เมื่อนักเรียนมีตัวเลือกที่ประสบความสำเร็จในการสื่อสารว่าพวกเขาเป็นใครอยู่ที่ไหนและเกิดอะไรขึ้นใน ฉากเปิด ของพวกเขาคุณสามารถดำเนินการต่อเพื่อเพิ่มความซับซ้อนของงานต่อไป คำแนะนำด้านล่างจะช่วยให้คุณอำนวยความสะดวกในการเลือกนักเรียนเกี่ยวกับตัวละครความตั้งใจและแง่มุมอื่น ๆ ของการแสดงผ่านฉากเส้น 8-10 สั้น ๆ
เลเยอร์ให้นักเรียนเพิ่มการตีความของพวกเขา
1. ตัวละครที่เล่นนั้นอายุเท่าไหร่ พวกเขาเป็นวัยรุ่นเหรอ? พลเมืองอาวุโส? เด็ก? ในยุค 20 ของพวกเขา? 30s?
ฝึกซ้อมและเล่นฉากเพิ่มองค์ประกอบ (เดินท่าทางท่าทางการเคลื่อนไหวรูปแบบการพูด ฯลฯ) ที่สื่อสารอายุ
2. ตัวละครเหล่านี้รู้สึกอย่างไรกับคนอื่น? พวกเขาเป็นคนแปลกหน้าที่เพิ่งเจอกันเหรอ? พวกเขามีความสุขที่ได้มีปฏิสัมพันธ์หรือไม่? เป็นหนึ่งในนั้นรำคาญกับคนอื่น ๆ ? โกรธ? กลัว? ตกใจกลัว? เบื่อ?
ซักซ้อมและเล่นฉากที่สร้างทางเลือกในการพูดร่างกายและเสียงที่สื่อสารทัศนคติของตัวละครแต่ละตัวที่มีต่อกันและกัน
3. ตัวละครอยู่ที่ไหนกันแน่ เพิ่มการรับรู้ของฉากฉากเปิดโดยขอให้นักเรียนเริ่มฉากโดยใช้ความเงียบและการเคลื่อนไหวเพียง 10-15 วินาทีก่อนส่งบรรทัดแรก
ซักซ้อมและเล่นฉากที่เพิ่มองค์ประกอบที่สื่อสารข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการตั้งค่าที่เลือก
4. อากาศคืออะไร กลางแจ้งร้อนหรือเย็นจัดหรืออยู่ในสภาพแวดล้อมภายนอกหรือไม่? ฝนตกหรือเปล่า มันสมบูรณ์แบบอย่างแน่นอน?
ซ้อมและเล่นฉากใหม่โดยเพิ่มองค์ประกอบที่สื่อสารข้อมูลเกี่ยวกับอุณหภูมิและ / หรือสภาพอากาศ
5. ตัวละครเหล่านี้มีชีวิตอยู่ในส่วนใดของโลก เชื้อเชิญให้นักเรียนทดลองใช้ภาษาถิ่นต่าง ๆ และสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้มีผลต่อฉากเปิดอย่างไร
ซักซ้อมและเล่นฉากที่ทำให้เส้นเหมือนเดิม แต่เปลี่ยนการส่งมอบเส้นเพื่อสะท้อนการเปลี่ยนแปลงในสถานที่
6. พิจารณาตำแหน่งที่จะแทรกการหยุดในสคริปต์ เชื้อเชิญให้นักเรียนเยี่ยมชมสคริปต์อีกครั้งด้วยความเข้าใจว่าแต่ละบทสนทนาไม่จำเป็นต้องมาทันทีตามบรรทัดก่อนหน้า ขอให้พวกเขาทดสอบกับการหยุดและการกระทำรูปลักษณ์และการเคลื่อนไหวของตัวละครที่พวกเขาอาจทำในช่วงหยุดพักเหล่านั้น ขอให้พวกเขาสังเกตว่าการชะลอตัวของการส่งมอบสายโดยเจตนาเปลี่ยนลักษณะของฉากนั้นอย่างไร
