Paul Klee (1879-1940) เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่เกิดในสวิสซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 งานนามธรรมของเขามีความหลากหลายและไม่สามารถจัดประเภทได้ แต่ได้รับอิทธิพลจากการแสดงออก, สถิตยศาสตร์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สไตล์การวาดแบบดั้งเดิมของเขาและการใช้สัญลักษณ์ในงานศิลปะของเขาเผยให้เห็นมุมมองที่ชาญฉลาดและไร้เดียงสาของเขา เขายังได้เขียนเกี่ยวกับทฤษฏีและศิลปะเกี่ยวกับสีสันในสมุดบันทึกบทความและการบรรยาย คอลเลกชันของการบรรยายของเขา "งานเขียนเกี่ยวกับรูปแบบและทฤษฎีการออกแบบ " ตีพิมพ์ในภาษาอังกฤษเป็น "โน๊ตบุ๊ค Paul Klee " เป็นหนึ่งในบทความที่สำคัญที่สุดในศิลปะสมัยใหม่
Klee เกิดที่Münchenbuchseeประเทศสวิตเซอร์แลนด์เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม ค.ศ. 1879 เพื่อแม่ชาวสวิสและพ่อชาวเยอรมันซึ่งทั้งคู่เป็นนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จ เขาเติบโตขึ้นมาในกรุงเบิร์นประเทศสวิสเซอร์แลนด์ซึ่งพ่อของเขาถูกย้ายไปทำงานเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีคอนเสิร์ตของเบิร์น
Klee เป็นนักเรียนที่เพียงพอ แต่ไม่กระตือรือร้นมากเกินไป เขาสนใจเป็นพิเศษในการศึกษาภาษากรีกและยังคงอ่านบทกวีภาษากรีกในภาษาดั้งเดิมตลอดชีวิตของเขา เขาโค้งมนอย่างดี แต่ความรักในศิลปะและดนตรีของเขาชัดเจน เขาวาดภาพร่างอย่างต่อเนื่อง - สมุดร่างสิบเล่มอยู่รอดจากวัยเด็กของเขา - และยังคงเล่นดนตรีแม้จะเป็นพิเศษในวงออเคสตราแห่งชาติของกรุงเบิร์น
จากการศึกษาที่กว้างขวางของเขา Klee สามารถก้าวไปสู่อาชีพใดก็ได้ แต่เลือกที่จะเป็นศิลปินเพราะในขณะที่เขาพูดในช่วงปี ค.ศ. 1920 "ดูเหมือนว่ามันจะล้าหลังและเขารู้สึกว่าบางทีเขาอาจช่วยให้ก้าวหน้าได้" เขากลายเป็นจิตรกรที่มีอิทธิพลมากนักเขียนแบบผู้พิมพ์และครูสอนศิลปะ อย่างไรก็ตามความรักในดนตรีของเขายังคงมีอิทธิพลต่อศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์และแปลกประหลาดของเขาตลอดชีวิต
Klee ไปมิวนิคในปี 1898 เพื่อเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Knirr ส่วนตัวทำงานร่วมกับ Erwin Knirr ผู้กระตือรือร้นอย่างมากเกี่ยวกับการให้ Klee เป็นนักเรียนของเขาและแสดงความคิดเห็นในเวลานั้นว่า "ถ้า Klee พยายามทำตามผลลัพธ์ที่ได้อาจไม่ธรรมดา" Klee ศึกษาการวาดและระบายสีกับ Knirr และ Franz Stuck ที่ Munich Academy
ในเดือนมิถุนายนปี 1901 หลังจากเรียนที่มิวนิคมาสามปี Klee เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในกรุงโรม หลังจากนั้นเขาก็กลับไปที่เบิร์นในเดือนพฤษภาคมปี 1902 เพื่อย่อยสิ่งที่เขาซึมซับในการเดินทางของเขา เขาอยู่ที่นั่นจนกระทั่งการแต่งงานของเขาในปี 2449 ในช่วงเวลาที่เขาผลิตจำนวนแกะสลักที่รวบรวมความสนใจ
ในช่วงสามปีที่ Klee ใช้เวลาเรียนที่มิวนิคเขาได้พบกับนักเปียโน Lily Stumpf ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นภรรยาของเขา ในปี 1906 Klee กลับไปที่มิวนิคซึ่งเป็นศูนย์กลางของงานศิลปะและศิลปินในเวลานั้นเพื่อพัฒนาอาชีพของเขาในฐานะศิลปินและแต่งงานกับ Stumpf ผู้ซึ่งมีอาชีพการงานที่นั่น พวกเขามีลูกชายชื่อเฟลิกซ์พอลในอีกหนึ่งปีต่อมา
