สตูดิโอเป็นส่วนสำคัญในการเป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จมานาน ในที่สุดศิลปินต้องการสถานที่ในการทาสีสถานที่เก็บวัสดุและวัสดุและมีประสิทธิผลและสถานที่ที่จะหลบหนีจากความต้องการของชีวิตประจำวันและมุ่งเน้นไปที่ความคิด สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในพื้นที่ทางกายภาพเดียวกันเสมอไป

David Packwood บนเว็บไซต์ประวัติศาสตร์ศิลปะวันนี้ของเขาเขียนว่าในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีสตูดิโอที่ซึ่งคำว่าสตูดิโอมาถึงนั้นหมายถึงห้องสำหรับการไตร่ตรองเช่นการศึกษาและโรง บ่มไวน์ ซึ่งเป็นเวิร์คช็อป หนึ่งคือสำหรับจิตใจและอื่น ๆ สำหรับแรงงานทางกายภาพ (1) เขายกตัวอย่างของ Tintoretto ที่ทำงานและดูแลผู้ช่วยในสตูดิโอในขวดและจะพิจารณาความคิดสำหรับภาพวาดของเขาหรือเข้าร่วมธุรกิจอื่น ๆ ในสตูดิโอ ไม่ใช่ทุกคนที่มีทั้งคู่ ราฟาเอลจะทำงานในขวดใหญ่ของเขาในขณะที่คิดงานของเขาพร้อม ๆ กัน (2) มี melding ของร่างกายและการไตร่ตรอง สำหรับภาพศิลปินที่ทำงานในสตูดิโอของพวกเขาภาพเหล่านี้ไม่ปรากฏจนกระทั่งหลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อชีวิตประจำวันกลายเป็นที่ยอมรับ แรมแบรนดท์เป็นหนึ่งในจิตรกรที่วาดภาพตัวเองในสตูดิโอของเขา (3)

ศิลปินต้องปรับตัวให้เข้ากับวัฒนธรรมและช่วงเวลาทางเศรษฐกิจที่พวกเขาอาศัยอยู่ค้นหาสถานที่เพื่อฝึกฝนศิลปะของพวกเขาและหาวิธีผสมผสานการทำงานและชีวิตของพวกเขาเข้าด้วยกัน ในอเมริกาพื้นที่สตูดิโอได้ผ่านช่วงการเปลี่ยนภาพหลายขนานไปกับรสนิยมศิลปะโลกและกระบวนการสร้างงานศิลปะ

Katy Siegel เขียนใน The Reader Reader: บนอวกาศแห่งศิลปิน "สิ่งที่ดึงดูดให้ฉันไปที่สตูดิโอเพราะสถานที่ประเภทหนึ่งคือบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับความหมายดั้งเดิมของ อพาร์ทเมนต์ สตูดิโอ…. ในนิวยอร์กเมื่อถึงยี่สิบ ศตวรรษ, … "สตูดิโออพาร์ทเมนต์" หมายถึงอพาร์ทเมนท์สำหรับศิลปินที่สร้างขึ้นเพื่อรองรับความต้องการทั้งในประเทศและศิลปะมักจะอยู่ในการจัดอาคารแบบร่วมมือกันบ่อยครั้ง แต่ไม่เสมอไปห้องเดียว หน้าต่างสูงสำหรับแสงแม้ในขณะที่อพาร์ทเมนต์สตูดิโอลอยห่างจากจุดประสงค์แรกสุดนี้มีแง่มุมหนึ่ง: แทนที่จะมีห้องรับประทานอาหารห้องนั่งเล่นและห้องนอนห้องที่แตกต่างกันเพื่อฟังก์ชั่นที่แตกต่างกัน ห้อง - นอนกินและ "มีชีวิต" อะไรก็ตามที่มีความหมาย (4)

ในขณะที่ศิลปะการแสดงและศิลปะการติดตั้งเป็นที่นิยมหลังจากปี 1960 และการรับรู้ภาพวาดและประติมากรรมมีความเกี่ยวข้องน้อยกว่าศิลปินบางคนไม่มีสตูดิโอ ผู้ที่ทำเช่นนั้น - จิตรกรและช่างแกะสลัก - หลอมรวมชีวิตประจำวันของพวกเขาด้วยการสร้างงานศิลปะในพื้นที่อยู่อาศัย / ทำงาน

