ตั้งแต่ซิมโฟนีไปจนถึงโอเปร่าการเปลี่ยนแปลงที่น่าตื่นเต้นเกิดขึ้นในโลกของดนตรีคลาสสิกในช่วงระยะเวลา 80 ปี (ค.ศ. 1820–1900) ขณะที่ผู้แต่งเริ่มทำลายกฎและรากฐานของการแต่งเพลงคลาสสิคที่กำหนดโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิคสมัยก่อน
ความคิดทางดนตรีใหม่มากมาย มีนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมแต่ละคนมีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์และสไตล์การแต่งเพลงของตัวเอง ดนตรีเริ่มมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้นเมื่อนักแต่งเพลงเริ่มแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของพวกเขาด้วยการใช้พระพุทธศาสนาที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเครื่องมือที่ไม่น่าเป็นไปได้และออเคสตร้าที่มีขนาดใหญ่กว่าชีวิต (เช่น ซิมโฟนี อเมริกันออกโรงใน 2459)
แน่นอนว่ามีชายหญิงที่น่าอัศจรรย์นับร้อยที่ควรค่าแก่การกล่าวขวัญ แต่นี่คือผู้แต่งที่คุณควรรู้
เฟรเดอริกโชแปง (2353-2392)
เฟรเดอริคโชแปงเกิดที่ Fryderyk Franciszek โชแปงเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการเขียนเปียโน เขาเชี่ยวชาญในประเภท: etude, mazurka, nocturne, waltz และ polonaise
เนื่องจากความสำเร็จของเขาและความชอบของเขาที่จะแสดงในบรรยากาศที่เป็นกันเองสำหรับชนชั้นสูงทางสังคมโชแปงก็สามารถเรียกเก็บเงินก้อนโตเพื่อการสอนส่วนตัว
หลายชิ้นของเขาได้รับอิทธิพลมาจากเพลงพื้นบ้านของโปแลนด์และแก่นเรื่องชาตินิยมของเขาสอดคล้องกับลักษณะของยวนใจ การประพันธ์ของเขาทั้งหมดรวมถึงเปียโน แต่ส่วนใหญ่ของพวกเขาถูกเขียนขึ้นเฉพาะสำหรับเปียโนเดี่ยวซึ่งรวมถึง sonatas, mazurkas, waltzes, nocturnes, polonaises, etudes, impromptus, scherzos และ preludes
ผลงานยอดนิยม: Waltz ใน D-flat major, Op. 64, หมายเลข 1 (นาที Waltz), Marche Funebre, Etude ใน C Major, Op 10 และ Etude ใน C minor Op.10 (ปฏิวัติ)
Fanny Mendelssohn Hensel (1805–1847)
Fanny Mendelssohn Hensel เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวโรแมนติกชาวเยอรมัน เพลงของเธอหลายเพลงถูกตีพิมพ์ภายใต้ชื่อพี่ชายของเธอชื่อเฟลิกซ์เมนเดลโซห์นเนื่องจากทัศนคติเรื่องเพศของเวลา เฟลิกซ์ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย ทั้งสองทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดในการวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์ในผลงานของกันและกัน
ผลงานยอดนิยม: Sonata อีสเตอร์
Franz Joseph Liszt (1843–1907)
นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวฮังการี Franz Liszt เป็นหนึ่งในผู้เล่นเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา เขาเป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียนเยอรมันใหม่และกลายเป็นผู้นำ เขาเป็นที่รู้จักกันดีในหลาย ๆ อย่างรวมถึงความสามารถในการถอดความงานดนตรีออเคสตร้าที่สำคัญสำหรับเปียโนและทำให้พวกเขาเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวางการประดิษฐ์ของบทกวีไพเราะ (ใช้ซิมโฟนีที่จะบอกเล่าเรื่องราวอธิบายภูมิทัศน์หรือเป็นตัวแทน) และความคืบหน้าของการเปลี่ยนแปลงใจความ (โดยหลักแล้ววิวัฒนาการของแก่นเรื่องโดยใช้วิธีการแปรผัน) Liszt เป็นที่รู้จักกันว่าเป็นคนใจบุญสุนทานและนักเขียน
