ทัศนศิลป์ตัดกับภาพวาดแบบคลาสสิกเหล่านี้ (และงานประติมากรรมชิ้นเดียว) ที่ช่วยสร้างแรงบันดาลใจเรื่องราวและการออกแบบสำหรับละครเพลงบรอดเวย์สุดคลาสสิคเช่น "Fiddler on the Roof" และ "On the Town"
วันอาทิตย์ในสวนสาธารณะกับจอร์จ
หากคุณได้ยินคำว่า "จิตรกรรม" และ "ละครเวที" มีโอกาสที่จะมีรายการหนึ่งที่จะปรากฏในหัวของคุณทันที (นั่นคือถ้าคุณเป็นคนประเภทที่คิดเกี่ยวกับภาพวาดและละครเพลง …) ดนตรีนั้นจะเป็น "Sunday in the Park With George" การแสดงที่กล้าหาญและเต็มไปด้วยอารมณ์ด้วยเพลงและเนื้อเพลงของ Stephen Sondheim และหนังสือและทิศทางโดย James Lapine นี่เป็นรายการแรกที่ซอนด์เฮมและลาไพน์สร้างขึ้นด้วยกันหลังจากซอนด์เฮมและผู้กำกับแฮโรลด์ปรินซ์ตัดสินใจแยกกันหลังจากประสบการณ์หายนะนั่นคือ "เมอร์ลี่เราม้วนไป" "วันอาทิตย์" เป็นการคาดเดาที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับเรื่องราวเบื้องหลังผลงานชิ้นเอกของผู้โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ Georges Seurat "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte" (1884) ซอนด์เฮมได้รวบรวมเทคนิคการทำพอยท์ลิสต์ของ Seurat อย่างชาญฉลาดในการคัดสรรสเตคคาโตในคะแนนของเขาและในธรรมชาติของเนื้อเพลงหลายบท
ในเมือง
เมื่อเจอโรมร็อบบินส์เป็นนักเต้นหนุ่มสิ่งที่จะเป็นที่รู้จักในที่สุดในฐานะโรงละครอเมริกันบัลเลต์เขาหาโอกาสออกแบบท่าเต้นของตัวเองอย่างกระตือรือร้น หลังจากที่เขาแหลมบัลเล่ต์เต็มรูปแบบจำนวนมากและถูกปฏิเสธ Robbins ตัดสินใจที่จะเริ่มต้นด้วยบัลเล่ต์สั้น ๆ เพื่อดึงดูดความสนใจ มันอยู่ในช่วงกลางของสงครามโลกครั้งที่สองและนิวยอร์กซิตี้เต็มไปด้วย servicemen ลูกเรือโดยเฉพาะและ Robbins เริ่มให้ความสนใจในการสร้างรายการเกี่ยวกับคนธรรมดาเหล่านี้ มีคนแนะนำว่าร็อบบินส์ใช้ "The Fleet's In" (1934) โดย Paul Cadmus เป็นแรงบันดาลใจ ร็อบบินส์คิดว่าการวาดภาพนั้นค่อนข้างแรงเกินไป แต่มันก็ทำให้เขาต้องผลักบัลเล่ต์ให้เคลื่อนไหว เขาทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงอายุน้อยที่ไม่รู้จักชื่อของ Leonard Bernstein ผลที่ได้คือ "แฟนซีฟรี" (1944) เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และกระตุ้นให้ทั้งคู่ขยายบัลเล่ต์ให้กลายเป็นดนตรีเต็มรูปแบบซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในนาม On the Town (1944)
พู้ทำเล่นบนหลังคา
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอย่างหนึ่งเกี่ยวกับละครเพลงบรอดเวย์คลาสสิคคือพวกเขาถูกสร้างขึ้นเกือบทั้งหมดโดยผู้สร้างชาวยิว: Richard Rodgers, Oscar Hammerstein, Lorenz Hart, เจอโรมเคอร์น, เออร์วิงเบอร์ลิน, จอร์จและไอราเกิร์ชวิน ฯลฯ อย่างหนักจากประเพณีของชาวยิวในเพลงของเขา) สิ่งที่โดดเด่นคือผู้สร้างชาวยิวเหล่านี้ค่อนข้างหลีกเลี่ยงการเปิดเผยหัวข้อชาวยิวอย่างเปิดเผยไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นเพราะการต่อต้านชาวยิวในโลกรวมถึงสหรัฐฯ ศตวรรษที่ 20. มันไม่ได้จนกว่า "Fiddler on the Roof" ที่โรงละครดนตรีโอบกอดยูดายอย่างจริงจัง ผู้ผลิตฮาโรลด์พรินซ์ต้องการให้รายการแสดงความรู้สึกที่แท้จริงของเรื่องราวของ Sholem Aleichem ซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลของดนตรี โดยเฉพาะเจ้าชายจำได้ว่าผลงานของ Marc Chagall โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของเขา "The Green Violinist" และแนะนำว่างานอันน่าเศร้า แต่น่าเศร้านี้ควรใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการออกแบบฉากและบรรยากาศโดยรวมของการผลิตดั้งเดิม พู้ทำสีเต้นอย่างฉับพลันบนหลังคายังเป็นแรงบันดาลใจให้กับรายการ
เพลงคืนเล็กน้อย
มันปลอดภัยที่จะบอกว่าเจ้าชายแฮโรลด์นั้นค่อนข้างอุทิศตนและมีความรู้เกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ นอกเหนือจากการใช้ Marc Chagall เป็นแรงบันดาลใจทางสายตาสำหรับ "Fiddler on the Roof" เจ้าชายยังหันไปใช้ภาพวาดที่มีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์และความรู้สึกของ "A Little Night Music" หนึ่งในหกของความร่วมมือในยุค 1970 กับนักแต่งเพลง / นักแต่งเพลง Stephen Sondheim. ภาพเขียนคือ "The Signature Signature" โดยนักเป่าฝันชาวฝรั่งเศสRenè Magritte งานที่ยุ่งเหยิงซึ่งผสมผสานเรื่องราวเกี่ยวกับคนบ้านนอกที่แปลกประหลาดกับการปฏิเสธความคาดหวังทางกายภาพ เจ้าชายต้องการ "A Little Night Music" เพื่อจับความรู้สึกไม่สบายใจในหมู่คนคุ้นเคยด้วยตัวละครระดับสูงที่ถูกโยนลงไปในความวุ่นวายที่โรแมนติกและดูเหมือนจะหายไปท่ามกลางป่า เจ้าชายเคยอธิบายวิสัยทัศน์ของเขาในการแสดงว่า "วิปปิ้งครีมด้วยมีด" ซึ่งจับภาพความรู้สึกที่ไม่มั่นคงของภาพวาดของ Magritte
ติดต่อ
เมื่อ "ผู้ติดต่อ" มาที่บรอดเวย์มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดมากมายว่าเป็นละครเพลงจริงหรือไม่ ไม่มีคะแนนเดิมไม่มีใครร้องเพลงจริง ๆ และการแสดงเกือบจะผ่านการเต้นไปหมดแล้ว ไม่ว่าจะเป็นแนวเพลงอะไรก็ตาม "ติดต่อ" เป็นการแสดงที่เร้าใจและเร้าใจโดยกำกับและออกแบบท่าเต้นโดยซูซานสโตรมันและให้ความสำคัญสามฉาก แต่แยกจากกันในฉากที่เกี่ยวข้องกันฉากแรกนั้นขึ้นอยู่กับผลงานชิ้นเอกของ Jean-Honoré Fragonard "The Swing" ฉากนี้แสดงให้เห็นถึงความรักรูปสามเหลี่ยมระหว่างอาจารย์ผู้เป็นที่รักและคนรับใช้โดยฉากส่วนใหญ่ที่เกิดขึ้นทั้งบนและรอบวงสวิง ที่เกิดเหตุจับความสนุกสนานของต้นฉบับ Fragonard สนุกสนานครื้นเครงและมีลักษณะของการจบประหลาดใจแบบเฮนรี่ O.
The Little Dancer
พวกเรากำลังโกงอยู่ที่นี่เพราะชิ้นส่วนที่แสดงนั้นไม่ใช่ภาพวาดอย่างชัดเจนและรายการนั้นยังไม่ได้ส่งไปที่บรอดเวย์ แต่ "Little Dancer อายุสิบสี่ปี" โดยจิตรกร / ประติมากรชาวฝรั่งเศส Edgar Degas ได้กลายเป็นแรงบันดาลใจในการแสดงบรอดเวย์เรื่อง "The Little Dancer" ซึ่ง เป็นบทเพลงโดย Lynn Ahrens เพลงของ Stephen Flaherty และผู้กำกับ / นักออกแบบท่าเต้น Susan Stroman การแสดงจินตนาการถึงชีวิตของนักเต้นตัวเองและสร้างชื่อเสียงให้กับงานประติมากรรมของเดอกาส์และในทันใดนั้นก็เข้าสู่โลกสังคมที่เธอไม่พร้อม การแสดงยังอยู่ในช่วงการพัฒนา - ยังไม่มีการประกาศวันที่บรอดเวย์ แต่เราหวังอย่างแท้จริงว่าการแสดงจะช่วยยกระดับชื่อเสียงของผู้สร้างหลังจากสะดุดล้มลงด้วย "Rocky" (Ahrens and Flaherty) และ "Bullets Over Broadway" (Stroman)
