เครื่องดนตรีร็อคที่ดีที่สุดของยุค 50 เกิดขึ้นเพราะดนตรีร็อคแอนด์โรลพัฒนาขึ้นมาจากเทรนด์ "แดนซ์" ที่ใหญ่ขึ้นเมื่อความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเสียงทำให้คอมโบขนาดเล็กสามารถรวมพลังปาร์ตี้หรือคลับได้ง่ายขึ้น ดังนั้นมันจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ผู้เฒ่าจะบรรเลงดนตรีแจ๊สที่มีดนตรีคลาสสิกในยุค 50 เช่น "Night Train" ของ Jimmy Forrest และ "Peter Gunn Theme" ของ Ray Anthony จะพัฒนาเป็นรูปแบบหิน ต่อไปนี้เป็นเพลงร็อคที่มีการบรรเลงในยุค 50 เพลงที่ฟังดูแปลกใหม่ในเวลานั้น แต่ยังคงวางรากฐานที่สำคัญสำหรับจิตวิญญาณท่องการบุกรุกของอังกฤษและอีกมากมาย!

"Sleep Walk" Santo และ Johnny

คุณไม่จำเป็นต้องอธิบายถึงความสำเร็จของเครื่องดนตรีคลาสสิกนี้ให้กับทุกคนที่เคยได้ยินมา: เพลงไม่กี่เพลงที่ประสบความสำเร็จในระดับสากลและทันทีที่สร้างบรรยากาศที่ชวนฝัน มันอาจจะไม่เจ็บปวด แต่ที่ฮาวายวัฒนธรรมเพิ่งเริ่มที่จะระเบิดเป็นจิตสำนึกอเมริกันในปี 1959 หลังจากทั้งหมดเกาะแปซิฟิกที่มีความสำคัญเชิงกลยุทธ์นี้ได้กลายเป็นรัฐที่ 50 ของอเมริกา Santo Farina ครึ่งเดี่ยวของพี่ชายคู่นี้เล่นกีตาร์เหล็กปรับในฮาวาย "ตัวแปรหย่อน" ตัวแปรตั้งแต่ครูกีตาร์ของเขามีความเชี่ยวชาญในสไตล์เกาะ เพลงนี้มีพื้นฐานมาจากแจ๊สแบบมาตรฐานที่เรียกว่า "เบา ๆ เหมือนตอนเช้าอรุณรุ่ง" ส่วนที่เหลือเป็นเครื่องมือหินประวัติศาสตร์

"Honky Tonk Pts. 1 และ 2" Bill Doggett

Doggett ไม่ต้องการเกี่ยวข้องกับร็อกแอนด์โรลหรือแม้แต่ R & B ― อดีตหลุยส์จอร์แดนอดีตไซด์แมนเขาคิดว่าตัวเองเป็นนักดนตรีแจ๊สอันดับแรกและสำคัญที่สุด แต่ในการประกอบวงดนตรีชั้นนำด้วยการคุกคามของอวัยวะกีตาร์สามคนแซ็กโซโฟนเขาอาจจะถามหาทางแยกป็อปคัลเจอร์และเขาได้รับหนึ่งในการสับเปลี่ยนเซ็กซี่ที่เหลือเชื่อนี้ซึ่งนักเป่าแซ็กโซโฟน Clifford Scott และมือกีต้าร์ Billy Butler เช่นแจ๊ส, อาร์แอนด์บี, บลูส์และแม้แต่ประเทศอื่น ๆ นี่คือหนึ่งในแยมที่ระเบิดจนร้อนแรงคุณสามารถได้ยินเสียงสมาชิกตะโกนในข้อตกลงระหว่างรอยแตก (ลูกเรือคนนี้ขึ้นมาพร้อมกับอีกสองเครื่องมือ R & B แตก - "ช้าเดิน" ต่อมาป๊อปฮิตสำหรับ Sil Austin และ "Ram-Bunk-Shush" นำเข้าสู่ Top 40 โดย The Ventures.)

