Clifton Davis เป็นส่วนหนึ่งของทีมนักแต่งเพลงของ Motown เขียนว่า "Never Say Say Goodbye" และมันถูกบันทึกครั้งแรกโดย Jackson 5 ในปี 1970 พวกเขาเอาเพลงไปจนถึงอันดับ 2 ในชาร์ตเพลงป๊อปของสหรัฐฯ ในปี 1974 ผู้ผลิตได้ทำเพลงใหม่เป็นเพลงดิสโก้เพื่อเพิ่มนักร้อง R&B ของกลอเรียเกย์เนอร์ ในบรรดาโปรดิวเซอร์คือ Meco Monardo ซึ่งต่อมาได้อันดับ 1 ในชาร์ตซิงเกิลป๊อปด้วยดิสโก้เรื่อง "Star Wars Theme" บันทึกของกลอเรียเกย์เนอร์เรื่อง "Never Can Say Goodbye" เป็นส่วนหนึ่งของชุดดิสโก้ยาว 19 นาทีที่ด้านแรกของอัลบั้มชื่อเดียวกัน มันเป็นการผสมผสานที่ก้าวล้ำที่จะวางรากฐานสำหรับการมิกซ์เดี่ยวขนาด 12 นิ้วที่ใช้ในคลับเต้นรำ
"Never Say Say Goodbye" ติด 10 อันดับแรกของชาร์ตเพลงป๊อปของสหรัฐฯและพุ่งขึ้นอันดับ 1 เป็นอันดับ 1 ของแผนภูมิดิสโก้ มันเป็นสถานที่สำคัญที่ปูทางสำหรับการปฏิวัติดิสโก้ กลอเรียเกย์เนอร์กลับมาในปี 2521 พร้อมกับดิสโก้อีกอาชีพที่ได้รับการตี "I Will Survive" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นป๊อปป๊อปอันดับ # 1
กลุ่มชาวอังกฤษ Communards เปิดตัวเวอร์ชั่น "Never Say Say Goodbye" ในปี 2530 ปกของพวกเขาไปถึงอันดับที่ 2 ในชาร์ตการเต้นของสหรัฐฯ
ดูวีดีโอ
Bee Gees - "คุณควรจะเต้น" (1976)
เพลงฮิตเพลงป๊อปอันดับสามที่ Bee Gees เขียนและบันทึกโดยเฉพาะสำหรับซาวด์แทร็กสำหรับภาพยนตร์ยอดฮิต Saturday Night Fever ช่วยให้ดิสโก้เข้ามาอยู่ในกระแสหลัก "Stay Alive" "Night Fever" และ "How Deep Is Your Love" เป็นเพลงฮิตยอดนิยมในยุคนั้น อย่างไรก็ตามเพลงดิสโก้ที่ดีที่สุดและสมบูรณ์แบบที่สุดของพวกคุณทั้งสามคนคือ "You ควรจะเต้นรำ" เมื่อปีที่แล้ว มันรวมอยู่ในซาวด์แทร็กภาพยนตร์ Saturday Night Fever สำหรับฉากเต้นรำที่สำคัญ
"คุณควรจะเต้น" ยังคงเป็นเพียงบันทึก Bee Gees ที่จะขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตดิสโก้ที่มันอยู่ได้เจ็ดสัปดาห์ นอกจากนี้ยังใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ที่ด้านบนสุดของแผนภูมิป๊อป ในบรรดานักดนตรีในสตูดิโอที่ปรากฏอยู่ในอัลบั้มคือ Stephen Stills บนกลอง เขาอยู่ในสตูดิโอเดียวกันกับ Bee Gees บันทึกอัลบั้ม Stills-Young Band Long May You Run
"คุณควรจะเต้น" เป็นเพลงป๊อปอันดับหนึ่งอันดับหนึ่งจาก Bee Gees ซึ่งเป็นเพลงที่มีชื่อเสียงของ Barry Gibb ในความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาสำหรับกลุ่มนักดนตรีผิวขาว "You Should Be Dancing" เป็นเพลงฮิตในอันดับที่ 4 ในชาร์ท R&B
วิคกี้ซูโรบินสัน - "เลี้ยวไปรอบ ๆ " (1976)
