ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาศิลปินหลายคนได้ช่วยกำหนดแนวดนตรีที่รู้จักกันในชื่อบลูส์ แต่ละคนมีส่วนร่วมในดนตรีผ่านทักษะการบรรเลงของพวกเขา - มักจะอยู่ที่กีต้าร์ - หรือพรสวรรค์ด้านเสียง การบันทึกและการแสดงครั้งแรกของพวกเขาได้รับอิทธิพลทางวัฒนธรรมของเพลงบลูส์และศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไป ไม่ว่าคุณจะเป็นแฟนเพลงบลูส์หรือเป็นผู้มาใหม่ในดนตรีและต้องการที่จะรู้มากขึ้นต่อไปนี้เป็นศิลปินบลูส์ 10 คนที่คุณควรรู้:

เบสซี่สมิ ธ (2437-2480)

รู้จักกันในชื่อ "The Empress of the Blues" Bessie Smith เป็นนักร้องหญิงที่ดีที่สุดและโด่งดังที่สุดในทศวรรษ 1920 ผู้หญิงที่เข้มแข็งอิสระและนักร้องที่ทรงพลังที่สามารถร้องเพลงทั้งในสไตล์แจ๊สและบลูส์สมิ ธ เป็นนักร้องที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในยุคนั้น บันทึกของเธอขายได้หลายหมื่นถ้าไม่ใช่สำเนาหลายแสนเป็นระดับที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในสมัยนั้น น่าเสียดายที่ความสนใจของสาธารณชนในบลูส์และนักร้องแจ๊สจางหายไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 และสมิ ธ ถูกทิ้งโดยฉลากของเธอ

ค้นพบใหม่โดย Columbia Records Scout พรสวรรค์ John Hammond, Smith บันทึกกับหัวหน้าวง Benny Goodman ก่อนที่จะตายในอุบัติเหตุทางรถยนต์ในปี 1937 วัสดุที่ดีที่สุดของ Smith สามารถได้ยินได้ใน "The Bessie Smith"

Big Bill Broonzy (1893-1958)

บางทีอาจเป็นมากกว่าศิลปินคนอื่น ๆ Big Bill Broonzy นำเพลงบลูส์มาที่ชิคาโกและช่วยกำหนดเสียงของเมือง เกิดบนฝั่งแม่น้ำมิสซิสซิปปี Broonzy ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ชิคาโกในปี 2463 หยิบกีตาร์ขึ้นมาและเรียนรู้ที่จะเล่นจาก bluesmen รุ่นเก่า บรูซี่เริ่มบันทึกเสียงในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 และในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 เขาเป็นผู้บังคับบัญชาในฉากบลูส์ชิคาโกพร้อมกับพรสวรรค์รวมถึงแทมปาเรดและจอห์นลี "ซันนี่บอย" วิลเลียมสัน

ความสามารถในการเล่นในสไตล์เพลงเก่า (ragtime และ hokum) และสไตล์การพัฒนาใหม่ในชิคาโก Broonzy เป็นนักร้องที่ราบรื่นนักกีตาร์ที่ประสบความสำเร็จและนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์ ผลงานชิ้นแรก ๆ ที่ดีที่สุดของ Broonzy สามารถพบได้ใน "The Young Big Bill Broonzy" แต่คุณไม่สามารถไปไหนมาไหนได้ไม่ดีนักเกี่ยวกับคอลเล็กชั่นเพลงของเขา

เจฟเฟอร์สันมะนาวคนตาบอด (2440-2472)

อาจเป็นบิดาผู้ก่อตั้งเท็กซัสบลูส์ Blind Lemon Jefferson เป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดแห่งทศวรรษ 1920 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้เล่นอายุน้อย ได้แก่ Lightnin 'Hopkins และ T-Bone Walker เจฟเฟอร์สันเป็นคนตาบอด แต่กำเนิดสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์และเป็นบุคคลที่คุ้นเคยอยู่บนถนนในเมืองดัลลัสมีรายได้เพียงพอที่จะเลี้ยงภรรยาและลูก

แม้ว่าอาชีพการบันทึกของเจฟเฟอร์สันจะสั้น (1926-29) เขาบันทึกมากกว่า 100 เพลงรวมทั้งคลาสสิกเช่น "Matchbox Blues, " "Black Snake Moan, " และ "ดูว่าหลุมฝังศพของฉันสะอาด" เจฟเฟอร์สันยังคงเป็นที่ชื่นชอบในหมู่นักดนตรีที่ชื่นชอบเพลงบลูส์เรียบง่ายของศิลปิน เพลงของเขาได้รับการบันทึกโดยบ็อบดีแลน, ปีเตอร์เคสและจอห์นแฮมมอนด์จูเนียร์เจฟเฟอร์สันทำงานช่วงต้นที่สำคัญได้ถูกรวบรวมไว้ใน "King of the Country Blues"