Liszt เป็นที่รู้จักในเรื่องการแสดงที่น่าหลงใหลซึ่งรวมถึงท่าทางที่น่าทึ่งการแสดงออกทางสีหน้าที่รุนแรงและการเพิ่มสไตล์ของเขาเองลงในท่อน การปรับตัวและการแสดงอารมณ์ของเขาทำให้เขาเป็นนักดนตรีที่แท้จริงของยุคโรแมนติก
Popular Works: Rhapsodies ฮังการี, Années de pèlerinage และ Liebestraum หมายเลข 3 ใน A-Flat Major
จูเซปเป้แวร์ดี (1813–1901)
จูเซปเป้แวร์ดี้เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาเลียนที่รู้จักโอเปร่าของเขารวมถึงJérusalem, Rigoletto, Aida และอีกมากมาย ความสามารถในการแสดงของโอเปร่าในการเจาะจิตใจและทำให้เกิดอารมณ์รุนแรงจัดอันดับเขาในหมู่นักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่รู้จักกันดีที่สุด
นอกเหนือจากสถานะที่โดดเด่นของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแวร์ดียังเป็นบุคคลทางการเมืองที่ยกย่องชาวอิตาเลียนหลายคนสำหรับความเชื่อชาตินิยมของเขา
สไตล์ดนตรีของแวร์ดีสองสามอย่างนั้นมีความโดดเด่นนักแต่งเพลงมากมายทั้งในอดีตและปัจจุบันจะไม่ใช้มัน ราวกับว่าเขาเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ Verdi ยกระดับโอเปร่าอิตาเลี่ยนทำงานบนรากฐานที่ตั้งโดย Bellini และ Donizetti ต่างจากนักแต่งเพลงคนอื่น Verdi รู้จักพรสวรรค์และความสามารถของตัวเองเป็นอย่างดี เขาจะทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักเขียนบทละครของเขาเพื่อให้แน่ใจว่ารายละเอียดที่ฟุ่มเฟือยทั้งหมดถูกตัดออกไปทำให้เรื่องราวดังกล่าวกลายเป็นส่วนประกอบพื้นฐานที่เข้าใจได้และเข้าใจง่ายที่สุด สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเขียนเพลงในแบบที่แสดงความหมายของเรื่องราวได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด
Popular Works: Aida, Requiem, Rigoletto, Jérusalemและ Falstaff
Clara Wieck Schumann (1819–1896)
นักแต่งเพลงหญิงคนสำคัญอีกคนหนึ่งของยุคโรแมนติกคือ Clara Wieck Schumann เธอเป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักเปียโนและนักแสดงที่อุดมสมบูรณ์ คลาร่าเริ่มทัวร์เมืองต่าง ๆ ตั้งแต่อายุ 8 ขวบและเธอก็ยังคงแสดงต่อไปนานกว่า 60 ปี
เธอแต่งงานกับเพื่อนนักแต่งเพลงโรเบิร์ตแมนน์แมน พวกเขาพบกันในปี ค.ศ. 1830 ขณะที่โรเบิร์ตเรียนเปียโนจากฟรีดริชพ่อของคลาร่า
ผลงานยอดนิยม: Trio in G Minor, Op. 17
Antonin Dvorák (1841–1904)
Antonin Dvorákเป็นนักแต่งเพลงชาวเช็กที่มีความเชี่ยวชาญด้านทฤษฎีเกี่ยวกับเสียง, เสียง, ออร์แกน, เปียโนและดนตรี บางทีเขาอาจเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับความสามารถของเขาที่จะรวมดนตรีพื้นบ้านลงในองค์ประกอบของเขา ในขณะที่ผลงานก่อนหน้าของเขาเน้นสไตล์แบบเยอรมันต่อมาเขารวมอิทธิพลเช็กและสลาฟเข้าด้วยกันในดนตรีของเขา
2435 ในDvorákย้ายไปทำงานที่อเมริกาในฐานะผู้อำนวยการศิลปะของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติในนิวยอร์ก New World Symphony ของ เขาเขียนขึ้นในอเมริกา ในสายอาชีพของเขาดนตรีและชื่อของเขากลายเป็นที่รู้จักในระดับสากลและเขาได้รับเกียรตินิยมหลายรางวัลและดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์
ผลงานยอดนิยม: New World Symphony, American String Quartet และ Rusalka
โยฮันเนสบราห์ม (2376-2440)