ในช่วงห้าปีแรกของการแต่งงาน Klee อยู่บ้านและดูแลเด็กและบ้านขณะที่ Stumpf สอนและแสดงต่อไป Klee ทำทั้งกราฟิกอาร์ตเวิร์กและภาพวาด แต่ก็ต้องดิ้นรนกับทั้งคู่เพราะความต้องการในประเทศแข่งขันกับเวลาของเขา
ในปี 1910 Alfred Kubin ผู้ออกแบบและนักวาดภาพประกอบเยี่ยมชมสตูดิโอของเขาสนับสนุนเขาและกลายเป็นหนึ่งในนักสะสมที่สำคัญที่สุดของเขา ต่อมาในปีนั้น Klee แสดงภาพวาด 55 ภาพสีน้ำและแกะสลักในสามเมืองที่แตกต่างกันในสวิตเซอร์แลนด์และในปี 1911 มีการแสดงเดี่ยวครั้งแรกในมิวนิค
ในปี 1912 Klee ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ Blue Rider (Der Blaue Reider) ครั้งที่สองเพื่ออุทิศให้กับงานกราฟิกที่ Goltz Gallery ในมิวนิค ผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ รวมถึง Vasily Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérainและ Pablo Picasso ซึ่งภายหลังเขาได้พบกันระหว่างการไปเยือนปารีส คันดินสกี้กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน
Klee และ Klumpf อาศัยอยู่ในมิวนิคจนถึงปี 1920 ยกเว้นการขาดงานของ Klee ในช่วงสามปีที่รับราชการทหาร
ในปี 1920 Klee ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นคณะ Bauhaus ภายใต้ Walter Gropius ซึ่งเขาสอนมาเป็นสิบปีครั้งแรกใน Weimar จนกระทั่ง 1925 จากนั้นใน Dessau ที่ตั้งใหม่เริ่มต้นในปี 1926 ยาวนานจนถึง 1930 ในปี 1930 เขาถูกถาม เพื่อสอนที่ Prussian State Academy ใน Dusseldorf ซึ่งเขาสอนจาก 1, 931 ถึง 1, 933 เมื่อเขาถูกไล่ออกจากงานของเขาหลังจาก Nazis สังเกตเห็นเขาและ ransacked บ้านของเขา.
จากนั้นเขาและครอบครัวของเขาก็กลับไปที่บ้านเกิดของเบิร์นสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาใช้เวลาสองหรือสามเดือนทุกฤดูร้อนนับตั้งแต่ย้ายมาอยู่ที่เยอรมนี
ในปี 1937 ภาพวาดของ Klee 17 ชิ้นถูกรวมอยู่ในนิทรรศการ "Degenerate Art" ที่โด่งดังของนาซีเพื่อเป็นตัวอย่างของการทุจริตทางศิลปะ งานของ Klee จำนวนมากในคอลเลกชันสาธารณะถูกยึดโดยพวกนาซี Klee ตอบสนองต่อการรักษาของศิลปินฮิตเลอร์และความไร้มนุษยธรรมทั่วไปในงานของเขาแม้ว่ามักจะปลอมตัวด้วยภาพที่ดูไร้เดียงสา
Klee มีความทะเยอทะยานและมีอุดมคติ แต่มีพฤติกรรมที่ถูกสงวนไว้และสงบ เขาเชื่อในวิวัฒนาการอินทรีย์แบบค่อยเป็นค่อยไปของเหตุการณ์มากกว่าบังคับให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและวิธีการที่เป็นระบบของเขาในการทำงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงวิธีการที่เป็นระบบนี้เพื่อชีวิต
Klee ส่วนใหญ่เป็นนักเขียนแบบ (มือซ้ายโดยบังเอิญ) ภาพวาดของเขาบางครั้งดูเหมือนไร้เดียงสามีความแม่นยำและควบคุมเหมือนศิลปินชาวเยอรมันอื่น ๆ เช่น Albrecht Dürer
Klee เป็นผู้สังเกตการณ์ที่กระตือรือร้นของธรรมชาติและองค์ประกอบทางธรรมชาติซึ่งเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดของเขา เขามักให้นักเรียนสังเกตและวาดกิ่งต้นไม้ระบบไหลเวียนโลหิตของมนุษย์และถังปลาเพื่อศึกษาการเคลื่อนไหวของพวกเขา
