เพลงที่อายุเจ็ดสิบปีเป็นวงดนตรีที่แปลกและหลากหลาย: เนื่องจากบรรยากาศทางดนตรีเริ่มขยายตัวในปี 1970 ดนตรีร็อคและอาร์แอนด์บีเริ่มแยกอีกครั้งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เริ่มเข้ามาในห้องนั่งเล่นของอเมริกาและความกลัวก็ยิ่งแกร่งขึ้น เช่นเดียวกับเพลง "ของจริง" แห่งทศวรรษเพลงร็อคยอดนิยมในยุค 70 ที่สะท้อนการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ นี่คือเพลงบรรเลงเพลงร็อคยอดนิยมของยุคเจ็ดสิบเพลงที่นิยามชีวิตของ Philly, funk, jazz, rock และอีกมากมาย!
เรียกมันว่ากลองเดี่ยวที่ไม่ใช่ ร็อคกลองสปอตไลท์เหมือนร็อคตัวเองได้ขยายความยาวไร้สาระโดยต้น '70s - ที่ยาวที่สุดของพวกเขาเช่น "Moby Dick" ของ Led Zeppelin และ "คางคก" ของครีมสามารถวิ่งขึ้นไปบนเวทีนานครึ่งชั่วโมง แต่ตำนานกีตาร์เอ็ดการ์วินเทอร์เหมือน Allman Brothers โชคดีพอที่จะมีกลองชุด สอง ชุดและเขาจึงจินตนาการว่าเพลง "The Double Drum Solo" ที่สร้างขึ้นตามปกติในช่วงต้นบทกวีที่ดุร้าย ปัญหาคือเมื่อกลุ่มเสร็จการเขียนและบันทึกชิ้นใหม่เพื่อเพิ่มเพลงเดี่ยวนั้นก็เกือบจะในภายหลังเพียงเทปชิ้นเดียวที่ล้อมรอบด้วยหลายสิบคนอื่นห้อยลงมาจากเพดาน - กลุ่มได้ตัดสินใจที่จะบันทึกแต่ละ แยกบิตแล้วประกบกันเข้าด้วยกัน ผลดูเหมือนสมาชิกหนึ่งคนเหมือนห้องทดลองของนักวิทยาศาสตร์ที่บ้า ดังนั้น "Frankenstein" และใช่แล้วการออกกำลังกายแบบดรัมถูกฝังอยู่ที่ใดที่หนึ่งในหมู่นักสังเคราะห์สมัยใหม่กีตาร์มอนสเตอร์และแม้กระทั่งแซกโซโฟนหลายแทร็กในฤดูหนาวของตัวเอง
ในทางกลับกันตัวเลขจำนวนเล็กน้อยที่แผดเผานี้ถูกออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงทักษะของขวานเบนจามิน - กลุ่มของเขาชื่อดีทรอยต์กีต้าร์แบนด์ - แต่ในไม่ช้าตำนานของเขาก็ถูกแทนที่ด้วยเพอร์คัชชัน เป็นเวลาหลายปีโดยผู้ที่มองหากุญแจสู่ร่องที่สมบูรณ์แบบ (คุณคงเคยได้ยินว่าการเสียชื่อเสียงที่มีชื่อเสียงในหลาย ๆ ที่ที่สะดุดตาที่สุดในยุค 80 ของ MC ในเรื่อง "Bust a Move") วงดนตรีของ Coffey นำเสนอครีมของ Funk Brothers ในตำนานของ Motown ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยว่าร่อง แต่ถึงแม้ว่าเขาจะนั่งอยู่ในแยมนี้เป็นส่วนใหญ่ชื่อของเบนจามินยังคงติดอยู่กับมันยังคงเป็นชะตากรรมที่เหมาะสมเนื่องจากเขาได้เล่น riffs ที่โด่งดังในเพลงเช่น Spinners '"มันเป็นความอัปยศ" และ Freda Payne's "Band of ทอง "โดยไม่ได้รับการยอมรับ ไม่ต้องพูดถึงไก่เกาวาวากับการลงโทษใน "Cloud Nine" และ "Ball of Confusion"