อาชีพการแสดงช่วงต้นของ Vicki Sue Robinson ประกอบด้วยการเป็นผู้เล่นส่วนใหญ่ในละครบรอดเวย์และภาพยนตร์ เธอปรากฏตัวครั้งแรกในอัลบั้มป๊อปในฐานะนักร้องสำรองสำหรับอัลบั้มยอดนิยมของ Todd Rundgren ในปี 1972 Something / Anything? Warren Schatz โปรดิวเซอร์อาร์ซีเอประทับใจมากกับเสียงของ Vicki Sue Robinson ที่เขาคิดว่าเธอน่าจะเป็นนักแสดงดิสโก้ หนึ่งในเพลงแรกที่เธอบันทึกคือ "Turn the Beat Around" เขียนโดยพี่น้องเจอรัลและปีเตอร์แจ็คสัน พวกเขาเชื่อมต่อกับนักร้องผ่านวิศวกรอัลการ์ริสันแฟนวิคกี้ซูโรบินสัน
Harold Melvin และ Blue Notes บันทึกครั้งแรกว่า "อย่าทิ้งฉันไว้ทางนี้" ทีมวิญญาณในตำนานของฟิลาเดลเฟีย Kenneth Gamble และ Leon Huff ร่วมเขียนเพลงและมันปรากฏตัวในปี 1975 Harold Melvin และอัลบั้ม Blue Notes Wake Up Everybody ไม่เคยได้รับการปล่อยตัวในฐานะซิงเกิ้ลอย่างเป็นทางการในสหรัฐอเมริกามันถึงอันดับที่ 3 ในชาร์ตดิสโก้ของสหรัฐหลังจากเพลงในอัลบั้มเพลงของเทลมาฮุสตันกลายเป็นตำนานที่ต่อเนื่อง
ร่วมผลิตโดย Giorgio Moroder และ Pete Bellotte "I Feel Love" เป็นหนึ่งในเพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล ก่อนที่จะเผยแพร่ดิสโก้ส่วนใหญ่จะใช้อคูสติกออเคสตร้าในการสำรองแทร็กในการบันทึก Moroder และ Bellotte ใช้เส้นทางสำรองอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดซึ่งมี Moog synthesizer ผลกระทบดังกล่าวเป็นเสียงแห่งอนาคตที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนา synth-pop และ techno ด้วยเสียงลมหายใจและเสียงเร้าอารมณ์ที่เร้าอารมณ์ของ Donna Summer ทำให้ได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์
"I Feel Love Love" ถึงอันดับที่ 6 ในชาร์ทป๊อป 2521 ในสิบห้านาทีเรียบเรียงจาก "ฉันรู้สึกรัก" โดยซานฟรานซิสโกดีเจแพทริคคาวลีย์กลายเป็นเพลงฮิต ในปี 1995 Donna Summer ได้รับการจัดอันดับท็อป 10 ในชาร์ตการเต้นด้วยการเรียบเรียงเสียงประสานใหม่ของ "I Feel Love"
ในปี 2011 หอสมุดแห่งชาติได้เพิ่มการบันทึก "I Feel Love" ของ Donna Summer ลงใน National Record Registry เมื่อแรกที่เขาได้ยิน "I Feel Love" โปรดิวเซอร์เพลงอิเล็กทรอนิกส์ชื่อดัง Brian Eno กล่าวว่า "ซิงเกิ้ลนี้จะเปลี่ยนเสียงเพลงจากคลับในอีกสิบห้าปีข้างหน้า"
ดูวีดีโอ
เก๋ - "เลอประหลาด" (1978)
เล่นกีตาร์ไนล์ Rodgers และเล่นเบสเบอร์นาร์ดเอ็ดเวิร์ดเข้าด้วยกันเป็นวงดนตรีเก๋ ๆ 2519 มันเป็นชุดสตูดิโอและพวกเขาก็มีความสำคัญกับดิสโก้ตีครั้งแรกกับการเต้นรำ "เต้นรำเต้นรำ Yowsah Yowsah) อย่างไรก็ตามมันคือการติดตาม "Le Freak" ที่กลายเป็นดิสโก้คลาสสิคในตำนาน เพลงนี้เป็นเครื่องบรรณาการให้กับวันแห่งความรุ่งโรจน์ของ Studio 54 ดิสโก้คลับในนิวยอร์กซิตี้ มันขายได้มากกว่าเจ็ดล้านเล่ม