ชาร์ลีแพ็ตตัน (2430-2477)

ชาร์ลีแพ็ตตันเป็นดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภูมิภาคเดลต้าในช่วงทศวรรษที่ 1920 เป็นแหล่งท่องเที่ยว E-ticket ในภูมิภาค นักแสดงที่มีเสน่ห์ดึงดูดด้วยสไตล์ที่ฉูดฉาดเส้นสายที่มีความสามารถและการแสดงที่มีสีสันเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับ bluesmen และ rockers จาก Son House และ Robert Johnson ถึง Jimi Hendrix และ Stevie Ray Vaughan แพ็ตตันมีวิถีชีวิตที่บินสูงที่เต็มไปด้วยเหล้าและผู้หญิงและการแสดงของเขาในงานปาร์ตี้ที่บ้านข้อต่อ Juke และการเต้นรำในไร่กลายเป็นตำนาน เสียงที่ดังของเขาประกอบกับกีต้าร์ที่มีจังหวะเป็นจังหวะและเป็นจังหวะที่แปลกใหม่และออกแบบมาเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมที่อึกทึก

Patton เริ่มอัดเสียงในสายอาชีพของเขา แต่ก็ทำให้เสียเวลาด้วยการวางเพลง 60 เพลงในเวลาไม่ถึงห้าปีรวมถึงซิงเกิ้ลแรกที่ขายดีที่สุดของเขา“ Pony Blues” แม้ว่าการบันทึกแรกสุดของ Patton หลายรายการจะแสดงด้วยคุณภาพที่ด้อยกว่าเท่านั้น "Founder of the Delta Blues" นำเสนอคอลเล็กชั่นเพลงสองโหลที่มีคุณภาพเสียงที่แตกต่างกัน

Leadbelly (2431-2492)

Born Huddie Ledbetter ในรัฐลุยเซียนาดนตรีของ Leadbelly และชีวิตที่อึกทึกมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อเพลงบลูส์และนักดนตรีพื้นบ้าน เช่นเดียวกับนักแสดงส่วนใหญ่ในยุคของเขาละครเพลงของลีดเบลลีขยายไปไกลกว่าบลูส์เพื่อรวมแร็กไทม์, ประเทศ, พื้นบ้าน, ป๊อปมาตรฐานและพระกิตติคุณ

อารมณ์ของลีดเบลลี่มักทำให้เขามีปัญหา แต่หลังจากฆ่าผู้ชายในเท็กซัสเขาถูกตัดสินให้ติดคุกในรัฐที่มีชื่อเสียงในฮันต์สวิลล์ ไม่กี่ปีหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวในช่วงต้นเขาถูกตัดสินลงโทษในข้อหาทำร้ายร่างกายและตัดสินจำคุกระยะหนึ่งในเรือนจำแองโกลาของหลุยเซียน่า ในขณะที่ในแองโกลา Leadbelly พบและบันทึกไว้สำหรับนักดนตรีของหอสมุดแห่งชาติจอห์นและอลันโลแม็กซ์

หลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัว Leadbelly ยังคงดำเนินการและบันทึกเสียงและในที่สุดก็ย้ายไปมหานครนิวยอร์กซึ่งเขาพบว่าเป็นที่โปรดปรานในฉากพื้นบ้านของเมืองโดย Woody Guthrie และ Pete Seeger หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2492 เพลง Leadbelly รวมทั้ง "เที่ยงคืนพิเศษ" "ราตรีสวัสดิ์ไอรีน" และ "เดอะร็อคไอส์แลนด์แถว" กลายเป็นศิลปินที่มีความหลากหลายในฐานะศิลปินฮิตทอผ้าแฟรงค์ซินาตร้าจอห์นนี่เงินสด ทางออกที่ดีที่สุดสำหรับผู้ฟังคนใหม่คือ "Midnight Special" ซึ่งรวมถึงเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของ Leadbelly และการแสดงที่เหลือเชื่อที่ถูกบันทึกในปี 1934 โดย Lomaxes

ลอนนี่จอห์นสัน (2442-2513)

