คุณได้รับการวาดภาพไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้แสดงให้เห็นการทำงานในการแสดงกลุ่มที่ศูนย์ศิลปะท้องถิ่นและบางทีคุณอาจขายภาพวาดหรือสอง คุณพร้อมที่จะก้าวไปไกลกว่าชื่อศิลปินมือสมัครเล่นหรือไม่?

มือสมัครเล่นที่โดดเด่นจากศิลปินมืออาชีพเป็นธุรกิจที่ยุ่งยาก มันไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของความสามารถในการสร้างภาพวาดที่ดี นอกจากนี้ยังไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับว่าคุณมีงาน 'จริง' หรือไม่ มีหลายปัจจัยที่เข้าสู่ขั้นตอนนั้นและจะไม่เกิดขึ้นทันที

เท่าที่ศิลปินสมัครเล่นหลายคนเกลียดที่จะได้ยินความสำเร็จไม่ได้เกิดขึ้นข้ามคืนและไม่ได้ขึ้นอยู่กับทักษะหรือบุคลิกภาพเพียงอย่างเดียว ศิลปินมืออาชีพทุ่มเทเวลาหลายปีในการสร้างสรรค์และขายงานศิลปะ

มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่มีความรู้สึกชั่วข้ามคืน ต้องใช้เวลาและมีศิลปินมืออาชีพในทุกระดับขายในสถานที่ต่างๆ มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ศิลปินมืออาชีพมีเหมือนกันและนี่คือคำถามสองสามข้อที่ถามตัวเอง

# 1 - คุณใช้สื่ออะไรอยู่

การแสดงแกลเลอรี่มือสมัครเล่นเต็มไปด้วยภาพวาดสีน้ำ ในขณะที่ไม่มีอะไรผิดปกติกับสีน้ำและมีมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมทำงานในสื่อก็มักจะเป็นสัญญาณว่าคุณเป็นศิลปินมือสมัครเล่น

จิตรกรหลายคนเริ่มต้นด้วยสีน้ำเพราะพวกเขาเชื่อว่ามันง่ายกว่า ในบางแง่มุมนี่เป็นเรื่องจริง แต่คุณจะพบว่าอะครีลิคและน้ำมันที่ละลายในน้ำนั้นง่ายต่อการเรียนรู้และสีเหล่านี้ดีกว่าในการซ่อนความผิดพลาดของผู้เริ่มต้น (และมีข้อผิดพลาดยอมรับ)

คุณไม่ต้องดำดิ่งลงไปในความซับซ้อนของสีน้ำมัน แต่สามารถใช้อะครีลิคเป็นขั้นตอนในทิศทางนั้น โดยการทำเช่นนี้คุณจะได้เรียนรู้เทคนิคที่ผู้เชี่ยวชาญใช้เช่นการทำงานแบบ impasto และการใช้สื่อเพื่อจัดการกับสี

แม้แต่ศิลปินสีน้ำระดับมืออาชีพก็รู้และสามารถใช้สื่อระบายสีอื่นได้และเป็นสิ่งสำคัญในการสำรวจทางเลือกของคุณในขณะที่คุณยังใหม่กับงานศิลปะ คุณอาจพบว่าคุณเพลิดเพลินกับสื่ออื่น ๆ อีกมากมาย

นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญที่จะใช้สีที่มีคุณภาพไม่ว่าคุณจะเลือกใช้สื่อประเภทใด เมื่อคุณมีพื้นฐานด้านเทคนิคแล้วเริ่มลงทุนในอุปกรณ์ศิลปะระดับมืออาชีพและคุณจะสังเกตเห็นความแตกต่างในคุณภาพงานของคุณ

# 2 - คุณกำลังวาดอะไร

คำถามต่อไปที่คุณต้องถามตัวเองคือภาพวาดของคุณคืออะไร ภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้เริ่มต้นและมีผู้เชี่ยวชาญหลายคนที่ยึดติดกับวิชาเหล่านั้นตลอดอาชีพของพวกเขา แต่ยังมีอีกมากมายในโลกที่จะวาดภาพ

คุณเคยลองวาดภาพนามธรรมหรือไม่? อิมเพรสชั่นนิสม์คืออะไร บางทีสื่อผสมคือการโทรที่แท้จริงของคุณ สิ่งนี้คือคุณจะไม่มีทางรู้จนกว่าคุณจะลองและไม่มีเหตุผลที่จะติดอยู่กับหัวข้อเดียวกันเว้นแต่คุณจะรักและลองคนอื่น ๆ