จนกระทั่งปี 1914 เมื่อ Klee เดินทางไปตูนิเซียเขาเริ่มเข้าใจและสำรวจสี เขาได้รับแรงบันดาลใจในการสำรวจสีด้วยมิตรภาพของเขากับกันดินสกี้และผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศสชื่อ Robert Delaunay จาก Delaunay Klee ได้เรียนรู้ว่าสีใดที่สามารถใช้เมื่อมีการใช้อย่างหมดจดและเป็นอิสระจากบทบาทที่เป็นคำอธิบาย
Klee ก็ได้รับอิทธิพลจากบรรพบุรุษของเขาเช่น Vincent van Gogh และเพื่อนร่วมงานของเขา - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc และสมาชิกคนอื่น ๆ ของ Blue Rider Group - ผู้ที่เชื่อว่าศิลปะควรแสดงจิตวิญญาณและเลื่อนลอยมากกว่า สิ่งที่มองเห็นและจับต้องได้
ตลอดชีวิตดนตรีของเขามีอิทธิพลสำคัญอย่างเห็นได้ชัดในจังหวะภาพของภาพของเขาและในบันทึก staccato ของสำเนียงสีของเขา เขาสร้างภาพวาดเหมือนนักดนตรีที่เล่นชิ้นส่วนของดนตรีราวกับว่าการทำให้เพลงที่มองเห็นหรือเสียงศิลปะภาพ
Klee เสียชีวิตในปี 2483 เมื่ออายุ 60 ปีหลังจากป่วยเป็นโรคลึกลับที่ทำให้เขาอายุ 35 ปีและได้รับการวินิจฉัยว่าเป็น scleroderma ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของชีวิตของเขาเขาสร้างภาพวาดหลายร้อยภาพในขณะที่ตระหนักถึงความตายที่กำลังจะเกิดขึ้น
ภาพเขียนของ Klee ในภายหลังนั้นมีรูปแบบที่แตกต่างกันซึ่งเป็นผลมาจากโรคและข้อ จำกัด ทางกายภาพของเขา ภาพวาดเหล่านี้มีเส้นสีดำหนาและพื้นที่สีขนาดใหญ่ อ้างอิงจากบทความในวารสารโรคผิวหนังรายไตรมาส "ขัดแย้งเป็นโรคของ Klee ที่นำความชัดเจนและความลึกใหม่ในการทำงานของเขาและเพิ่มมากในการพัฒนาของเขาในฐานะศิลปิน"
Klee ถูกฝังที่เบิร์นสวิตเซอร์แลนด์
Klee สร้างผลงานศิลปะมากกว่า 9.000 ชิ้นในช่วงชีวิตของเขาประกอบด้วยภาษาสัญลักษณ์ภาพเส้นรูปทรงและสีส่วนบุคคลในช่วงเวลาที่กำหนดในประวัติศาสตร์ท่ามกลางฉากหลังของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสงครามโลกครั้งที่สอง
ภาพวาดอัตโนมัติของเขาและการใช้สีเป็นแรงบันดาลใจให้กับเหล่าช่างภาพนักวาดภาพนามธรรมนักวาดภาพดาดาและนักวาดสี การบรรยายและเรียงความของเขาเกี่ยวกับทฤษฎีสีและศิลปะเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เคยเขียนโดยมีแม้แต่สมุดโน้ตของ Leonardo da Vinci
Klee มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางต่อจิตรกรที่ติดตามเขาและมีการจัดนิทรรศการย้อนหลังหลายครั้งในยุโรปและอเมริกานับตั้งแต่เขาเสียชีวิตรวมถึงหนึ่งใน Tate Modern ที่ชื่อว่า "Paul Klee - Making Visible" เมื่อเร็ว ๆ นี้ในปี 2013- 2014
ต่อไปนี้เป็นงานศิลปะบางส่วนของเขาตามลำดับเวลา
ในภาพวาดนามธรรมนี้มีชื่อว่า "Wald Bau, Forest Construction" มีการอ้างอิงถึงป่าดิบเขาที่มีองค์ประกอบที่ gridded ชี้นำของผนังและเส้นทาง จิตรกรรมผสมการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่เป็นสัญลักษณ์ด้วยการใช้สีเป็นตัวแทน
"ซากปรักหักพังอย่างมีสไตล์" เป็นหนึ่งในการทดลองอย่างเป็นทางการของ Klee ที่ทำระหว่างปี 1915 ถึง 1920 เมื่อเขาทำการทดลองด้วยคำพูดและรูปภาพ