ในวงการเพลงบลูส์ยุคแรกที่มีนักกีต้าร์มืออาชีพจำนวนมากลอนนี่จอห์นสันเป็นคนไร้จุดหมาย ด้วยความรู้สึกทำนองที่ไม่มีใครเทียบได้จากผู้เล่นก่อนสงครามจอห์นสันก็สามารถเอาชนะบลูส์ที่สกปรกและ phrasings ดนตรีแจ๊สได้อย่างเท่าเทียมกันและเขาได้คิดค้นการผสมผสานระหว่างจังหวะและลีดเดี่ยวในเพลงเดี่ยว จอห์นสันเติบโตขึ้นมาในนิวออร์ลีนส์และความสามารถของเขาถูกหลอมรวมเข้ากับมรดกทางดนตรีอันมั่งคั่งของเมือง แต่หลังจากการแพร่ระบาดของไข้หวัดใหญ่ในปี 1918 เขาย้ายไปที่เซนต์หลุยส์

การเซ็นสัญญากับ Okeh Records ในปี 1925 จอห์นสันได้บันทึกเพลงประมาณ 130 เพลงในช่วงเจ็ดปีที่ผ่านมารวมถึงการแสดงดนตรีคู่กับวิลลี่ดันน์ตาบอด (นักกีตาร์แจ๊สผิวขาวเอ็ดดี้หรั่ง) ในช่วงเวลานี้จอห์นสันก็บันทึกเสียงกับ Duke Ellington Orchestra และ Louis Hotstrong's Hot Five หลังจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำจอห์นสันลงจอดในชิคาโกบันทึกสำหรับบันทึก Bluebird และ King Records แม้ว่าเขาจะทำชาร์ตเพลงฮิตไม่กี่เพลงของเขาเองเพลงและสไตล์การเล่นของจอห์นสันก็ได้รับอิทธิพลจากตำนานบลูส์ Robert Johnson (ไม่มีส่วนเกี่ยวข้อง) และเพลงแจ๊ส Charlie Charlie ที่ยิ่งใหญ่และเพลงของ Johnson ได้บันทึกโดย Elvis Presley และ Jerry Lee Lewis "Steppin 'on the Blues" รวมถึงการบันทึกที่ดีที่สุดของจอห์นสันหลายแห่งในช่วงทศวรรษที่ 1920

โรเบิร์ตจอห์นสัน (2454-2481)

ต้องขอบคุณการเล่าเรื่องราวซ้ำ ๆ ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาทำให้แฟน ๆ หลายคนรู้เรื่องราวของโรเบิร์ตจอห์นสันที่ถูกกล่าวหาว่าทำข้อตกลงกับปีศาจที่สี่แยกนอกคลาร์กสเดลมิสซิสซิปปีเพื่อรับพรสวรรค์ที่น่าทึ่งของเขา แม้ว่าเราจะไม่เคยรู้ความจริงเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ข้อเท็จจริงอย่างหนึ่งก็คือจอห์นสันเป็นศิลปินสำคัญของบลูส์

ในฐานะนักแต่งเพลงจอห์นสันได้นำภาพถ่ายและอารมณ์อันไพเราะมาสู่เนื้อเพลงของเขาและเพลงมากมายของเขารวมถึง "Love in Vain" และ "Sweet Home Chicago" ได้กลายเป็นมาตรฐานบลูส์ แต่จอห์นสันก็เป็นนักร้องที่ทรงพลังและเป็นนักกีตาร์ที่มีฝีมือ โยนความตายครั้งแรกของเขาและรัศมีแห่งความลึกลับที่ล้อมรอบชีวิตของเขาและคุณมีนักทำบลูส์พร้อมที่จะดึงดูดนักเล่นบลูที่มีอิทธิพลจากบลูส์เช่น Rolling Stones และ Led Zeppelin ผลงานที่ดีที่สุดของจอห์นสันสามารถได้ยินได้ใน "King of the Delta Blues Singers" ในปี 1961 อัลบั้มที่มีอิทธิพลต่อการฟื้นฟูบลูส์ตลอดทศวรรษ

ลูกชายบ้าน (2445-2531)

The Son House ที่ยิ่งใหญ่นั้นเป็นผู้คิดค้นหกสายนักร้องที่ตามหลอกหลอนและนักแสดงที่ทรงพลังซึ่งทำให้ Delta เกิดเพลิงไหม้ในช่วงปี 1920 และ '30s ด้วยการแสดงที่แผดเผาบนพื้นโลกและการบันทึกที่ไร้กาลเวลา เขาเป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของชาร์ลีแพ็ตตันและทั้งสองมักเดินทางไปด้วยกัน แพ็ตตันแนะนำบ้านให้กับผู้ติดต่อของเขาที่ Paramount Records