ศิลปินมืออาชีพทุกคนเริ่มต้นด้วยวิชาเดียวกัน บางคนยังคงดำเนินต่อไปกับสิ่งเหล่านี้และทำให้พวกเขาสมบูรณ์แบบและหลายคนก็ออกไปไกลกว่าขอบเขตทั่วไป พวกเขาท้าทายตัวเองในการค้นหาแรงบันดาลใจนอกเหนือจากฉากภูเขาที่สวยงามและสิ่งนี้มักจะนำพวกเขาไปสู่การสร้างภาพวาดที่แสดงออกได้มากขึ้นโดยมีความหมายลึกซึ้งทั้งต่อตนเองและผู้ชม (และท้ายที่สุดผู้ซื้อ)

นอกจากนี้คุณเพียงแค่ทาสีสำเนาภาพถ่ายหรือไม่? แม้ว่านี่จะเป็นข้อมูลอ้างอิงของศิลปินทั่วไปและเหมาะสำหรับการฝึกฝนความลึกมุมมองและทักษะด้านสี แต่ก็ไม่เหมาะในระยะยาว

คุณยังคงสามารถใช้ภาพถ่ายเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับดอกไม้หรือทิวทัศน์ แต่เป็นข้อมูลอ้างอิงเท่านั้น แทนที่จะคัดลอกภาพถ่ายให้ใช้เพื่อร่างการตีความตัวแบบของคุณเอง นี่เป็นทักษะที่จำเป็นสำหรับศิลปินที่จะเรียนรู้เมื่อพวกเขาเติบโต

# 3 - การนำเสนอครั้งสุดท้ายของคุณเป็นอย่างไร

ศิลปินมืออาชีพรู้ว่าภาพวาดแต่ละภาพไม่สมบูรณ์จนกว่างานนำเสนอสุดท้ายจะสมบูรณ์แบบ พวกเขายังไม่ต้องรอจนกว่าภาพวาดจะเสร็จสิ้นเพื่อคิดว่ามันจะแขวนบนผนังอย่างไร

หากคุณเข้าร่วมงานแสดงศิลปะมากพอคุณจะสังเกตได้อย่างรวดเร็วว่าศิลปินมืออาชีพไม่ยึดติดกับผืนผ้าใบหรือขนาดกระดาษมาตรฐาน พวกเขาอาจไม่ได้ใช้พื้นผิวแบบดั้งเดิม นี่เป็นเพราะพื้นผิว - ขนาดรูปร่างและพื้นผิว - ได้รับการคัดเลือกอย่างพิถีพิถันสำหรับงานศิลปะเฉพาะชิ้นนั้น

ศิลปินมืออาชีพหลายคนยืดผ้าใบของตัวเองหรือตัดฮาร์ดบอร์ดตามขนาดที่ไม่พบในร้านขายงานศิลปะและงานฝีมือ ภาพหนึ่งอาจดีกว่าบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมในขณะที่อีกภาพหนึ่งควรอยู่บนกระดานสี่เหลี่ยมยาวโดยมีความตั้งใจที่จะเพิ่มกรอบ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการมองเห็นชิ้นงานศิลปะขั้นสุดท้ายและการทำงานความคิดนั้นตั้งแต่เริ่มต้น

การกำหนดกรอบเป็นอีกส่วนของการนำเสนอที่มือสมัครเล่นและมืออาชีพแตกต่างกัน จิตรกรมือสมัครเล่นหลายคนจะโยนภาพวาดลงในกรอบภาพเพื่อประกอบการพิจารณาในการใช้งานชิ้นงาน ในทางกลับกันเลือกเฟรม (และเสื่อถ้าจำเป็น) อย่างระมัดระวังดังนั้นจึงไม่มีอะไรเบี่ยงเบนจากภาพวาด

นอกจากนี้โปรดทราบว่าเฟรมไม่จำเป็นเสมอไป คุณจะสังเกตเห็นว่าภาพวาดมืออาชีพจำนวนมากที่มีปัจจัย 'WOW' นั้นเป็นภาพผ้าใบลึกที่แขวนบนผนัง

# 4 - คุณพัฒนาสไตล์หรือไม่?

เมื่อคุณทราบถึงสื่อที่คุณเลือกสำรวจหัวข้อและเรียนรู้วิธีการเขียนภาพให้เสร็จอย่างมืออาชีพขั้นตอนต่อไปคือการพัฒนาสไตล์ส่วนตัว อะไรทำให้ภาพวาดของคุณแตกต่างจากภาพเขียนอื่น ๆ ภาพวาดของคุณมีความเหนียวแน่นเหมือนเป็นผลงานหรือคุณอยู่ทั่วสถานที่หรือไม่?

