ฉากเปิด - เรียกอีกอย่างว่าฉากที่ไม่มีเนื้อหาฉากที่คลุมเครือฉากว่างฉากโครงร่างเป็นแบบฝึกหัดที่ยอดเยี่ยมสำหรับชั้นเรียนการแสดง พวกเขายังสนุกและคุ้มค่าสำหรับนักเรียนในชั้นเรียนวิชาอื่น ๆ เพราะพวกเขาเรียกร้องให้มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นตัวอย่างที่ดีในการปรับปรุงแก้ไขความพยายามครั้งแรก
ฉากเปิดโล่งส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับนักแสดงคู่ โดยทั่วไปจะมีความยาวเพียง 8 ถึง 10 บรรทัดเพื่อให้สามารถจดจำได้ง่าย และตามชื่อของพวกเขาพวกเขามีบทสนทนาที่เปิดให้ตีความหลาย เส้นเหล่านั้นมีความคลุมเครือโดยเจตนาไม่แนะนำให้พล็อตหรือความตั้งใจเป็นพิเศษ
ตัวอย่างของฉากเปิด
ตอบ: คุณเชื่อไหม
B: ไม่
ตอบ: เราจะทำอย่างไร
B: เรา
A: มันใหญ่มาก
B: เราสามารถจัดการได้
เป็น: มีความคิดใด ๆ ?
B: ใช่ แต่อย่าบอกใคร
กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการทำงานกับฉากเปิด
- จับคู่นักเรียนและขอให้พวกเขาตัดสินใจว่าใครจะเป็น A และใครจะเป็น B
- แจกจ่ายสำเนาของฉากเปิด (หมายเหตุ: คุณอาจให้ฉากเปิดเดียวกันกับนักแสดงทุกคู่หรือคุณอาจใช้ฉากที่แตกต่างกันหลายฉาก)
- ขอให้นักเรียนคู่อ่านฉากด้วยกันโดยไม่แสดงออก แค่อ่านบรรทัด
- ขอให้พวกเขาอ่านฉากนี้เป็นครั้งที่สองแล้วทำการทดสอบโดยการอ่านบรรทัด - การแสดงออกที่เป็นไปได้ปริมาณระดับเสียงความเร็ว ฯลฯ
- ขอให้พวกเขาอ่านฉากนี้เป็นครั้งที่สามแล้วเปลี่ยนการอ่านบรรทัด
- ให้เวลาพวกเขาในการตัดสินใจว่าพวกเขาเป็นใครอยู่ที่ไหนและเกิดอะไรขึ้นในฉากของพวกเขา
- ให้เวลาสั้น ๆ กับพวกเขาในการจดจำบทและซ้อมฉากของพวกเขา (หมายเหตุ: ยืนยันในการท่องจำที่แม่นยำของบรรทัด - ไม่มีคำที่ใช้แทนไม่มีคำหรือเสียงที่เพิ่มเข้ามานักแสดงจะต้องฝึกปฏิบัติจริงกับบทของนักเขียนบทละครแม้ในฉากเปิด)
- ให้แต่ละคู่นำเสนอร่างแรกของฉาก
ใคร่ครวญร่างแรกของฉากเปิด
นักเรียนนักแสดงรุ่นเยาว์มักจะเชื่อว่าความสำเร็จในกิจกรรมนี้เกิดขึ้นเมื่อคนอื่นไม่สามารถเดาได้ว่าพวกเขาเป็นใครอยู่ที่ไหนและเกิดอะไรขึ้นในฉาก
ฉากเปิดเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมที่จะเน้นว่าในการแสดงความโปร่งใสของตัวละครและสถานการณ์เป็นเป้าหมาย ดังนั้นความสำเร็จหมายความว่าทุกอย่าง (หรือทุกอย่างเกี่ยวกับฉาก) นั้นชัดเจนสำหรับผู้สังเกตการณ์
คำถามต่อไปนี้การนำเสนอแต่ละฉากที่เปิด
ขอให้นักแสดงยังคงนิ่งเงียบและฟังคำตอบของผู้สังเกตการณ์ต่อคำถามต่อไปนี้:
- ตัวละครเหล่านี้คือใคร พวกเขาอาจจะเป็นใคร
- พวกเขาอยู่ที่ไหน? การตั้งค่าสำหรับฉากนี้คืออะไร?
- เกิดอะไรขึ้นในฉาก
หากผู้สังเกตการณ์มีความแม่นยำอย่างสมบูรณ์ในการตีความของพวกเขาในสิ่งที่พวกเขาเห็นนักแสดงที่ทำอยู่แสดงความยินดีกับนักแสดง อย่างไรก็ตามนี่เป็นกรณีที่ไม่ค่อยเกิดขึ้น
ถามนักแสดง
ขอให้นักแสดงแบ่งปันว่าเขาเป็นใครและเกิดอะไรขึ้นในฉากของพวกเขา หากนักแสดงไม่ได้กำหนดองค์ประกอบของฉากอย่างสมบูรณ์ให้เน้นว่าพวกเขาจะต้องทำการเลือกเหล่านั้นและทำงานเพื่อสื่อสารตัวเลือกเหล่านั้นเมื่อพวกเขาแสดงฉาก นั่นคืองานของนักแสดง
รวบรวมไอเดียสำหรับการแก้ไขฉากเปิด
ร่วมกับนักเรียนผู้สังเกตการณ์ช่วยให้นักแสดงมีความคิดในการแก้ไขฉาก คำฝึกสอนของคุณอาจฟังดูดังต่อไปนี้:
ทำซ้ำกับฉากเปิดทั้งหมด
ทำตามขั้นตอนนี้กับนักแสดงทุกคู่ตามร่างแรกของฉากเปิด จากนั้นส่งพวกเขากลับไปซ้อมและรวมองค์ประกอบต่าง ๆ ที่จะสื่อสารว่าพวกเขาเป็นใครอยู่ที่ไหนและเกิดอะไรขึ้นในฉาก ให้พวกเขานำเสนอร่างที่สองของฉากของพวกเขาและไตร่ตรองว่าการเปลี่ยนแปลงใดที่ปรับปรุงฉากเปิดและพื้นที่ที่ยังต้องการงาน
เตือนนักเรียนว่าฉากเปิดที่ประสบความสำเร็จจะสื่อให้เห็นอย่างชัดเจนว่าใครทำอะไรที่ไหนและแม้กระทั่งเวลาและวิธีการของฉากกับผู้ชม