ด้วยกีต้าร์ที่มีรอยขีดข่วนและสายเบสที่เป็นยางทำให้ "Le Freak" กลายเป็นเพลงแรกที่ขึ้นอันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 สามครั้งที่แตกต่างกัน เมื่อรวมกับเพลง "I Want Your Love" และ "Chic Cheer" "Le Freak" ก็ติดอันดับชาร์ทดิสโก้ด้วย ในปี 2018 หอสมุดแห่งชาติได้เลือก "Le Freak" เพื่อเพิ่มลงใน National Recording Registry
"Let the Music Play" ซิงเกิลเดบิวต์จากนักร้องแชนนอนนั้นถือเป็นสถานที่สำคัญในการพัฒนาทั้งป๊อปแดนซ์และพลังงานสูงย่อย ๆ ที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น Chris Barbosa ผู้อำนวยการสร้างคนสำคัญในการพัฒนาเพลงแดนซ์ฟรีสไตล์ได้รับเครดิตหลักสำหรับเสียงเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเพลง "Let the Music Play"
ในปี 1983 เพลงเต้นรำส่วนใหญ่ถูกขับไปใต้ดิน แต่แนวจังหวะที่ดุร้ายของ "Let the Music Play" ฟังดูแตกต่างจากผู้ชมและกลับเพลงเต้นรำไปสู่กระแสหลัก เพลงดังขึ้นอันดับ # 8 ในชาร์ตเพลงป๊อปของสหรัฐฯและกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสี่ของแชนนอน
นักประวัติศาสตร์ดนตรีการเต้นรำนับว่า "Let the Music Play" เป็นหนึ่งในบันทึกที่นำในยุคทองใหม่สำหรับเพลงเต้นรำป๊อปหลังจากสิ้นสุดยุคดิสโก้
ดูวีดีโอ
ร้านขายสัตว์เลี้ยงเด็ก - "เวสต์เอนด์หญิง" (1984)
"West End Girls" ซิงเกิ้ลเปิดตัวจาก Pet Shop Boys ได้รับการปล่อยตัวสองครั้ง ครั้งแรกเป็นรุ่นที่ผลิตโดยทหารผ่านศึกเพลงเต้นรำบ๊อบบี้ออร์แลนโด เส้นทางที่ได้รับความสนใจในเชิงบวกจากคลับเต้นรำ ในปีพ. ศ. 2528 เป็นรุ่นที่ผลิตขึ้นใหม่โดยสตีเฟ่นเฮกปรากฏตัวในอัลบั้มเปิดตัว Pet Shop Boys รุ่นนี้กลายเป็นป๊อปฮิตในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร บทกวีคลาสสิคของ TS Eliot "The Waste Land" เป็นแรงบันดาลใจให้กับ "West End Girls" บันทึกของ Pet Shop Boys ได้รับรางวัล Brit Award สาขา Best Single และรางวัล Ivor Novello สำหรับ Best International HIt
หลังจากความสำเร็จของ "West End Girls" ที่ Pet Shop Boys ซึ่งประกอบด้วย Neil Tennant และ Chris Lowe กลายเป็นหนึ่งในนักเต้นเพลงที่ประสบความสำเร็จที่สุดตลอดกาล การผสมผสานระหว่างแทร็กอิเล็กทรอนิกส์กับเนื้อเพลงที่มีสไตล์และมีความรู้สูงของ Neil Tennant ได้กำหนดบทบาทของพวกเขาในการพัฒนาดนตรีเต้นรำ Pet Shop Boys แสดง "West End Girls" ในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2012 ที่ลอนดอน