ซักซ้อมและเล่นฉากที่ทำให้เส้นเหมือนเดิม แต่การแทรกหยุดการทำงานชั่วคราว
7. ตัวละครแต่ละตัวต้องการอะไร หลังจากการทดลองกับการตั้งค่าลักษณะทัศนคติและทุกอย่างขอให้นักเรียนเข้าใจว่าตัวละครของพวกเขาต้องการอะไรในฉากเปิดนี้ เหตุใดพวกเขาในสถานที่นี้จึงมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครอื่น ๆ และสิ่งที่พวกเขาต้องการบรรลุในท้ายที่สุด ตัวละครอาจต้องการหนีจากตัวละครอื่น ตัวละครอาจต้องการสร้างความประทับใจให้กับตัวละครอื่น ตัวละครอาจต้องการความสะดวกสบายดีดตัวออกหรือเข้าร่วมกองกำลังกับตัวละครอื่น ขอให้นักเรียนของคุณกำหนดสิ่งที่ตัวละครของพวกเขาต้องการในฉากนี้
ซักซ้อมและเล่นฉากกับนักแสดงแต่ละคนโดยคำนึงถึงสิ่งที่ตัวละครของเขาหรือเธอต้องการและสังเกตว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อการเล่นโดยรวมของฉากอย่างไร
สะท้อนให้เห็นถึงฉากเปิด
ใช้เวลาหลังจากหลายคู่แบ่งปันฉากเปิดของพวกเขาเพื่อหารือเกี่ยวกับสิ่งที่สนับสนุนความสำเร็จของฉาก นักเรียนที่ฝึกฝนการทำงานอย่างเข้มข้นในฉากสั้น ๆ 8-10 บรรทัดและเห็นความแตกต่างที่ตัวเลือกการแสดงที่แข็งแกร่งและชัดเจนได้ถูกเตรียมไว้เพื่อนำความเข้าใจและการปฏิบัติเหล่านี้ไปใช้ในการทำงานในฉากจากละคร
ฉากเปิดเพิ่มเติม
ต่อไปนี้เป็นฉากเปิดอีกสี่ฉากที่ให้คุณคัดลอกและวางและใช้กับนักเรียน:
เปิดฉาก 1
ตอบ: ออกไปจากที่นี่
B: ฉันคิดว่าฉันจะอยู่
ตอบ: คุณไม่ควรอยู่ที่นี่
B: แล้วคุณล่ะ
ตอบ: คุณไม่อยู่ในใจของคุณหรือไม่?
B: คุณ
ตอบ: เพิ่งออกไปแล้ว
B: คุณก่อน
เปิดฉาก 2
ตอบ: คิดว่านี่จะนานไหม
อะไรนะ
ตอบ: นี่ มันต้องจบลงบางครั้ง
B: อันนี้เหรอ
ตอบ: มันไม่สามารถไปได้ตลอดกาลใช่มั้ย
B: มันไปไม่ได้ตลอดไป
ตอบ: คุณพูดถูก มันไม่ได้เลวร้ายนัก
B: ถ้าคุณพูดอย่างนั้น
A: ฉันรู้สึกดีขึ้น ขอบคุณ
B: ถ้าคุณพูดอย่างนั้น
เปิดฉาก 3
ตอบ: ลองดูสิ
B: ไม่มีทาง
ตอบ: ไม่น่าเชื่อ
B: หยุด
ตอบ: ไม่ใช่ถ้าคุณจ่ายให้ฉันเป็นล้านดอลลาร์
B: ฉันกำลังบอก
A: ไม่มีทาง
B: ไปเลย
ตอบ: หยุด
B: ไม่ใช่ถ้าคุณจ่ายให้ฉันหนึ่งล้านเหรียญ
เปิดฉาก 4
: ฉันจะทำมัน
B: ฉันด้วย
ตอบ: ไม่ยากอย่างที่พวกเขาพูด
B: พวกเขาพูดว่าอะไร
A: มันน่ากลัวและเสี่ยงและมีโอกาสเล็กน้อยที่จะ …
B: โอกาสเล็กน้อยของอะไร
A: ชัยชนะ
B: แน่ใจนะ
ตอบ: ฉันจะโกหกคุณหรือไม่
ฉากไร้สาระ
เปิดฉาก