เกรซฮาร์ติแกนศิลปินชาวอเมริกัน (2465-2551) เป็นนักศิลปะนามธรรมรุ่นที่สอง สมาชิกของนิวยอร์กเปรี้ยวจี๊ดและเพื่อนสนิทของศิลปินเช่นแจ็คสันพอลลอคและมาร์ครอ ธ โก, ฮาร์ติแกนได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากแนวคิดของการแสดงออกทางนามธรรม อย่างไรก็ตามในขณะที่อาชีพของเธอก้าวหน้า Hartigan พยายามที่จะรวมสิ่งที่เป็นนามธรรมกับการเป็นตัวแทนในงานศิลปะของเธอ แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงนี้จะรวบรวมคำวิจารณ์จากโลกศิลปะ Hartigan ยังคงแน่วแน่ในความเชื่อมั่นของเธอ เธอยึดความคิดเกี่ยวกับงานศิลปะอย่างรวดเร็วทำให้เส้นทางของเธอเป็นอาชีพของเธอตลอดระยะเวลาการทำงาน

ข้อมูลโดยย่อ: Grace Hartigan

• อาชีพ: Painter (Abstract Expressionism)
• เกิด: 28 มีนาคม 2465 ในนิวอาร์กนิวเจอร์ซีย์
• เสียชีวิต: 18 พฤศจิกายน 2551 ในบัลติมอร์แมริแลนด์
• การศึกษา: วิทยาลัยวิศวกรรมนวร์ก
• ดีที่สุด - รู้จักผลงาน: ส้ม แบบ (2495-3) เปอร์เซียเสื้อ (2495), ถนนสายหลักเจ้าสาว (2497), มาริลีน (2505)
• คู่สมรส: Robert Jachens (1939-47); แฮร์รี่แจ็คสัน (2491-49); Robert Keene (1959-60); ราคาวินสตัน (1960-81)
• เด็ก: เจฟฟรีย์ Jachens

ช่วงต้นปีและการฝึกอบรม

เกรซ Hartigan เกิดในนิวอาร์กนิวเจอร์ซีย์ที่ 28 มีนาคม 2465 ครอบครัวของ Hartigan ร่วมบ้านกับป้าและย่าของเธอซึ่งทั้งคู่มีอิทธิพลสำคัญต่อเกรซอายุแก่ ป้าของเธออาจารย์สอนภาษาอังกฤษและคุณยายของเธอผู้เล่านิทานพื้นบ้านของชาวไอริชและชาวเวลส์ได้ฝึกฝนความรักในการเล่านิทานของ Hartigan ในระหว่างการแข่งขันที่ยาวนานกับโรคปอดบวมเมื่ออายุเจ็ดขวบ Hartigan สอนให้ตัวเองอ่าน

ตลอดระยะเวลาเรียนที่โรงเรียนมัธยมของเธอ Hartigan เก่งในฐานะนักแสดง เธอศึกษาทัศนศิลป์สั้น ๆ แต่ไม่เคยคิดว่าจะเป็นอาชีพศิลปินอย่างจริงจัง

เมื่ออายุ 17 ปี Hartigan ไม่สามารถหาวิทยาลัยได้แต่งงานกับ Robert Jachens (“ เด็กชายคนแรกที่อ่านบทกวีให้ฉัน” เธอกล่าวในการสัมภาษณ์ปี 1979) คู่หนุ่มสาวออกเดินทางเพื่อผจญภัยในอลาสกาและทำให้ไกลถึงแคลิฟอร์เนียก่อนที่จะหมดเงิน พวกเขาตั้งรกรากในลอสแองเจลิสโดยที่ Hartigan เป็นผู้ให้กำเนิดลูกชายเจฟ อย่างไรก็ตามในไม่ช้าสงครามโลกครั้งที่สองก็เกิดขึ้นและร่าง Jachens เกรซ Hartigan พบว่าตัวเองเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