"Billie Jean" โดย Michael Jackson เป็นหนึ่งในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันยังเป็นเพลงเต้นรำยอดฮิต ผู้สังเกตการณ์หลายคนเรียกมันว่าบันทึกโพสต์ดิสโก้พร้อมเสียงที่ชี้ไปยังอนาคต "Billie Jean" เป็นป๊อปฮิตอันดับหนึ่งเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ในขณะเดียวกันก็เติมชาร์ตเต้นรำ
"Billie Jean" ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขานักร้องนำชาย R&B ยอดเยี่ยมและเพลง R&B ยอดเยี่ยม มันยังรวมอยู่บ่อยครั้งในรายการป๊อปฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล Michael Jackson กล่าวว่าเมื่อเขาเขียน "Billie Jean" มันเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่หายากเหล่านั้นเมื่อคุณรู้ว่าเพลงจะได้รับความนิยม ผู้อำนวยการสร้างควินซีโจนส์ต้องการที่จะนำบทเพลงนี้ไปใช้ประโยชน์ แต่ไมเคิลแจ็คสันยืนยันในการรักษาเพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของการบันทึกที่ทำให้เขาต้องการที่จะเต้น
ดูวีดีโอ
M / A / R / R / S - "เร่งระดับเสียง" (1987)
"Pump Up the Volume" ครั้งแรกเกิดขึ้นจากความร่วมมือที่ไม่สะดวกสบายระหว่างกลุ่มดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ Colourbox และวงร็อคทางเลือก AR Kane หัวหน้าป้าย 4AD Ivo Watts-Russell เสนอความร่วมมือหลังจากการแสดงแต่ละครั้งแสดงความสนใจในการสำรวจแนวเพลงบ้านที่เพิ่มขึ้น เวอร์ชั่นดั้งเดิมของ "Pump Up the Volume" มาจาก Colourbox และเป็นเพลงที่มีประโยชน์อย่างมาก AR Kane เพิ่มกีตาร์เพิ่มเติมจากนั้นตัวอย่างและรอยขีดข่วนผสมของดีเจ Chris "CJ" Macintosh และ Dave Dorrell ทำให้มันเปล่งประกาย ผู้ทำงานร่วมกันไม่เคยบันทึกอีกครั้งในฐานะ M / A / R / R / S เพราะบันทึกแรกนั้นเป็นอุปสรรคมากเกินไป
"Pump Up the the Volume" เป็นการปูทางสำหรับการพัฒนาเพลงของอังกฤษและใช้การสุ่มตัวอย่างในการบันทึกที่สำคัญ การบันทึกยอดชาร์ตการเต้นของสหรัฐและปีนขึ้นไปอยู่อันดับที่ 13 ในชาร์ทป๊อปหลัก
ดูวีดีโอ
C + C Music Factory - "จะทำให้คุณเหงื่อออก" (1990)
David Cole และ Robert Clivilles เป็นผู้ผลิตเพลงเต้นรำและนักแต่งเพลงรวมตัวกันทำหน้าที่ C + C Music Company ในปี 1989 "Gonna Make You sweat" เป็นซิงเกิลแรกของพวกเขา หลังจากบุกขึ้นสู่จุดสูงสุดของทั้งชาร์ตและป๊อปชาร์ตการบันทึกก็ประสบปัญหาทางกฎหมายในการยกเว้นนักร้องมาร์ธาวอชจากทั้งเครดิตและมิวสิกวิดีโอ ในที่สุดการตั้งถิ่นฐานนอกศาลแก้ปัญหาทางกฎหมาย Rapper Freedom Williams เป็นนักร้องหลักคนอื่น ๆ เพลงนี้เป็นบันทึกที่กำหนดไว้สำหรับเพลงเต้นรำยุคต้นปี 1990 ที่นำเสนอสไตล์กีฬาให้กับดนตรี David Cole เสียชีวิตอนาถในฐานะเหยื่อของโรคเอดส์เมื่ออายุ 32 ปีในปี 1995