อีกหนึ่งเครื่องมือที่ฮิตติดดาวจากนักดนตรีเซสชั่นนิรนาม“ TSOP” เป็นสัญลักษณ์ของการกลายพันธุ์ครั้งสุดท้ายของ Philly Soul ในดิสโก้ได้รับความช่วยเหลือและสนับสนุนโดยวงดนตรีบ้านของ Sigma Sound Studios และสนับสนุนเสียงร้องจากนักร้องหญิง เมื่อใดที่ฉันจะได้พบคุณอีกครั้ง "ชื่อเสียงเข้าสู่ช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดด้วยคำแถลงพันธกิจที่ร้ายแรงที่สุดของเพลง:" เอามันมาเถอะถึงเวลาลงแล้ว " รุ่นพิเศษที่มีความยาวด้านอัลบั้มของคลาสสิกนี้ช่วยวาง "เดี่ยวขนาด 12 นิ้ว" ลงบนแผนที่เป็นเพลงหลักในการเต้นรำ สำหรับ MFSB นั้นคืออะไรสมมติว่ามันไม่ใช่เสียงของฟิลาเดลเฟีย
บางทีเพลงซาวน์แทร็กอาจไม่เคยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับภาพยนตร์แม่ของมันเหมือนกับเพลงนี้การเปิดเปียโนความทรงจำที่สามารถจนถึงทุกวันนี้ทำให้นึกภาพสาวน้อยผู้มีปีศาจกลับมาซุปถั่วของเธอ แต่กำจัดมรดกใหญ่ที่น่าประทับใจของ The Exorcist ถ้าคุณทำได้และคุณทิ้งไว้กับผลงานชิ้นเอกที่มีความยาวสองส่วนของอัลบั้มซึ่งสะท้อนมากกว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งที่น่าเกรงขามพร้อมกับอารมณ์เปลี่ยนเล็กน้อยและเจือด้วยเล็กน้อย ปัญญาอังกฤษแห้ง Oldfield อายุ 19 ปีวางป้าย Virgin ใหม่ของ Richard Branson ลงบนแผนที่เมื่อเขาตัดสินใจที่จะใช้โอกาสนี้ โอกาสที่คุณจะรู้จักใครบางคนที่สามารถเล่นธีมเปิดในงานปาร์ตี้ … นั่นคือจนกว่าเพื่อนรบกวนขอให้พวกเขาหยุด
ไกลจากค่าเฉลี่ยสก็อตเหล่านี้ไม่น่ากลัวอย่างเป็นธรรมชาติส่งมอบด้วยหมายเลขหนึ่งนี้การมีปฏิสัมพันธ์ที่สมบูรณ์แบบระหว่างการเลียกีตาร์บลูส์ที่ขี้ขลาดและมีฮอร์นประเภท Tower of Power ที่ยึดด้วยคอร์ดที่เก้าเหล่านี้ ประเภท. เพิ่มในแซ็กโซโฟนแสนอร่อยแบ็คบีทที่แน่นหนาและมีบล็อกไม้เพียงพอที่จะทำให้ Chris Walken ปฏิเสธเสียงกระดิ่งและคุณเห็นว่าทำไมมันจึงมุ่งตรงไปที่ด้านบน กลุ่มคนดำโดยเฉลี่ยที่ได้รับตัวอย่างจากศิลปินฮิปฮอปหลายคน แม้แต่กลุ่มผู้สนับสนุนเก่าของเจมส์บราวน์ JBs ก็เห็นสมควรที่จะแสดงความเคารพด้วยความเคารพ
ในฐานะกษัตริย์แห่งจิตวิญญาณอันโรแมนติกอันเขียวชอุ่มคู่หูของ Barry White สำหรับสายวงออเคสตราที่กว้างไกลและจังหวะเต้นสุดเซ็กซี่ช่วยกำหนดเสียงแห่งทศวรรษบนทั้งแผนภูมิป๊อปและอาร์แอนด์บี แต่มันเป็นเพลงที่ไม่มีเครื่องหมายการค้าคำรามลำคอของเขาซึ่งสร้างผลกระทบเชิงพาณิชย์มากที่สุด - การกลับมาอย่างไม่หยุดยั้งเพื่อต้อนรับเพลงบัลลาดวงใหญ่ที่เหมาะสำหรับการเต้นรำบอลรูมสุดมันส์ ในคำอื่น ๆ ดิสโก้ก่อน John Travolta ไปถึงมัน ถึงแม้ว่ามันจะถูกนำมาใช้ในเวอร์ชันร้องหลาย ๆ เรื่องเกี่ยวกับธรรมชาติที่ลึกลับของต้นฉบับทำให้มันไม่สามารถตีความได้ แน่นอนว่ามันเป็นเพลงฮิตของ R&B Top Ten ที่จะถูกนำมาใช้เป็นเพลงประกอบสำหรับการครอบคลุมสนามกอล์ฟของเครือข่าย (ABC)