ป้ายกำกับที่ยิ่งใหญ่ของบ้านสองสามยุค 78 ยังคงเป็นอัลบั้มเพลงบลูส์ที่รวบรวมได้มากที่สุด พวกเขาจับหูนักดนตรี Library of Congress Alan Alanax ผู้เดินทางไปยัง Mississippi ในปี 1941 เพื่อบันทึก House และผองเพื่อน

เฮ้าส์หายตัวไปในปี 1943 แต่ถูกค้นพบอีกครั้งโดยนักวิจัยบลูส์สามคนในปี 1964 ในเมืองโรเชสเตอร์รัฐนิวยอร์ก สอนใหม่กีตาร์เลียลายเซ็นของเขาโดยแฟนและผู้ก่อตั้งกระป๋องร้อนในอนาคตอัลวิลสันบ้านกลายเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูบลูส์พื้นบ้านทศวรรษที่ผ่านมาการแสดงสดในต้นปี 1970 และแม้กระทั่งกลับไปบันทึก แม้ว่าการบันทึกช่วงแรกของ House จะหายไปหรือหายาก แต่ "Heroes of the Blues: The Best of Son House" รวมถึงการเลือกวัสดุที่หลากหลายจากช่วงทศวรรษที่ 1930 '40s และ 60s

แทมปาเรด (2447-2524)

แทมป้าเรดเป็นที่รู้จักในช่วงปี 1920 และ '30s ในฐานะ "The Guitar Wizard" พัฒนาสไตล์กีตาร์สไลด์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่หยิบขึ้นมาโดย Robert Nighthawk, Chuck Berry และ Duane Allman เกิดใน Smithville, จอร์เจีย, ในขณะที่ฮัดสันวิเทเกอร์เขาได้รับฉายา "แทมปาเรด" สำหรับผมสีแดงสดของเขาและการเลี้ยงในฟลอริดา เขาย้ายไปชิคาโกในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 และร่วมกับนักเปียโน "Georgia" Tom Dorsey เพื่อก่อตั้ง "The Hokum Boys" ให้คะแนนเพลงยอดนิยมด้วยเพลง "It's Tight That That" ซึ่งเป็นที่นิยมในสไตล์บลูดี้ที่รู้จักกันในชื่อ"

เมื่อดอร์ซีย์หันไปฟังเพลงพระกิตติคุณในปี 2473 เรดยังคงเป็นศิลปินเดี่ยวดำเนินการกับ Big Bill Broonzy และช่วยผู้อพยพเดลต้าเดลต้าไปชิคาโกที่มีอาหารที่พักและการจอง แทมป้าเรดก็พบว่าอาชีพศิลปินของเขาถูกบดบังโดยนักแสดงรุ่นเยาว์ในยุค 50 เหมือนกับศิลปินบลูส์ยุคก่อนสงครามหลายคน "The Wizard Wizard" รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดของโฮกุ่มและบลูส์ยุคแรกของเรดรวมถึง "It's Tight Like That" และ "Turpentine Blues"

ทอมมี่จอห์นสัน (2439-2499)

บางคนบอกว่าเป็นทอมมี่จอห์นสันที่ประเมินค่าต่ำที่ได้พบกับปีศาจที่ทางแยกในคืนที่มืดมิดและมีพายุโดยหวังว่าจะตกลงกันได้ โดยไม่คำนึงถึงต้นกำเนิดของตำนานโรเบิร์ตจอห์นสันจะต้องเป็นนักเจรจาต่อรองที่ดีกว่าของนักดนตรีทั้งสอง (ไม่เกี่ยวข้อง) เพราะทอมมี่จอห์นสันกลายเป็นเชิงอรรถในประเภทเพลงบลูส์เป็นที่รักของแฟน ๆ ในภาพยนตร์ยอดฮิต "O Brother, Where Art Thou?")

ด้วยเสียงแรกที่อาจเพิ่มขึ้นจากเสียงหอนลำคอเป็นเสียงฟู่ฟ่าที่ไม่มีตัวตนตลอดเส้นทางของเพลงจอห์นสันมีสไตล์การเล่นกีต้าร์ที่ซับซ้อนและมีเทคนิคขั้นสูงที่มีอิทธิพลต่อคนรุ่นหนึ่งของ Mississippi bluesmen รวมถึง Howlin ' จอห์นสันบันทึกสั้น ๆ ระหว่าง 2471-2473 และ "บันทึกงานเสร็จสมบูรณ์" รวมถึงผลงานที่ก้าวล้ำของศิลปินทั้งหมด จอห์นสันได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังเฉียบพลันทั้งชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของเขาและเสียชีวิตในความสับสนในปี 2499