"Rebel-'Rouser" Duane Eddy

"King of Twang" Duane Eddy เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกกีตาร์ไม่กี่คนในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ต้องการใช้เสียงและนวัตกรรมทางอิเล็กทรอนิกส์ใหม่เพื่อนำเสียงใหม่มาสู่เครื่องดนตรีของพวกเขา ในส่วนของเขาเอ็ดดี้ได้ทำเสียงก้องกังวานลึกล้ำอย่างไม่สิ้นสุดโดยมุ่งเน้นที่สายเบสของ Gretsch ของเขาและป้อนโซโลของเขาลงในถังเก็บน้ำเปล่า 2, 000 แกลลอนเพื่อรับไมโครโฟน ผลที่ได้คืออิทธิพลที่สำคัญของกีตาร์ร็อคที่จะเกิดขึ้น (นั่นคือ Rivingtons ของ "Papa-Oom-Mow-Mow" ทำให้เขามีชื่อเสียงและในอนาคต Nancy Sinatra ได้ร่วมงานกับ Lee Hazelwood หลังบอร์ด; สมาชิกวงดนตรีสองสามคนนี้เป็นนักดนตรีที่โด่งดังในลอสแองเจลิส " ลูกเรือที่ทำลาย "ของยุค 60)

"ดังก้อง" Link Wray

ในฐานะที่ทุกคนที่เคยเห็นภาพยนตร์เรื่อง Pulp Fiction รู้ดีคลาสสิกบรรเลงนี้สร้างบรรยากาศของการคุกคามอย่างหนักหน่วงจนคุณสามารถตัดมันด้วยมีด ในความเป็นจริงบรรยากาศนั้นทำให้ Phil Everly of the Everly Brothers แนะนำชื่อเพลงและมันนำไปสู่เพลงที่ไม่มีคำสั่งห้ามจากสถานีวิทยุหลายแห่งทั่วอเมริกาในโอกาสนอกที่อาจกระตุ้นแก๊งที่ "rumbled" (เช่นต่อสู้) ในเมืองชั้นใน เพลงร็อคเพลงแรกที่แนะนำ "power chord" และการบิดเบือนกีตาร์ทั้งต่อมา mainstays ของฮาร์ดร็อคอิทธิพลของมันจึงลึกซึ้งทำให้สมาชิกหลายคนของการบุกรุกของอังกฤษที่สะดุดตาที่สุด Who's Pete Townshend เพื่อหยิบกีต้าร์สำหรับ ครั้งแรก.

"เตกีล่า" ชองป์

จนถึงตอนนี้เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรายการ "Tequila" ยังเป็นผลิตภัณฑ์ของวัฒนธรรมหลากหลายที่เพิ่งค้นพบทางวิทยุของสหรัฐอเมริกา: ในกรณีนี้ความนิยมในภาษาละตินซึ่งนำไปสู่ความนิยมของคาลิปโซ่และแมมโบ้ หมายเลขซึ่งข้ามจังหวะร็อคตรงกับจังหวะละตินรสกับกีตาร์และฉิ่ง การแสวงประโยชน์ทางวัฒนธรรม? Nope ax นักเป่าแซ็กโซโฟนผู้เขียนแจ๊สคลาสสิคของเขาคือแดนนีฟลอเรสผู้หนึ่งตะโกน“ เตกีล่า!” เพียงเพราะเขาไม่สามารถคิดอย่างอื่นที่จะพูดเมื่อเพลงหยุด และนั่นคือวิธีที่เพลงนี้แต่งและบันทึกในสิบนาทีสำหรับฝั่ง b กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรียอดนิยมตลอดกาล

"ลามกอนาจาร" Bill Justis

ตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของอะบิลลีซันวินเทจที่โดดเด่นด้วยกีตาร์แจ๊สแสนอร่อยและมันยังเป็นแรงบันดาลใจในการก่อตั้งวงดนตรีวง Invasion ของอังกฤษอย่างจอร์จแฮร์ริสันที่ใช้ในการคัดเลือก John Lennon ได้รับความนิยมอย่างมากนี่คือเพลงร็อคยอดนิยมครั้งแรกที่ถูกนำกลับไปสู่ ​​Top 40 ในปีเดียวกันโดย Billy Vaughn และ Ernie Freeman และเป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้กับ Duane Eddy "Rebel-'Rouser" Justis ไม่เคยทำซ้ำความสำเร็จของตัวเองอย่างไรก็ตามอาจเป็นเพราะเขาไม่ได้เล่นกีตาร์ เขาเป็นคนเดียวที่ใช้แซ็กโซโฟน