ใน "The Bavarian Don Giovanni" (Der bayrische Don Giovanni), Klee ใช้คำพูดในภาพนั้นแสดงให้เห็นว่าเขาชื่นชมโอเปร่าของ Mozart, Don Giovanni รวมถึงนักร้องเสียงโซปราโนร่วมสมัยบางคนและความรักของเขาเอง ตามคำอธิบายของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์มันเป็น "ภาพเหมือนตนเองที่ถูกปกคลุม"
"อูฐในแนวนอนที่เป็นจังหวะของต้นไม้" เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกที่ Klee ทำในน้ำมันและแสดงความสนใจในทฤษฎีสีการเขียนแบบและดนตรี มันเป็นองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมของแถวหลากสีที่มีวงกลมและเส้นที่เป็นตัวแทนของต้นไม้ แต่ยังชวนให้นึกถึงโน้ตดนตรีของพนักงานแนะนำอูฐที่เดินผ่านคะแนนดนตรี
ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในชุดภาพวาดที่คล้ายกันที่ Klee ทำขณะทำงานและสอนที่ Bauhaus ใน Weimar
Klee คัดลอกภาพวาดดินสอขนาดเล็กที่เรียกว่า "Theatre of Masks" ในการสร้างภาพวาด "Abstract Trio" อย่างไรก็ตามภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงนักดนตรีสามคนเครื่องดนตรีหรือรูปแบบเสียงนามธรรมของพวกเขาและชื่อ alludes เพลงเช่นเดียวกับชื่อของภาพวาดอื่น ๆ ของเขาบางส่วน
คลีตัวเองเป็นนักไวโอลินที่ประสบความสำเร็จและฝึกฝนไวโอลินเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงทุกวันก่อนทาสี
"Northern Village" เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมหลายชิ้นที่ Klee สร้างขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงการใช้งานกริดของเขาเป็นวิธีที่เป็นนามธรรมในการจัดระเบียบความสัมพันธ์ของสี
"Ad Parnassum" ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางของ Klee ไปอียิปต์ในปี 1928-1929 และ หลายคนถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา มันเป็นงานชิ้นคล้ายกระเบื้องโมเสคที่ทำในสไตล์พอยท์ลิสต์ซึ่ง Klee เริ่มใช้ในราวปี 1930 นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของเขาที่ 39 x 50 นิ้ว ในภาพนี้ Klee สร้างเอฟเฟกต์ของปิรามิดจากการทำซ้ำของแต่ละจุดและเส้นและการเลื่อน มันเป็นงานที่ซับซ้อนและมีหลายชั้นโดยมีการเลื่อนโทนเสียงในสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ที่สร้างเอฟเฟกต์ของแสง
"Two Emphasized Areas" เป็นอีกภาพวาดหนึ่งของ Klee ที่ซับซ้อน
"Insula Dulcamara" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Klee สีสันให้ความรู้สึกร่าเริงและบางคนแนะนำให้เรียกว่า "เกาะของ Calypso" ซึ่ง Klee ปฏิเสธ เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของ Klee ในภายหลังภาพเขียนนี้ประกอบด้วยเส้นสีดำขนาดกว้างซึ่งเป็นตัวแทนของแนวชายฝั่งหัวเป็นไอดอล มีเรือแล่นไปตามขอบฟ้า จิตรกรรมแสดงถึงตำนานเทพเจ้ากรีกและกาลเวลา
"Caprice ในเดือนกุมภาพันธ์" เป็นอีกงานในภายหลังซึ่งแสดงการใช้เส้นที่หนักกว่าและรูปทรงเรขาคณิตที่มีพื้นที่สีกว้างขึ้น ในช่วงนี้ของชีวิตและอาชีพของเขาเขามีชุดสีของเขาแตกต่างกันไปตามอารมณ์ของเขาบางครั้งใช้สีที่สว่างกว่าบางครั้งใช้สีที่ผิดเพี้ยนมากขึ้น
ทรัพยากรและการอ่านเพิ่มเติม