Siegel กล่าวต่อว่า“ ในขณะที่อพาร์ทเมนต์สตูดิโอนั้นเดิมเป็นบ้านที่ทำงานอยู่สตูดิโอก็อยู่และเป็นเวลานานที่จะยังคงเป็นสถานที่ทำงานเพื่ออยู่อาศัย” เธออ้างถึงตัวอย่างสตูดิโอของศิลปินในบางส่วนของนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1910 ถึงปี 1990 ไม่มีสตูดิโอแยกจากชีวิตประจำวัน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของมันอีกต่อไป พื้นที่ใช้งาน / พื้นที่ทำงานเหล่านี้มีความหมายว่า "การมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งกับงานหนึ่ง ๆ เป็นตัวตนระหว่างงานกับชีวิต" (5) ตามที่เธอพูด "สตูดิโอน่าสนใจอย่างต่อเนื่องมากที่สุดสำหรับวิธีการที่มันรวมสองสิ่ง: ความสัมพันธ์ระหว่างการผลิตงานศิลปะและการผลิตประเภทอื่น ๆ ในสังคมในช่วงเวลาหนึ่งและความสัมพันธ์ระหว่างการทำงานและ ชีวิต." (6)

วันนี้ "สตูดิโอ" อาจหมายถึงสิ่งต่าง ๆ มากมายและง่ายต่อการจัดหมวดหมู่ ศิลปินหลายคนยังมี "งานประจำวัน" ซึ่งหลายแห่งมีความยืดหยุ่นและสามารถทำได้จากที่บ้าน ศิลปินเป็นงานเชื่อมโยงและการใช้ชีวิตในรูปแบบที่เชื่อมโยงถึงกันและสร้างสรรค์มากขึ้น ดังที่ Robert Storr เขียนไว้ในบทความของเขา A Room of One's One, Mind of One's One จาก The Studio Reader บนพื้นที่ศิลปิน

"บรรทัดล่างคือศิลปินทำงานที่พวกเขาสามารถและวิธีการที่พวกเขาสามารถทำได้ดังนั้นประกาศ" ฉันจะไปที่สตูดิโอ "อาจหมายถึงการไป: ห้องนั่งเล่นห้องนอนห้องใต้ดินห้องใต้หลังคาห้องใต้หลังคาหรืออิสระ โรงรถ, บ้านโค้ชที่ด้านหลังของบ้านหลังใหญ่แกรนด์, หน้าร้านชั้นล่างหรือบล็อกจากอพาร์ทเมนต์ของคุณ, ชั้นของคลังสินค้า, มุมย่อยของชั้นคลังสินค้า, มุมย่อยของมุมย่อยของชั้น ของคลังสินค้า "(7) ฯลฯ และเขายังอธิบายถึงสิ่งที่เหลืออยู่อื่น ๆ และแม้กระทั่งสถานที่ที่น่ารังเกียจที่ศิลปินอาจเรียกว่า" สตูดิโอ "ของพวกเขา

มันเป็นสิทธิพิเศษที่จะมีห้องที่สามารถเรียกสตูดิโอของตัวเองได้ แต่มันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับจิตรกรที่จะมีสตูดิโอไม่ว่าจะใช้รูปแบบใดเพราะมันเป็นมากกว่าพื้นที่ทางกายภาพ - เป็นสถานที่ที่ ทั้งการไตร่ตรองและการฝึกผสานและความคิดสร้างสรรค์นั้นได้รับการบำรุง

____________________________________

ข้อมูลอ้างอิง

1. David Packwood ประวัติศาสตร์ศิลปะวันนี้

2. อ้างถึง

3. อ้างถึง

4. Katy Siegel, Live / Work ใน สตูดิโอ Reader: บนพื้นที่ศิลปิน แก้ไขโดย Mary Jane Jacob และ Michelle Grabner, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก, Chicago, 2010, p. 312

5. อ้างถึง, p. 313

6. อ้างถึง, p. 311

7. โรเบิร์ตสตอร์ร์, ห้องของตัวเอง, ความคิดของตัวเอง ใน สตูดิโอรีดเดอร์: บนพื้นที่ศิลปิน, แก้ไขโดยแมรี่เจนจาค็อบและมิเชล Grabner, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก, ชิคาโก, 2010, หน้า 7 49