"Gonna Make You sweat" มักใช้สำหรับการแข่งขันกีฬา พร้อมกับโคตร Technotronic พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เป็นที่รู้จักกันในชื่อจ๊อคธงชาติแพร่หลายในการแข่งขันกีฬา
ดูวีดีโอ
Deee-Lite - "ร่องอยู่ในใจ" (1990)
"Groove Is In the Heart" ถูกเขียนขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และแสดงสดเร็วเท่าที่ปี 1989 แต่มันไม่ได้ถูกบันทึกไว้จนกระทั่งปี 1990 มันถูกสร้างขึ้นในช่วงของตัวอย่างและเปิดตัวเป็นบันทึกครั้งแรกจากทั้งสาม Deee-Lite. กลุ่มประกอบด้วยสองดีเจมิทรีและโทวะเตยรวมถึงนักร้องเลดี้มิสเคอร์ บู๊ทส์คอลลินส์ตำนานผู้เล่นเบสของ Funkadelic ปรากฏอยู่ในบันทึกและเป็นนักร้องนำโดยแขกรับเชิญ Q-Tip of A Tribe Called Quest มีส่วนช่วยในการแร็พของแขก
"Groove Is In the Heart" กด # 1 บนชาร์ตการเต้นและถึง # 4 บนชาร์ตป๊อป มันเป็นครั้งแรกของการเต้นรำที่สำคัญจาก Deee-Lite มิวสิกวิดีโอที่มาพร้อมกับรูปลักษณ์ที่น่าจดจำจาก Lady Miss Kier พูดว่า "Deee-groovy!" บู๊ทตี้คอลลินส์ยังกล่าวว่า "ร่องอยู่ในหัวใจ"
ดูวีดีโอ
RuPaul - "นางแบบ (ทำงานได้ดี)" (1993)
RuPaul เป็นผู้บุกเบิกแนะนำวัฒนธรรมการลากเข้าสู่กระแสหลักและให้ความสนใจอย่างเคารพนับถือต่อบุคคลที่เลือกที่จะก้าวออกจากบทบาททางเพศแบบดั้งเดิมในชีวิตของพวกเขา ครั้งแรกที่เขาได้รับการเปิดเผยในระดับชาติหลังจากปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอ 1989 สำหรับเพลงฮิต Love Back ของ B-52 ในปี 1993 เขาบันทึกอัลบั้มเปิดตัว Supermodel Of the World
"Un-Break My Heart" เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการใช้เทคนิคการมิกซ์เสียงเพื่อเปลี่ยนเพลงบัลลาดให้กลายเป็นฟลอร์เต้นรำที่โลดโผน รีมิกซ์เพลง House ของ "Un-Break My Heart" นำเสียงร้องอันทรงพลังของ Toni Braxton มาสู่สโมสร ผลที่ตามมาก็คือการเต้นอันดับ 1 ที่สูงตระหง่าน
"Ray of LIght" ได้รับบทวิจารณ์วิจารณ์เชิงบวกที่แข็งแกร่งที่สุดในอาชีพการงานของมาดอนน่า มันได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สามรางวัลรวมถึงบันทึกยอดเยี่ยมแห่งปี มันได้รับรางวัลแกรมมี่บันทึกการเต้นรำที่ดีที่สุด
"Ray Of Light" พุ่งสูงขึ้นไปด้านบนของแผนภูมิการเต้นและถึง # 5 ในแผนภูมิป๊อป มิวสิกวิดีโอประกอบที่ได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์ทดลอง Koyaanisqatsi และกำกับการแสดงโดย Jonas Akerlund ได้รับรางวัล MTV Video Music Award สาขาวิดีโอยอดเยี่ยมแห่งปี