โยฮันเนสบราห์มเป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักเปียโนอัจฉริยะ Brahms เป็นที่รู้จักสำหรับสไตล์คลาสสิกของเขามากขึ้นเมื่อเทียบกับยุคโรแมนติกของเขา เขาแต่งสำหรับเปียโนวงดุริยางค์ซิมโฟนีเสียงนักร้องและอื่น ๆ ด้วยความเชี่ยวชาญที่แตกต่างอย่างไม่น่าเชื่อเขามักถูกเปรียบเทียบกับ Johann Sebastian Bach และ Ludwig van Beethoven เขาทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Clara และ Robert Schumann
Brahms เป็น "คนเจ้าระเบียบ" และเชื่อว่าดนตรีของเขาควรเป็นไปตามกฎของการประพันธ์บาร็อคและคลาสสิกทั้งหมดในขณะที่การพัฒนาพวกเขาในรูปแบบที่ทันสมัย เขาเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบบางครั้งเขาก็จะโยนชิ้นส่วนทั้งหมดเพราะเขาไม่คิดว่าพวกเขาดีพอ
ผลงานยอดนิยม: Ein deutsches บังสุกุล, แดนซ์ฮังการี, ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน D Major
Ruggiero Leoncavallo (2400-2462)
Ruggiero Leoncavallo เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงในด้านการผลิตโอเปร่าจำนวนมาก แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาน่าจะเป็น Pagliacci
โอเปร่าของเขาเป็นปฏิกิริยาต่อโอเปร่าอิตาลีโรแมนติกอื่น ๆ ในเวลาที่เหตุการณ์กึ่งประวัติศาสตร์ที่น่าตื่นเต้น ค่อนข้างแผนการของเขาให้ความสำคัญกับชีวิตประจำวัน สำหรับโอเปร่าของเขาหลายคน Leoncavallo ทำตัวเป็นผู้แต่งบทเพลงของเขาเอง
ผลงานยอดนิยม: Pagliacci, Zazà, Zingari
คลอดด์ Debussy (2405-2461)
Claude Debussy เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวฝรั่งเศส มีความสามารถอย่างชัดเจนในวัยหนุ่มสาว Debussy ได้รับการยอมรับใน Paris Conservatory of Music อายุเพียง 11 ปีซึ่งเขาจะยังคงอยู่ต่อไปอีก 12 ปี
ผลงานเปียโนที่โด่งดังที่สุดของเขาบางส่วนถูกสร้างขึ้นในปีต่อ ๆ มา โหมโรงเปียโนของ Debussy มักจะถูกเปรียบเทียบกับของโชแปง
ผลงานยอดนิยม: Préludes
ริชาร์ดสเตราส์ (2407-2492)
Richard Strauss เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันในยุคโรแมนติกและยุคต้นยุคใหม่ เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องโอเปร่าละครของเขารวมถึง The Flying Dutchman, Elektra และ Tristan และ Isolde
ฮิตเลอร์เป็นแฟนตัวยงของแว็กเนอร์และร่วมมือกับเขาในการส่งเสริมวัฒนธรรมเยอรมันในนาซีเยอรมนี สเตราส์ไม่เคยเข้าร่วมพรรคนาซีและความต้องการของเขาในการปกป้องลูกสะใภ้ชาวยิวและหลานชาวยิวที่ตามมาทำให้เขาต้องทำงานกับฮิตเลอร์ต่อไป
ผลงานยอดนิยม: Der Rosenkavalier, Elektra, Salome
Vincenzo Bellini (1801–1835)
เบลลินีเป็นนักประพันธ์เพลงชาวอิตาเลียนที่รู้จักกันดีในเรื่องโอเปร่าละครของเขา บทเพลงไพเราะอันยาวเหยียดของเขาได้รับการยกย่องจากนักแต่งเพลงอย่าง Verdi, Chopin, และ Liszt และความสามารถของเขาในการผสมผสานข้อความ, ทำนอง, และเครื่องมือและเปลี่ยนมันให้เป็นอารมณ์ที่มีความหมายซึ่งหาที่เปรียบมิได้
ผลงานยอดนิยม: Norma, La sonnambula, I Capuleti ei Montecchi และ ฉัน puritani
เฮ็กเตอร์ Berlioz (2346-2412)
Berlioz (นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและนักเขียน) เป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อนักแต่งเพลงในอนาคต ตำราที่ มีชื่อเสียงของเขา เกี่ยวกับการประพันธ์ ถูกอ่านและศึกษาโดยนักแต่งเพลงรวมถึง Mussorgsky, Mahler และ Richard Strauss หนังสือเล่มนี้ให้รายละเอียดแง่มุมต่าง ๆ ของเครื่องดนตรีตะวันตกรวมถึงช่วงเสียงดนตรีและการใช้งานภายในวงออเคสตรา นักดนตรีหลายคนเชื่อว่าดนตรีของเขามีความก้าวหน้าอย่างมากในขณะนั้นโดยมี“ แนวโรแมนติก” ในรูปแบบไพเราะดนตรีโปรแกรมและเครื่องมือ