“ Teen Beat, ” แซนดี้เนลสัน

แซนดี้เป็นหนึ่งในมือกลองที่ยอดเยี่ยมคนแรกของร็อค (คุณสามารถได้ยินเขาในบางส่วนของยีนวินเซ็นต์คลาสสิกเช่นเดียวกับ "Alley-Oop" โดย Hollywood Argyles) และเขาเลือกประเพณีอันยิ่งใหญ่จากโลกดนตรีแจ๊ส ซึ่งส่งผลให้เครื่องดนตรีแจ๊สคลาสสิกเรียกว่า "Topsy" ซึ่งเป็นเพลงฮิตของ Cozy Cole เนลสันถ่ายโอนไปยังร็อคและผลที่ได้ไม่ใช่แค่การชน แต่เป็นอาชีพของอัลบัมทั้งหมดที่เนลสันทำทุกอย่างที่ได้รับความนิยมทางวิทยุและวางตราประทับส่วนตัวของเขาเองหรือเราควรจะพูดกระทืบ ในความเป็นจริงการสูญเสียเท้าในอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์ในปี 1963 แทบจะชะลอตัวเขาลง รับสิ่งนั้น Def Leppard!

"The Happy Organ, " Dave "Baby" Cortez

Cortez ไม่ใช่ชื่อจริงของเขาและเขาไม่ได้เป็นนักออร์แกสต์ในลักษณะเดียวกับที่เขาใช้ชื่อกลางเป็นนามสกุลนาย David Clowney เป็นนักเปียโนที่ตัดสินใจค่อนข้างจะกระตุ้น เพื่อเล่น Hammond B-3 ในซิงเกิ้ลแรกของเขาหลังจากสอดแนมในสตูดิโอ อันที่จริง "อวัยวะที่มีความสุข" ก็ไม่ควรจะเป็นเครื่องมือ แต่เมื่อเสียงร้องของเขาไม่ได้ทำให้เขาตื่นเต้นเขาก็ชั่วคราวอีกครั้ง ผลที่ได้ไม่เพียง แต่เป็นเพลงฮิต แต่เป็นเพลงร็อคเพลงแรกที่มีออร์แกนซึ่งเป็นขอบเขตของดนตรีแจ๊ส, ballparks และลานกลิ้ง การติดตามผลที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่านั้นเรียกว่า "Rinky Dink"

"Red River Rock" Johnny และ Hurricanes

ความคิดที่จะนำเอามาตรฐานจากส่วนอื่น ๆ ของเพลงยอดนิยมมาวางบนหินนั้นยังคงเป็นเพลงใหม่ในปี 1959 และจอห์นนี่ปารีสได้ตัดงานของเขาออกมาสำหรับเขาด้วยเพลง "Red River Valley" เพลงพื้นบ้านอายุศตวรรษ โบราณเขียนมันหายไปในประวัติศาสตร์ แต่สิ่งที่คุ้นเคยก็ขายออกไปและเฮอริเคนก็ประสบความสำเร็จอย่างมากกับ "ร็อค" ซึ่งเป็นเพลงยอดนิยมอันดับสองที่มีพื้นฐานมาจากทำนองของอวัยวะ จอห์นนี่ไม่เล่นอวัยวะเช่นกัน; เขาเป็นแซ็กแมน และความดื้อรั้นวิเศษ แต่เสียงที่สนุกอย่างที่ต้านทานไม่ได้ไม่ได้มาจากแฮมมอนด์แบบที่คุณคาดหวัง … สมาชิกวง Paul Tesluk เป็นหนึ่งในอวัยวะแรกของแบรนด์

"Woo Hoo" Rock-A-Teens

เมื่อใดที่เป็นเครื่องมือที่ไม่ได้เป็นเครื่องมือ? ฟังอย่างใกล้ชิดแล้วคุณจะได้ยินว่า "วูฮู" ซึ่งทำหน้าที่เป็นตะขอใหญ่สำหรับการตีครั้งนี้จริง ๆ แล้วมีเพียงที่สมดุลกลองและกีตาร์เดี่ยว ความไม่ลงรอยกันนั้นได้ผ่านมาหลายวันแล้วอย่างแดกดันเพราะการฟื้นตัวที่สำคัญในความนิยมของเพลง: สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยคิดว่าเป็นจำนวนแปลกแปลก ๆ ถูกขุดโดยผู้กำกับจอห์นวอเตอร์สสำหรับภาพยนตร์ Pecker ของเขาซึ่งนำไปสู่ ฉบับ 1 ซึ่งนำไปสู่การใช้งานแพร่หลายในรูปแบบที่บันทึกซ้ำในตัวอย่างในช่วงแคมเปญโฆษณา Vonage อย่างไรก็ตามมันยังคงเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์เช่น "Tequila" หรือ "Fly Robin Fly" หรือ "The Hustle" แต่นั่นเป็นอีกวัน