ดูวีดีโอ
แช - "เชื่อ" (2541)
การกลับมาครั้งใหญ่ของเชอร์นั้นเป็นซิงเกิล "Believe" เป็นหนึ่งในการบันทึกเชิงพาณิชย์ครั้งแรกที่ใช้เอฟเฟ็กต์ Auto-Tune อย่างกว้างขวาง การรวมกันของเสียงที่ก้าวล้ำการสร้างจังหวะและเสียงมองโลกในแง่ดีของ Cher ทำให้มันกลายเป็นเพลงยอดนิยมไปทั่วโลก มันกลายเป็นป๊อปฮิตที่ใหญ่ที่สุดของ Cher ตลอดเวลาถึงอันดับที่ 1 ในชาร์ตทั่วโลกรวมถึงในสหรัฐอเมริกาและยังติดอันดับท็อปของชาร์ตการเต้นกลายเป็นครั้งแรกของซีรีส์ยอดฮิตที่ทำให้ Cher เป็นหนึ่งในศิลปินนักเต้นชั้นนำของโลก อาชีพของเธอ "Believe" ชนะรางวัลแกรมมี่สาขา Best Dance Recording และได้รับการเสนอชื่อให้บันทึกยอดเยี่ยมแห่งปี
"Believe" เป็นเพลงแรกในบทเพลงเต้นรำอันดับหนึ่งที่ต่อเนื่องกันสามเพลงโดย Cher ในสหรัฐอเมริกาในปี 2545 และ 2546 เธอได้ปลดปล่อยเพลงเต้นรำยอดฮิตอีกสามเพลง ในปี 2013 Cher มีการฟ้อนรำเต้นอันดับหนึ่งถึงแปดในสิบห้าปี
ดูวีดีโอ
Daft Punk - "อีกครั้ง" (2000)
Daft Punk นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชาวฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการผสมผสานระหว่างดนตรีในบ้านกับองค์ประกอบของดิสโก้คลาสสิค "One More Time" เป็นเพลงที่ชัดเจนในแคตตาล็อก มันมีแกนนำจากนักร้องชาวอเมริกันอาร์แอนด์บี Romanthony ที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากโดย Auto-Tune แฟนเพลงแดนซ์สวมกอดบันทึกทันที มันขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงแดนซ์ของสหรัฐและบุกเข้าไปในชาร์ตเพลงป๊อปของสหรัฐฯ ในสหราชอาณาจักร "One More Time" ถึงอันดับ 2 ในแผนภูมิป๊อปหลัก
Daft Punk กลายเป็นซูเปอร์สตาร์ป๊อปในระดับสากลในปี 2013 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม Random Access Memories และซิงเกิลยอดฮิต "Get Lucky" พวกเขานำเสียงของดิสโก้กลับมาสู่กระแสหลักในสหรัฐอเมริกา
ดูวีดีโอ
Bob Sinclar นำแสดงโดย Steve Edwards - "World Hold On" (2006)
Bob Sinclar เป็นดีเจและโปรดิวเซอร์ชาวฝรั่งเศสผู้ซึ่งช่วยดึงดูดความสนใจไปทั่วโลกในวงการดนตรีฝรั่งเศส ในบรรดาองค์ประกอบที่สำคัญของงานของเขาคือการใช้สตริงดิสโก้และตัวอย่าง ซิงเกิ้ล "World, Hold On" ของเขากลายเป็นคลับเต้นรำทั่วโลก มันได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขา Best Remixed Recording เพลงนี้ติดอันดับชาร์ตเต้นของสหรัฐฯและขึ้นไปอยู่อันดับท็อป 10 ของชาร์ทป๊อปทั่วยุโรป นักร้องสตีฟเอ็ดเวิร์ดในบ้านนักร้องชาวอังกฤษที่ปรากฏตัวในการบันทึกการเต้นรำที่หลากหลาย "World Hold On" เป็นเพลงฮิตอันดับสองในอันดับ 4 ของบ็อบซินเกอร์ในสหรัฐอเมริกา