ผลงานยอดนิยม: Les Troyens, Symphonie Fantastique และ Grande messe des morts
Georges Bizet (1838–1875)
Bizet เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่เก่งในด้านการศึกษาดนตรีของเขา เขาได้รับรางวัลมากมายสำหรับทักษะและการแต่งเพลงของเขาและเขาก็เป็นนักเปียโนที่มีความสามารถอย่างน่าประหลาดใจ (ซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักเนื่องจากเขาไม่สามารถแสดงในที่สาธารณะได้) น่าเศร้าที่ก่อนที่ผู้ประพันธ์จะได้ประสบความสำเร็จ เขาเสียชีวิตเมื่อสามเดือนหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของเขา การ์เมน เชื่อว่ามันเป็นความล้มเหลว เนื่องจากอายุน้อยและมีงานไม่มากต้นฉบับของ Bizet ส่วนใหญ่จึงสูญหายถูกลบออกหรือถูกแก้ไขโดยไม่สังเกตผู้แต่ง แม้ว่ามันจะยากที่จะพูดด้วยความมั่นใจ แต่บางคนก็เชื่อว่าเขามีชีวิตยืนยาว แต่เขาจะต้องเปลี่ยนแนวทางของโอเปร่าชาวฝรั่งเศส
ผลงานยอดนิยม: คาร์เมน
Gabriel Fauré (1845–1924)
Gabriel Fauréเป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีหลายคนคิดว่าดนตรีเป็นสะพานเชื่อมโยงแนวโรแมนติกในยุคปลายกับยุคต้น ดนตรีของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในช่วงเวลาของการสร้างสรรค์ฝรั่งเศสเชื่อว่าเขาเป็นผู้ประพันธ์เพลงฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นความคิดที่เป็นจริงในทุกวันนี้
Popular Works: Requiem, Clair de lune และ Pavane
Edvard Grieg (1843–1907)
Grieg นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงยุคโรแมนติกชั้นนำมากมาย การแต่งเพลงยอดนิยมของเขาทำให้เกิดความสนใจระดับนานาชาติไปยังประเทศบ้านเกิดของเขารวมทั้งช่วยพัฒนาเอกลักษณ์ประจำชาติของประเทศ
ผลงานยอดนิยม: Peer Gynt Suite และ Holberg Suite
กุสตาฟมาห์เลอร์ (2403-2454)
ในขณะที่มาห์เลอร์ยังมีชีวิตอยู่เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ควบคุมวงมากกว่านักแต่งเพลง วิธีการดำเนินการของเขาซึ่งมักถูกวิพากษ์วิจารณ์มีความผันผวนสูงกล้าหาญและคาดเดาไม่ได้ มันไม่ได้จนกระทั่งหลังจากการตายของมาห์เลอร์ที่เพลงของเขาเป็นที่นิยมมากขึ้น ในปี 1960 เพลงที่นำกลับมาใช้ใหม่ของมาห์เลอร์ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่ฝูงชนรุ่นเยาว์ซึ่งการทดลองและความเชื่อตรงกับความรุนแรงและความหลงใหลในดนตรีของเขา ในช่วงทศวรรษ 1970s ซิมโฟนีของเขามีการแสดงและบันทึกมากที่สุด
ผลงานยอดนิยม: Symphony หมายเลข 5, Symphony หมายเลข 8 และ Symphony หมายเลข 9
Mussorgsky เล็กน้อย (2382-2424)
Mussorgsky เป็นหนึ่งในห้านักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อเล่น "The Five" ซึ่งมักจะท้าทายกฎของดนตรีตะวันตกเพื่อให้ได้เสียงและสุนทรียะของรัสเซียที่แท้จริงและบริสุทธิ์
ผลงานยอดนิยม: คืนบนภูเขาหัวโล้น, รูปภาพในงานนิทรรศการ และ Boris Godunov
ฌาคออฟเฟนบาช (2362-2423)
Offenbach เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ด้วยโอเปเรตตาเกือบ 100 คนเขาเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อผู้ประพันธ์เพลงโอเปร่าหลายคนที่ติดตามเขา