2485 ในตอนอายุ 20, Hartigan กลับไปที่นิวอาร์กและลงทะเบียนในหลักสูตรการร่างเครื่องกลที่วิทยาลัยวิศวกรรมนวร์ก เพื่อสนับสนุนตัวเองและลูกชายคนเล็กของเธอเธอทำงานเป็นนักเขียนแบบ

การได้สัมผัสศิลปะสมัยใหม่ครั้งแรกของ Hartigan เกิดขึ้นเมื่อเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งเสนอหนังสือเกี่ยวกับ Henri Matisse ให้กับเธอ Hartigan หลงรักทันทีที่รู้ทันทีว่าเธอต้องการเข้าร่วมโลกศิลปะ เธอลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนภาพวาดตอนเย็นกับ Isaac Lane Muse ในปี 1945 Hartigan ได้ย้ายไปที่ Lower East Side และดื่มด่ำกับศิลปะในนิวยอร์ก

นักแสดงออกทางอารมณ์ยุคที่สอง

Hartigan และ Muse ซึ่งปัจจุบันเป็นคู่รักอยู่ด้วยกันในมหานครนิวยอร์ก พวกเขาเป็นเพื่อนกับศิลปินอย่างมิลตันเอเวอรี่, มาร์ครอ ธ โก, แจ็คสันพอลลอคส์และกลายเป็นคนวงในวงการโซเชียลนิสต์แนวนามธรรม

ผู้บุกเบิกนักวาดภาพนามธรรมอย่าง Pollock สนับสนุนศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนและศิลปะที่เชื่อว่าควรสะท้อนความเป็นจริงภายในของศิลปินผ่านกระบวนการวาดภาพทางกายภาพ งานแรกของ Hartigan โดดเด่นด้วยสิ่งที่เป็นนามธรรมได้รับอิทธิพลจากความคิดเหล่านี้อย่างลึกซึ้ง สไตล์นี้ทำให้เธอได้รับฉลาก“ expressionist นามธรรมยุคที่สอง”

2491 ใน Hartigan ซึ่งหย่าขาดจาก Jachens อย่างเป็นทางการเมื่อปีก่อนแยกออกจาก Muse ซึ่งกลายเป็นความอิจฉามากกว่าความสำเร็จทางศิลปะของเธอ

Hartigan ได้ทำให้เธอยืนอยู่ในโลกแห่งศิลปะเมื่อเธอถูกรวมอยู่ใน "Talent 1950" นิทรรศการที่ Samuel Kootz Gallery จัดโดยนักวิจารณ์นักแต่งบทละคร Clement Greenberg และ Meyer Schapiro ในปีหน้านิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Hartigan เกิดขึ้นที่ Tibor de Nagy Gallery ในนิวยอร์ก ในปี 1953 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้รับภาพ "แจ็คเก็ตเปอร์เซีย" - ภาพวาด Hartigan ที่สองที่เคยซื้อ

ในช่วงปีแรก ๆ นี้ Hartigan วาดภาพภายใต้ชื่อ“ จอร์จ” นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนอ้างว่านามแฝงผู้ชายเป็นเครื่องมือสำหรับการถูกเอาจริงเอาจังมากขึ้นในโลกศิลปะ (ในชีวิตต่อมา Hartigan ปัดความคิดนี้โดยอ้างว่านามแฝงนั้นเป็นการแสดงความเคารพต่อนักเขียนสตรีจอร์จเอเลียตและจอร์จแซนด์)

นามแฝงทำให้เกิดความงุ่มง่ามขณะที่ดาวของ Hartigan เพิ่มขึ้น เธอพบว่าตัวเองกำลังพูดคุยเกี่ยวกับงานของเธอในบุคคลที่สามที่ช่องเปิดและกิจกรรมของแกลเลอรี่ ในปี 1953 ผู้ดูแล MoMA โดโรธีมิลเลอร์เป็นแรงบันดาลใจให้เธอเลิก“ จอร์จ” และฮาร์ติแกนก็เริ่มวาดภาพภายใต้ชื่อของเธอเอง

สไตล์ที่เลื่อนลอย

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 Hartigan รู้สึกหงุดหงิดกับทัศนคติที่พิถีพิถันของนักศิลปะนามธรรม เธอจึงหันไปหา Old Masters ด้วยแรงบันดาลใจจากศิลปินเช่น Durer, Goya และ Rubens เธอเริ่มรวมความคิดต่าง ๆ ไว้ในงานของเธอตามที่เห็นใน "River Bathers" (1953) และ "The Tribute Money" (1952)

การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่พบกับการอนุมัติสากลในโลกศิลปะ นักวิจารณ์เคลมองต์กรีนเบิร์กผู้ซึ่งได้รับการเลื่อนขั้นต้นบทคัดย่องานของ Hartigan ถอนการสนับสนุนของเขา Hartigan เผชิญกับการต่อต้านที่คล้ายกันภายในวงสังคมของเธอ ตามที่ Hartigan เพื่อนอย่างแจ็กสันพอลลอคและฟรานซ์เคไลน์กล่าวว่า“ ฉันรู้สึกว่าฉันทำเส้นประสาทหาย

โดยไม่มีใครขัดขวาง Hartigan ยังคงสร้างเส้นทางศิลปะของเธอต่อไป เธอร่วมมือกับเพื่อนสนิทและกวีของแฟรงค์โอฮาร่าในชุดภาพวาดที่เรียกว่า "ส้ม" (2495-2496) บนพื้นฐานของบทกวีของโอฮาร่าในชื่อเดียวกัน หนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเธอ "Grand Street Brides" (1954) ได้รับแรงบันดาลใจจากหน้าต่างแสดงร้านเจ้าสาวใกล้สตูดิโอของ Hartigan

Hartigan ได้รับเสียงไชโยโห่ร้องตลอดปี 1950 ในปี 1956 เธอได้รับการจัดแสดงใน "12 คนอเมริกัน" ของ MoMA สองปีต่อมาเธอได้รับการขนานนามว่าเป็น“ จิตรกรหญิงชาวอเมริกันผู้โด่งดังที่สุด” โดยนิตยสาร Life พิพิธภัณฑ์ที่โดดเด่นเริ่มได้รับผลงานของเธอและงานของ Hartigan ได้ถูกจัดแสดงทั่วยุโรปในนิทรรศการการเดินทางที่เรียกว่า "The New American Painting" Hartigan เป็นศิลปินหญิงคนเดียวในสายการผลิต

อาชีพและมรดกในเวลาต่อมา

ในปี 1959 Hartigan ได้พบกับ Winston Price นักระบาดวิทยาและนักสะสมงานศิลปะสมัยใหม่จากบัลติมอร์ ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2503 และ Hartigan ย้ายไปบัลติมอร์เพื่ออยู่กับราคา

ในบัลติมอร์ Hartigan พบว่าตัวเองถูกตัดขาดจากโลกศิลปะนิวยอร์กที่มีอิทธิพลต่อการทำงานช่วงแรกของเธอ อย่างไรก็ตามเธอยังคงทำการทดลองผสมผสานสื่อใหม่ ๆ เช่นสีน้ำการพิมพ์และการจับแพะชนแกะในงานของเธอ ในปี 1962 เธอเริ่มสอนในหลักสูตร MFA ที่วิทยาลัยศิลปะสถาบันแมริแลนด์ สามปีต่อมาเธอได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนสอนวาดภาพ Hoffberger School ของ MICA ซึ่งเธอสอนและให้คำปรึกษากับศิลปินหนุ่มมานานกว่าสี่สิบปี