ดูวีดีโอ
David Guetta นำแสดงโดย Kelly Rowland - "เมื่อความรักเกิดขึ้น" (2009)
"When Love Takes Over" เป็นแนวคิดแรกในฐานะเครื่องมือของดีเจและโปรดิวเซอร์ David Guetta อย่างไรก็ตามนักร้องชาวอเมริกัน R&B อย่าง Kelly Rowland ตกหลุมรักเพลงนี้และขอให้เขียนและบันทึกเสียงร้องของมัน เธอเขียนเนื้อเพลงกับ Nervo Twins, Miriam และ Olivia Nervo
ก่อนที่จะปล่อยซิงเกิล David Guetta ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในชาร์ทที่บ้านในฝรั่งเศสและสองเพลงฮิตติดอันดับในสหราชอาณาจักร "When Love Takes Over" ส่งเขาเข้าสู่ท็อป 10 ของชาร์ตเพลงป๊อปทั่วโลก นอกจากนี้ยังปรากฏในท็อป 30 ของวิทยุป๊อปกระแสหลักให้ผู้ชมชาวอเมริกันป๊อปได้ลิ้มรสการทำงานของ David Guetta เป็นครั้งแรก "When Love Takes Over" ติดอันดับชาร์ตเต้นของสหรัฐฯ อีกสองปีต่อมาในปี 2554 David Guetta กลายเป็นซูเปอร์สตาร์ป๊อปในสหรัฐอเมริกาด้วยป๊อปฮิตติดอันดับสามอันดับแรก
ดูวีดีโอ
Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)
เลดี้กาก้ามาถึงจุดจบของเพลงแดนซ์อย่างเต็มที่ด้วยเพลงฮิต Just "Just Dance" ในปลายปี 2009 เธอถึงจุดสูงสุดทางศิลปะด้วย "Bad Romance" ที่ทะเยอทะยานอย่างยิ่งใหญ่ เพลงนี้มีการแนะนำครั้งแรกเป็นส่วนหนึ่งของซาวด์แทร็กสำหรับการแสดงรันเวย์ปารีสแฟชั่นวีคโดย Alexander McQueen "Bad Romance" เป็นความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ RedOne โปรดิวเซอร์โปรดิวเซอร์
"Bad Romance" ถูกอาบน้ำด้วยเสียงไชโยโห่ร้องอย่างยิ่งเนื่องจากมันขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตการเต้นและ # 2 ในชาร์ทป๊อป มันได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาเพลงป๊อปหญิงยอดเยี่ยมและมิวสิกวิดีโอประกอบที่ได้รับรางวัล MTV Video Music Award สำหรับวิดีโอยอดเยี่ยมแห่งปี
ดูวีดีโอ
Avicii - "Wake Me Up" (2013)
ดีเจทิม Bergling ชาวสวีเดนชื่ออาวิคอิเป็นหนึ่งในศิลปินหนุ่มที่โด่งดังที่สุดในวงการเพลงเต้นรำเมื่อเขาขึ้นเวทีเพื่อเล่น "Wake Me Up!" อยู่ที่ Ultra Music Festival 2013 เพลง "Levels" ของเขาเป็นเพลงป๊อปและการเต้นรำที่โด่งดังไปทั่วโลกในปี 2011 อย่างไรก็ตาม "Wake Me Up!" แตกต่างจากวงดนตรีสดนักร้องอาร์แอนด์บีอาโลแอนด์บีและยังได้รับอิทธิพลจากเพลงคันทรี่ แม้ว่าบางคนจะโกรธกับทิศทางใหม่ แต่ในไม่ช้า Avicii ก็ชนะใจแฟน ๆ