ผลงานยอดนิยม: Les contes d'Hoffmann, Orphée aux enfers และ Fables de la Fontaine
จาโกโมปุชชีนี (2401-2467)
หลังจากแวร์ดีปุชชีนีกลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงโอเปร่าที่สำคัญที่สุดของอิตาลีในช่วงปลายยุคโรแมนติก เขาเป็นผู้บุกเบิกโอเปร่าสไตล์โอเปร่า (โอเปร่าที่มี librettos ที่เป็นจริงต่อชีวิต) ถึงแม้ว่าโอเปร่าของเขาจะได้รับความนิยมเป็นล้าน แต่นักวิจารณ์บางคนก็อ้างว่าปุชชีนีเสียสละรูปแบบและนวัตกรรมเพื่อเอาใจประชาชน แม้จะมีข้อเท็จจริงดังกล่าวโอเปร่าของปุชชีนีเป็นวัตถุดิบในละครของโรงอุปรากรทั่วโลก
ผลงานยอดนิยม: Turandot, Madama Butterfly, Tosca และ La Boheme
ฟรานซ์ชูเบิร์ต (2340-2371)
ชูเบิร์ตเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์แม้จะเสียชีวิตในวัยเพียง 31 ปี เขาแต่งผลงานเพลงกว่าหกร้อยเรื่อง, เจ็ดซิมโฟนี, โอเปรา, แชมเบอร์มิวสิค, เปียโน, และอีกมากมาย นักแต่งเพลงยุคโรแมนติกหลายคนที่จะมาติดตามเขารวมถึง Schumann, Liszt และ Brahms ชื่นชอบเพลงของเขา ดนตรีและสไตล์การประพันธ์ของเขาแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการที่ชัดเจนตั้งแต่ยุคคลาสสิกจนถึงยุคโรแมนติก
ผลงานยอดนิยม: Winterreise, Quintet in Op“ Trout” Major 114 และเปียโนทริโอใน E Flat Major
โรเบิร์ตแมนน์ (2353-2399)
แมนน์สกลายเป็นนักแต่งเพลงหลังจากประสบอุบัติเหตุถึงมือของเขาทำให้ความฝันในการแสดงเปียโนของเขาจบลง ในขั้นต้นเขาเขียนเฉพาะสำหรับเปียโน แต่ต่อมาขยายเข้าไปในทุกรูปแบบของดนตรีในเวลา หลังจากที่เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร Clara Schumann ภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงอย่างมากเริ่มทำงานของสามีเธอ
ผลงานยอดนิยม: เปียโนคอนแชร์โต้แย้ม 54, “ Kreisleriana” แย้มยิ้ม 16 และ Opudes ไพเราะ Etudes 13
โยฮันน์สเตราส์ ii (2368-2442)
โยฮันน์สเตราส์ II หรือที่รู้จักกันในนาม "The Waltz King" เขียนเพลงเต้นรำมากกว่า 400 เพลงซึ่งรวมถึงเพลงวอลทซ์ polkas และจัตุรัส ผู้ชมในเวียนนาไม่สามารถรับได้มากพอ นอกจากนี้เขายังเขียนโอเปร่าและบัลเล่ต์จำนวนหนึ่ง
ผลงานยอดนิยม: Blue Danube Waltz and Die Fledermaus
Pyotr Tchaikovsky (2383-2436)
ไชคอฟสกีชื่นชอบโมสาร์ทและครั้งหนึ่งเขาเคยเรียกเขาว่า "เดอะมิวสิคัลคริสร์" จากนักประพันธ์คนอื่นแว็กเนอร์เบื่อเขาและเขาก็เกลียดชังบราห์ม เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการวิจารณ์จากเพื่อนร่วมชาติโดยอ้างว่าเขาไม่ได้เป็นตัวแทนของรัสเซียในเพลงของเขา นักดนตรีสมัยใหม่ยอมรับว่าดนตรีของ Tchaikovsky มีความสำคัญและมีอิทธิพลอย่างยิ่ง
ผลงานยอดนิยม: Swan Lake, The Nutcracker, 1812 Overture และ Romeo and Juliet
ริชาร์ดวากเนอร์ (2356-2426)
แว็กเนอร์ได้รับการอธิบายว่าเป็นคนเหี้ยมโหด, เหยียดผิว, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, น่ากลัวและไร้ศีลธรรม นอกจากตัวเองแว็กเนอร์ยังหลงใหลเบโธเฟน แม้ว่าเขาจะเล่นเปียโนแทบไม่ได้เลยแม้แต่เครื่องดนตรีเดียวและเป็น“ ผู้อ่านให้คะแนนที่ไม่แยแส” แว็กเนอร์สามารถแต่งเพลงที่หลากหลายเป็นพิเศษและโดดเด่นที่สุดคือโอเปร่าของเขา โอเปร่าของเขาคือ Gesamtkunstwerk (“ ผลงานศิลปะทั้งหมด”) รูปแบบการปฏิวัติที่เน้นการแสดงบทกวีและภาพลักษณ์ของฉาก ดนตรีมีความสำคัญน้อยกว่าละคร
Popular Works: Tannhauser, Lohengrin และ The Ring Cycle