ช่วงเวลาเจ็ดสิบปีที่ผ่านมายุคคลาสสิกเป็นช่วงเวลาที่นักประพันธ์เพลงเริ่มเข้ามามีอิทธิพลในรูปแบบดนตรียุคบาโรกหลายรูปแบบโดยการสร้าง "กฎและข้อบังคับ" อย่างเข้มงวด นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมอย่าง Haydn และ Mozart ก็สามารถสร้างดนตรีคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โลกเคยรู้จัก อย่างไรก็ตาม Haydn และ Mozart ไม่ได้อยู่ตามลำพังในการแสวงหาความสมบูรณ์แบบทางดนตรีมีนักประพันธ์เพลงคลาสสิกจำนวนหนึ่งซึ่งมีส่วนทำให้ดนตรีคลาสสิกเปลี่ยนเส้นทางดนตรีไปตลอดกาล ฉันขอแนะนำให้คุณรู้จักกับนักแต่งเพลงยุคคลาสสิคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Haydn เป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเป็นตัวอย่างความหมายของการแต่งเพลงยุคคลาสสิกและแม้ว่าเขาจะไม่ฉูดฉาดเหมือน Mozart อายุน้อยกว่า แต่ดนตรีของเขาก็ยังคงเป็นรูปแบบที่แท้จริงอยู่เสมอ Haydn ซึ่งแตกต่างจากนักแต่งเพลงส่วนใหญ่มีงานที่ "น่าเชื่อถือและมั่นคง" การกำกับการสอนการแสดงและการจัดการนักดนตรีจากตระกูล Esterhazy ในช่วงเวลานี้ Haydn ได้แต่งเพลงหลายเพลงเพื่อให้วงดุริยางค์แสดง ด้วยการทำงานที่ตุปัดตุเป๋รวมไปถึงมากกว่า 100 ซิมโฟนีและวงเครื่องสาย 60 เขามักถูกเรียกว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" หรือ "บิดาแห่งเครื่องสายสี่"

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

คุณรู้หรือไม่ว่าชีวิตของโมสาร์ทเกือบครึ่งหนึ่งถูกใช้ไปกับการท่องเที่ยวในทวีปยุโรป โมซาร์ทเกิดในปี ค.ศ. 1756 เป็นอัจฉริยะทางดนตรีที่เริ่มแต่งตอนอายุห้าขวบ ไม่นานหลังจากที่เขาค้นพบพรสวรรค์พ่อของเขารีบพาเขาไปเที่ยวกับน้องสาวของเขา น่าเศร้าที่โมสาร์ทเสียชีวิตตั้งแต่อายุ 35 ปีแม้จะมีชีวิตอันแสนสั้นโมซาร์ทก็มีดนตรียุคคลาสสิกที่ก้าวหน้าเป็นอย่างมาก สไตล์การประพันธ์ของเขาคล้ายกับของไฮเดินเท่านั้นที่มีสีสันมากกว่าและในช่วงชีวิตของเขามักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ามี "โน้ตมากเกินไป"

อันโตนิโอซาลิเอรี (1750-1825)

Salieri อาจจะอิจฉานักดนตรีอัจฉริยะของโมสาร์ท แต่อย่างไรก็ตามข่าวลือเรื่องการวางยาพิษ Salieri ของโมสาร์ทก็เป็นเพียงแค่ข่าวลือ Salieri เป็น Kapellmeister ซึ่งเป็นที่เคารพนับถือซึ่งส่วนใหญ่รู้จักกันดีสำหรับการมีส่วนร่วมของเขาเพื่อโอเปร่า อย่างไรก็ตามในปีค. ศ. 1804 ซาเรียรีก็หยุดเขียนโอเปร่าอย่างกระทันหันและเขียนเพลงสำหรับคริสตจักรแทน Salieri เป็นเพื่อนกับ Haydn และให้บทเรียนการแต่งเพลงให้ลุดวิกฟานเบโทเฟน

Christoph Willibald Gluck (1714-2330)