แน่นอนว่าเพรสตันได้ตั้งชื่อให้เขาเป็นนักดนตรีสมัยทำงานเป็น Fifth Beatle ในโครงการและพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาสามารถถือตัวเองในฐานะดาราที่มีเพลงฮิตอย่าง "Nothing From Nothing" และ "Will It Go 'Round ในแวดวง " แต่เขาก็มีเพลงฮิตสองเพลงขนาดใหญ่ในเวลาเดียวกันซึ่งคุณเศร้าไม่ได้ยินอีกแล้ว - "Outa Space" แยมนอกข้อมือซึ่งพิสูจน์ความเชี่ยวชาญของเขา clavichord และหมายเลขนี้ ช้าลงและอย่างใดแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเขาในเอฟเฟ็กต์ - ภาระ ARP Pro-Soloist synth (ไม่ใช่ Moog อย่างที่คิด) เพลงนี้ประสบความสำเร็จเป็นอย่างมากในสมัยที่บิลลี่กลายเป็นโฆษกของ ARP ซึ่งเป็นจุดเด่นในโฆษณาของหน่วยที่สงสัย
บางทีอาจไม่มีเพลงอื่นที่ดีกว่าเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนถึงการออกดอกเต็มรูปแบบของยุค 70“ action funk” มากกว่าเพลงนี้บทเพลงของซีรีย์ ABC ที่ถูกลืมไปนานซึ่งตัวเองแตกสลายในการบรรยายถึงสงครามในเมือง บทเรียนของ "Shaft" กึ่งมือกึ่งตัวนำของ Isaac Hayes ถูกดูดซับไว้อย่างเต็มที่ที่นี่ - รอยขีดข่วนไก่วา - วาห์, สายการกวาด, คอมโบเสียงแตรและขลุ่ยดนตรีทำให้เกิดเสียงปลุกเตือนเครื่องยนต์เอนกประสงค์ของ hi-hat. ที่น่าทึ่งและลงวันที่ทันทีที่ Beastie Boys ใช้มันเพื่อเปิดทัวร์ที่น่าอับอายของพวกเขา Licensed to Ill มันยังได้รับการทดลองโดยดีเจคนอื่น ๆ อีกหลายคนที่โหยหาทัศนคติเล็กน้อย นักแต่งเพลง Barry DeVorzon ติดเชื้อจิตสำนึกแห่งชาติอีกครั้งในไม่ช้าหลังจากนั้นด้วย "ธีมของนาเดีย" ซึ่งคุณอาจรู้จักดีกว่าในรูปแบบของ "The Young and the Restless"
ในทางกลับกัน Moog synthesizer นั้นเป็นผู้ซื้ออัลบั้มที่น่าสนใจมาตั้งแต่ปลายทศวรรษที่หกเมื่ออัลบั้มของ Bach Wendy Carlos ' Switched-on Bach ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในหัวใจของเดนส์ชานเมืองสมัยใหม่ Gershon Kingsley ผู้ซึ่งเคยทดลองกับ exotica ที่ตั้งโปรแกรมได้มาตั้งแต่กลางทศวรรษที่แล้วมีผู้ชมน้อยกว่าจำนวน 1969 คนที่ได้รับความแปลกใหม่นี้สร้างโดยสมาชิกวงของเขาในปี 1974 ด้วยการจัดเรียงแบบร็อคอัพและกลองจริง ๆ มากกว่าหม้อกาแฟที่โยกได้มากกว่าสิ่งอื่นใดที่คล้ายกับ EDM สมัยใหม่มันต้องใช้เสียงของการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวของตะขอและทำให้มันดังขึ้น อย่างแท้จริง
ร่วมกับคนอื่นคลาสสิกสมัยผู้ใหญ่ที่คล้ายกันเช่น "Breezin '" ของจอร์จเบ็นสันและ "อัลเพิร์ตของ Herb Alpert" นี่เป็นนักบุกเบิกผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหว lite-jazz ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ Mangione ที่จริงแล้วผู้เล่น flugelhorn ที่ได้ฝึกฝนการสับของเขากับผู้ส่งสารแจ๊สของ Art Blakey ตั้งใจเดิมบทประพันธ์สิบนาทีที่มีหลายส่วน แต่รุ่นเดียวที่แก้ไขอย่างหนักมุ่งเน้นไปที่ทางเดิน lite-funk และผลที่ได้คือ ฮิตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่สร้างพันธมิตรระหว่างแจ๊สและผู้ใหญ่ร่วมสมัยซึ่งยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน
