ใน Bakuman มังงะ เกี่ยวกับการสร้าง มังงะที่ สร้างขึ้นโดย Tsugumi Ohba และ Takeshi Obata เด็กชายวัยรุ่นสองคนไล่ตามความฝันของพวกเขาเพื่อเป็นนักประดิษฐ์ มังงะ มืออาชีพ ในช่วง 20 เล่มวัยรุ่นกลายเป็นชายหนุ่มที่ทำงานหนักบนกระดานวาดภาพเพื่อบรรลุเป้าหมาย: เพื่อให้ได้ซีรีย์ยอดนิยมใน นิตยสาร Weekly Shonen Jump

มันไม่ใช่เส้นทางอาชีพที่ง่ายสำหรับผู้สร้างชาวญี่ปุ่น แต่ เป็น ไปได้ที่จะทำมาหากินเหมือน มังงะ ในประเทศญี่ปุ่น อย่างไรก็ตามสำหรับผู้สร้างที่อยู่นอกประเทศญี่ปุ่นซึ่งวาดการ์ตูนด้วยอิทธิพลของ มังงะที่ แข็งแกร่งมันยิ่งยากที่จะได้รับการตีพิมพ์และรับเงินโดยเฉพาะในทวีปอเมริกาเหนือ เป็นไปได้ไหมที่จะใช้ชีวิตใน การ์ตูน ในอเมริกาเหนือ? ต้องใช้อะไรบ้างต้องเปลี่ยนเพื่อสร้างโอกาสที่แท้จริงสำหรับผู้สร้าง 'การ์ตูน' ในอเมริกาเหนือ

การทำมาหากินในมังงะมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น?

หัวข้อนี้เกิดขึ้นในเทศกาลศิลปะการ์ตูนโตรอนโต 2012 เมื่อ Svetlana Chmakova (ผู้สร้าง Nightschool และผู้วาดภาพประกอบสำหรับนิยายภาพ แม่มดและพ่อมด ของ James Patterson และเป็นหนึ่งในผู้สร้างการ์ตูนแนวอเมริกาเหนือที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่ถูกถามในรูปแบบ มังงะ คำถามนี้สำหรับผู้สร้างและผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์ที่อาหารเช้าวันหนึ่ง

ต่อมาในเช้าวันเดียวกันฉันก็โยนคำถามไปที่นั่นเพื่อไบรอันลีโอมอลลีย์ (สก็อตต์พิลกริม), เบ็คกีโคลลอง (การ สาธิต และการ ขึ้นฝั่งตะวันออก) และอดัมวอร์เรน (Dirty Pair and Empowered) งานมีอิทธิพลต่อ มังงะที่ แข็งแกร่ง ทั้งสามคนเป็นผู้ร่วมอภิปรายในแผงของ TCAF ในเช้าวันอาทิตย์ที่ชื่อ "Making Manga ในอเมริกาเหนือ" เช่นเดียวกับ Chmakova พวกเขารู้สึกซาบซึ้งในความสำเร็จที่พวกเขามีในขณะนี้ แต่แสดงความสงสัยว่ามันจะเป็นเรื่องง่ายสำหรับผู้อื่นที่จะเดินตามรอยเท้า

9 เหตุผลว่าทำไมเศรษฐกิจการทำการ์ตูนของอเมริกาแตก

ตอนนี้ มังงะ ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษในอเมริกาเหนือมานานกว่า 30 ปีแล้วตอนนี้เรามีรุ่นหนึ่งหากไม่ใช่สองหรือสามคนของผู้สร้างที่ได้รับอิทธิพลจากการ์ตูนญี่ปุ่น หลายคนต้องการทำมาหากินทำการ์ตูน มีความสามารถมากมายที่นั่น แต่ตอนนี้โอกาสสำหรับศิลปินหนุ่มเหล่านี้ที่จะมีชีวิตอยู่เพียงแค่วาดการ์ตูนการ์ตูนสไตล์ในอเมริกาเหนือ? พวกเขาไม่ดี นี่คือเหตุผล:

• วงกลมขนาดเล็ก = จำนวนชิ้นน้อยลง - เมื่อเปรียบเทียบกับประเทศญี่ปุ่นจำนวนคนต่อการซื้อและอ่านหนังสือการ์ตูนเป็นประจำจึงน้อยลงดังนั้นอุตสาหกรรมการพิมพ์หนังสือการ์ตูนในอเมริกาเหนือจึงมีขนาดเล็กลงมาก / สร้างเงินน้อยกว่ามาก
• ต้องการเผยแพร่ในนิตยสาร การ์ตูน ไหม ดรีมออน - ต่างจากญี่ปุ่นมีนิตยสารกวีนิพนธ์อเมริกาเหนือจำนวนไม่มากที่นำเสนอผู้สร้างสรรค์การ์ตูนที่กำลังมาแรง
• ผู้อ่าน มังงะ ชาวอเมริกันมักจะดูแคลน / ไม่สนใจมังงะ 'ปลอม' - ในขณะที่ผู้อ่านมังงะในอเมริกาเหนือชอบ การ์ตูน จากญี่ปุ่นพวกเขาลังเลที่จะแสดงการสนับสนุนระดับเนื้อหาแบบดั้งเดิมในระดับเดียวกัน ซึ่งรวมถึงฉากตรอกศิลปินในอนิเมะหลายแห่งที่มีพินอัพและปุ่มที่มีแฟนอาร์ตของตัว การ์ตูนมังงะ ขายเรื่องราวการ์ตูนและตัวละครต้นฉบับ
• ความรักเล็ก ๆ น้อย ๆ สำหรับ มังงะ พื้นบ้านที่ร้านซูเปอร์ฮีโร่เป็นศูนย์กลาง - ร้านค้าการ์ตูน จำนวนมากมุ่งเน้นไปที่การขายอาหารหลัก / ยอดนิยมจากผู้เผยแพร่รายใหญ่ดังนั้นงานที่ตีพิมพ์ด้วยตัวเองจึงไม่ได้เล่นมากนัก เหมือนกันไปสำหรับร้านหนังสือส่วนใหญ่โซ่ขนาดใหญ่หรือร้านค้าอิสระที่เป็นเจ้าของเหมือนกัน

• จุดจบของ Borders / การเพิ่มขึ้นของการพิมพ์ดิจิตอล - ธุรกิจการพิมพ์ การ์ตูนใน อเมริกาเหนืออยู่ในสถานะคงที่ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการปิดตัวของ Borders Books and Music ซึ่งเป็นร้านค้าปลีกที่เป็นมิตรกับ การ์ตูน การเพิ่มขึ้นของแพลตฟอร์มสื่อดิจิตอลกำลังเปลี่ยนวิธีการขายและอ่านหนังสือเป็นอย่างมาก
• ผู้เผยแพร่ที่ไม่ยอมรับความเสี่ยงมีแนวโน้มที่จะหลีกเลี่ยงเนื้อหาต้นฉบับ - ในช่วงเศรษฐกิจที่ยากลำบากเหล่านี้ผู้จัดพิมพ์ในอเมริกาเหนือจำนวนไม่น้อยที่เต็มใจที่จะใช้โอกาสในการสร้างผลงาน ' มังงะ -inspired' ต้นฉบับโดยผู้สร้างใหม่ แต่พวกเขามุ่งเน้นไปที่การดัดแปลงนิยายขายดีที่มีกลุ่มผู้ชมและเรื่องราวที่ประสบความสำเร็จ นี่เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมในการสร้างการจ่ายเงินให้กับศิลปิน แต่ในท้ายที่สุดมันไม่ใช่เรื่องดั้งเดิมที่พวกเขาได้เขียน / สร้างขึ้นเองซึ่งเป็นความฝันของนักสร้างสรรค์ที่ต้องการหลายคน
• โรงเรียนศิลปะแล้วอะไร - โรงเรียนศิลปะในอเมริกาเหนือผลิตนักเขียนการ์ตูนที่มีความต้องการและมีโอกาสในการทำงานจริงเพียงไม่กี่คนที่รอให้พวกเขาสำเร็จการศึกษาหรือจบการศึกษาโดยไม่ต้องมีทักษะด้านธุรกิจ / การตลาดที่จำเป็นต่อการตลาด / ขายงานของพวกเขา

• ต้องการเป็นผู้ช่วยศิลปินหรือไม่? ขอให้โชคดี - ซึ่งแตกต่างจากญี่ปุ่นโอกาสในการฝึกงาน / ผู้ช่วยหายากในอเมริกาเหนือ ศิลปินมืออาชีพหลายคนแสดงความสนใจที่จะได้รับความช่วยเหลือ แต่มีปัจจัยหลายอย่างรวมถึงการขาดความสามารถในการอยู่ใกล้กับสตูดิโอของศิลปินและไม่เต็มใจที่จะรับผิดชอบในการจ่ายเงินให้ใครบางคนเมื่อพวกเขาไม่ตรงกับค่าใช้จ่าย.
• คอมมิคส์เป็นเรื่องสนุก แต่ไม่ต้องจ่ายเงิน - ผู้สร้างการ์ตูนที่ต้องการหลายคนตอนนี้พึ่งพาคอมมิคส์เพื่อขัดเงายานของพวกเขา แต่คอมมิคส์ส่วนใหญ่มีอิสระในการอ่านและผู้สร้างคอมมิคส์เพียงไม่กี่คนเท่านั้น.

อาจมีปัจจัยมากกว่าที่ระบุไว้ที่นี่ แต่คุณได้รับแนวคิด

สิ่งที่ต้องใช้ในการสร้างเศรษฐกิจการ์ตูนที่น่าอยู่?

เศรษฐกิจการ์ตูนที่คึกคักต้องการผู้สร้างที่มีความสามารถ / ทำงานหนัก + ผู้อ่าน (จ่ายเงิน) + (จ่ายเงิน) ผู้จัดพิมพ์ + ฝึกอบรม (ฝึกงาน / โรงเรียนศิลปะ) ตอนนี้ดูเหมือนว่าจะมีการขาดแคลนในหลาย ๆ ด้านดังนั้นการแก้ไขสถานการณ์ 'ทางเลือกอาชีพในอเมริกาเหนือ' ไม่ใช่เรื่องง่าย

ทำไม? ถ้าโรงเรียนสอนศิลปะสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างมากขึ้นและให้การฝึกอบรมแก่พวกเขาพวกเขาจำเป็นต้องประสบความสำเร็จ (ไม่ใช่แค่วาดภาพ แต่ทำธุรกิจ / การตลาดด้วย) พวกเขาจะได้รับเงินครั้งแรกหรือได้รับประสบการณ์จริง / ฝึกงาน / โอกาส เพื่อฝึกฝนทักษะและแสดงผลงานของพวกเขาต่อผู้อ่านหากมีโอกาสเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

แม้ว่าเราจะมีผู้จัดพิมพ์ที่ยินดีจ่าย / เผยแพร่ผลงานของศิลปินใหม่ แต่ก็ไม่มีความหมายอะไรเลยหากศิลปินขาดทักษะ / ความเป็นมืออาชีพที่สามารถขว้างงานของพวกเขาให้กับผู้จัดพิมพ์ส่งผลงานที่ดีอย่างสม่ำเสมอและตรงตามกำหนดเวลา

แม้ว่าเราจะมีผู้สร้างการ์ตูนที่เก่งกว่าหรือดีกว่า แต่ก็ไม่มีความหมายอะไรเลยหากเราไม่มีผู้อ่าน (จ่ายเงิน) จำนวนมาก

แม้ว่าเราจะมีผู้อ่านที่เต็มใจจ่ายเงินสำหรับงานใหม่ต้นฉบับโดยศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมังงะ แต่ก็ไม่มีความหมายอะไรเลยหากพวกเขาไม่สามารถหาการ์ตูนคุณภาพได้ที่ร้านการ์ตูนในท้องถิ่นร้านหนังสืออะนิเมะหรือคอนแวนต์การ์ตูน ในทะเลอันกว้างใหญ่ของพอดูได้ / ปานกลางหรือหาคอมมิคส์ที่หายากบนอินเทอร์เน็ต

และแม้ว่าผู้สร้างการ์ตูนทุกคนตัดสินใจที่จะไปคนเดียวและเลือกที่จะเผยแพร่ด้วยตนเอง / พึ่งพา Kickstarter เพื่อให้เงินทุนในโครงการการ์ตูนของพวกเขาจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อพวกเขาค้นพบว่าหนังสือของพวกเขาจะต้องทำการตลาดและแจกจ่ายให้กับร้านค้าและร้านหนังสือการ์ตูน สื่อและผู้อ่านที่มีศักยภาพจะรู้เกี่ยวกับมัน? พวกเขาจะพลาดคำแนะนำจากกองบรรณาธิการ / ธุรกิจที่มีประสบการณ์บรรณาธิการ / ผู้เผยแพร่สามารถให้เพื่อให้พวกเขาสามารถทำงานของพวกเขาในระดับต่อไป?

การพยายามคิดหาปัญหา 'การใช้ชีวิตด้วย การ์ตูน ในอเมริกาเหนือ' เป็นหัวข้อที่ใหญ่โต หลายคนต้องการที่จะทำมันประสบความสำเร็จน้อยมากและมีหลายสิ่งที่จะต้องแก้ไข นี่เป็นปัญหาที่ยืนยาวและเป็นสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจ ดังนั้นฉันจึงโยนมันออกไปบน Twitter และเด็กผู้ชายฉันได้รับการตอบรับที่ดีมากมายจากมืออาชีพแฟน ๆ และผู้สร้างที่กำลังมาถึงจากอเมริกาเหนือยุโรปอเมริกาใต้และเอเชีย

นี่คือคำถามที่ฉันถาม Twitterverse: Q: เรามาที่นี่ได้อย่างไร ตอนนี้พวกเราอยู่ที่ไหน? และจะต้องใช้อะไรในการสร้างสภาพแวดล้อมที่ศิลปินชาวอเมริกันของมังงะสามารถเติบโตได้อย่างมืออาชีพ?