัล 2005 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาหมวดภาพเคลื่อนไหวสั้นที่ดีที่สุดยังคงได้เห็นผู้ชนะทั้งในรูปแบบกางเกงขาสั้นแบบเคลื่อนไหวและแบบคอมพิวเตอร์