หลังจากหลายปีของสุขภาพลดลงราคาสามีของ Hartigan เสียชีวิตในปี 2524 ความสูญเสียครั้งนี้เป็นความรู้สึกสะเทือนใจ แต่ Hartigan ก็ยังคงทาสีอย่างอุดมสมบูรณ์ ในปี 1980 เธอได้ผลิตภาพเขียนหลายชุดซึ่งเน้นไปที่วีรสตรีในตำนาน เธอทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการโรงเรียนฮอฟเบอร์เกอร์จนกระทั่งปี 2550 หนึ่งปีก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ในปี 2008 Hartigan อายุ 86 ปีเสียชีวิตด้วยโรคตับวาย

ตลอดชีวิตของเธอ Hartigan ได้ต่อต้านความเข้มงวดของแฟชั่นด้านศิลปะ ขบวนการนักศิลปะเชิงนามธรรมทำให้เกิดอาชีพในช่วงแรก แต่เธอก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วและเริ่มคิดค้นสไตล์ของเธอเอง เธอเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีเพราะความสามารถในการรวมสิ่งที่เป็นนามธรรม ในคำพูดของนักวิจารณ์เออร์วิงแซนด์เลอร์“ เธอเพียง แต่ละทิ้งความผันผวนของตลาดศิลปะการต่อเนื่องของเทรนด์ใหม่ในโลกศิลปะ …เกรซเป็นของจริง”

คำคมที่มีชื่อเสียง

คำพูดของ Hartigan พูดถึงบุคลิกที่เปิดเผยและการแสวงหาความเจริญเติบโตทางศิลปะอย่างไม่ลดละ

• “ งานศิลปะคือร่องรอยของการต่อสู้ที่งดงาม”
• “ ในการวาดภาพฉันพยายามสร้างตรรกะบางอย่างจากโลกที่มอบให้ฉันในความสับสนวุ่นวาย ฉันมีความคิดที่แสร้งทำเป็นว่าฉันต้องการที่จะทำให้ชีวิตฉันต้องการที่จะทำให้รู้สึกออกมาจากมัน ความจริงที่ว่าฉันถึงวาระที่จะล้มเหลว - นั่นไม่ได้ขัดขวางฉันอย่างน้อยที่สุด”
• “ ถ้าคุณเป็นผู้หญิงที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษประตูเปิดอยู่ สิ่งที่ผู้หญิงกำลังต่อสู้เพื่อสิทธิที่จะเป็นปานกลางเป็นผู้ชาย”
• “ ฉันไม่ได้เลือกภาพวาด มันเลือกฉัน ฉันไม่มีความสามารถใด ๆ ฉันเพิ่งมีอัจฉริยะ”

แหล่งที่มา

• เคอร์ติสเคธี่ กระสับกระส่ายความทะเยอทะยาน: เกรซ Hartigan จิตรกร Oxford University Press, 2015
• กริมส์วิลเลียม "Grace Hartigan, 86, Abstract Painter, Dies" นิวยอร์กไทม์ส 18 พฤศจิกายน 2551: B14 http://www.nytimes.com/2008/11/18/arts/design/18hartigan.html
• Goldberg, Vicki "เกรซ Hartigan ยังคงเกลียดป๊อป" นิวยอร์กไทม์ส 15 สิงหาคม 2536
• Hartigan เกรซและลามอยวิลเลียมตัน วารสารของเกรซ Hartigan 2494-2498 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยซีราคิวส์, 2009
• สัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ด้วยวาจากับ Grace Hartigan, 1979 พฤษภาคม 10 เอกสารสำคัญของศิลปะอเมริกันสถาบันสมิ ธ โซเนียน https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-grace-hartigan-12326

เกรซ Hartigan (อเมริกัน 2465-2551), ที่ Gallow บอล 2493 น้ำมันและหนังสือพิมพ์บนผ้าใบ 37.7 x 50.4 นิ้วพิพิธภัณฑ์ศิลปะและโบราณคดีมหาวิทยาลัยมิสซูรี: Gilbreath - McLorn พิพิธภัณฑ์กองทุน © Grace Hartigan Estate