ขอบคุณ Christoph Willibald Gluck โอเปร่าที่เรารู้ว่าพวกเขาในวันนี้อาจแตกต่างอย่างสิ้นเชิง Gluck ปฏิวัติโอเปร่าโดยการลดความแตกต่างระหว่าง recitatives (บทสนทนาระหว่าง aria หนึ่งไปยังอีก) และ arias โดยการทอผ้าธีมไพเราะพื้นฐานและทางเดินดนตรีภายใน recitatives ขณะที่พวกเขาไหลเข้าสู่ arias เขาเขียนคะแนนของเขาให้สอดคล้องกับข้อความของโอเปร่าคล้ายกับวิธีการแต่งเพลงใหม่แต่งคะแนนภาพยนตร์และผสมผสานสไตล์โอเปร่าฝรั่งเศสและอิตาลี ในช่วงปลายยุค 1760 กลัคอนุญาตให้ซาลิเอรีศึกษากับเขาและกลายเป็นบุตรบุญธรรมของเขา

Muzio Clementi (1752-1832)

ในฐานะ "บิดาแห่ง Pianoforte" Clementi เป็นผู้สนับสนุนที่แข็งแกร่งและเป็นแกนนำของเปียโน Clementi เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการค้าขายดนตรีมากมายรวมถึงนักดนตรีนักแต่งเพลงผู้จัดพิมพ์ครูผู้สอนและผู้เรียบเรียง เขาเดินทางไปทั่วยุโรปอย่างกว้างขวางรวบรวมและเผยแพร่ต้นฉบับดนตรีรวมถึงของเบโธเฟนและขายเปียโน นอกจากนี้เขายังสอนนักเรียนที่สอนการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น Chopin และ Mendelssohn หลายปีต่อมา ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Clementi คือการประพันธ์เพลงเปียโนของเขา: Gradus ad Parnassum และ sonatas เปียโนสามเล่ม (แย้มยิ้ม 50)

Luigi Boccherini (1743-1805)

Luigi Boccherini อาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันกับ Haydn ในความเป็นจริงดนตรีของพวกเขามีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดนักดนตรีมักอ้างถึง Boccherini ว่าเป็น "ภรรยาของ Haydn" น่าเสียดายที่เพลงของ Bocchernini ไม่เคยเกินความนิยมของ Haydn และเศร้าที่เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน เช่นเดียวกับ Haydn, Boccherini มีคอลเล็กชั่นการแต่งเพลงมากมาย แต่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือโซนาต้าและเชลโลของเขารวมถึง quintets กีตาร์ของเขา อย่างไรก็ตามชิ้นดนตรีคลาสสิกที่โด่งดังและเป็นที่รู้จักในทันทีของเขาคือ Minuet ที่โด่งดังของเขาจาก Op Quintet String 13 หมายเลข 5 (ดูวิดีโอ YouTube ของ Minuet ที่มีชื่อเสียง)

Carl Philipp Emanuel Bach (2257-2331)

บุตรชายคนที่สองของสามเกิดมาเพื่อนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม, Johann Sebastian Bach, Carl Philippe Emanuel Bach (ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Georg Philipp Telemann เพื่อนของ Bach Sr. และเจ้าพ่อของ CPE Bach) ได้รับการเคารพอย่างสูงจาก Mozart, Haydn และ เบโธเฟน ผลงานที่มีค่าที่สุดของ CPE Bach ในยุคคลาสสิก (และโลกดนตรีโดยรวม) เป็นผลงานตีพิมพ์ของเขา เรื่องเรียงความเรื่อง True Art of Playing Keyboard Instruments มันกลายเป็นเทคนิคที่ชัดเจนสำหรับเปียโนทันที จนถึงทุกวันนี้ก็ยังคงมีการสอนกันทั่วโลก

ลุดวิกฟานเบโทเฟน (2313-2370)

หลายคนมองเบโธเฟนเป็นสะพานเชื่อมยุคโบราณกับยุคโรแมนติก เบโธเฟนเขียนซิมโฟนีเพียงเก้าคนเท่านั้น เปรียบเทียบกับ Haydn และ Mozart ผู้รวมกันเขียนมากกว่า 150 ซิมโฟนี อะไรที่ทำให้เบโธเฟนมีความพิเศษ? มันเป็นความพยายามที่ประสบความสำเร็จของเบโธเฟนในการทำลายแม่พิมพ์ของกฎที่มีโครงสร้างสูงและประณีตขององค์ประกอบสมัยคลาสสิก การประพันธ์ของเขาโดยเฉพาะ Symphony หมายเลข 9 ที่มีชื่อเสียงเปิดประตูน้ำท่วมแห่งการแต่งเพลงด้วยอารมณ์ที่ถูกทอดทิ้ง