สไตล์ส่วนตัวมาพร้อมกับเทคนิคสื่อและตัวแบบและมีแนวโน้มที่จะพัฒนาตามธรรมชาติเมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ไม่ได้หมายความว่าคุณกำลังวาดภาพสิ่งเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีกหรือใช้จานสีเดียวกันกับทุกผืนผ้าใบ มันหมายถึงรูปลักษณ์และความรู้สึกของภาพวาดของคุณ

ซัลวาดอร์ต้าหลี่สำรวจสื่อศิลปะมากมาย แต่พวกเขาทั้งหมดมีสไตล์ต้าหลี่ที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกันสำหรับปิกัสโซผู้ซึ่งขลุกอยู่ในเครื่องปั้นดินเผาที่มีสไตล์ของเขา

ศิลปินทุกคนมีสไตล์และเมื่อคุณเริ่มที่จะพัฒนามันนี่คือเมื่อคุณรู้ว่าจริงๆแล้วคุณกำลังจะกลายเป็นมืออาชีพ กุญแจสำคัญในการค้นหามันคือการทำตามวิสัยทัศน์ของคุณใช้สิทธิ์การใช้งานศิลปะของคุณและทาสี, ระบายสี, ระบายสี!

# 5 - แรงจูงใจของคุณคืออะไร?

ศิลปินพูดถึงแรงจูงใจตลอดเวลา ทุกเช้าคุณต้องทาสีอะไร? คุณหาพลังงานที่จะใช้จ่ายทุกวันหยุดสุดสัปดาห์เพื่อดึงงานศิลปะของคุณไปสู่งานแสดงสินค้าและการแสดงได้อย่างไร ทำไมคุณถึงทำในสิ่งที่คุณทำ?

ศิลปินทุกคนทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นมีแรงจูงใจเป็นของตัวเอง โดยทั่วไปแล้วเราทุกคนชอบทำสิ่งที่เราทำและได้รับความพึงพอใจจากการสร้าง สำหรับศิลปินมืออาชีพมันเป็นมากกว่านั้น

ศิลปินบางคนต้องการสื่อข้อความที่ลึกซึ้งในทุกภาพวาด คนอื่น ๆ ก็หวังว่าจะทำให้ชีวิตทำในสิ่งที่พวกเขารัก แต่ศิลปินมืออาชีพทุกคนรู้ว่าพวกเขา ต้อง สร้างและพวกเขาจะทำสิ่งที่พวกเขาต้องทำอย่างนั้น

ในทางตรงกันข้ามศิลปินสมัครเล่นหลายคนรอให้แรงบันดาลใจมาถึง หากพวกเขาไม่อยู่ในอารมณ์พวกเขาไม่สนใจที่จะดูผ้าใบ พวกเขาอาจหยุดการทาสีถ้ากิจกรรมอื่น ๆ ปรากฏขึ้นในวันของพวกเขา

มืออาชีพไม่ฟุ้งซ่านหรือฉีกขาดจากงานที่ทำอยู่บางวันอาจเกิดภัยพิบัติทางธรรมชาติเพื่อสอดส่องพวกเขาจากสตูดิโอ การอุทิศตนเป็นแรงจูงใจหลักของพวกเขาและพวกเขารู้ว่าพวกเขาจำเป็นต้องทำงานต่อไปพวกเขาต้องลุกจากเตียงพวกเขาต้องทาสีให้มากที่สุด

ศิลปินมืออาชีพมักมองหาแรงบันดาลใจในการวาดภาพต่อไป พวกเขายังรู้ว่าภาพต่อไปจะดีกว่าภาพสุดท้ายและมีที่ว่างสำหรับการปรับปรุงอยู่เสมอ สิ่งนี้ทำให้พวกเขาตื่นเต้น

# 6 - คุณทำงานอยู่ในชุมชนศิลปะหรือไม่

ศิลปะอาจเป็นชีวิตที่โดดเดี่ยวซึ่งเต็มไปด้วยชั่วโมงและสัปดาห์เดียวในสตูดิโอ แต่ศิลปินที่ดีทุกคนรู้ว่าพวกเขาต้องออกไปในโลกในบางจุด นั่นคือทั้งหมดที่แรงบันดาลใจมาจาก

การแสดงแกลลอรี่งานแสดงศิลปะและองค์กรศิลปะท้องถิ่นทำให้ศิลปินติดต่อกับศิลปินคนอื่น ๆ ศิลปินหลายคนพิจารณาเปิดงานที่จำเป็นสำหรับงานของพวกเขาและอาจมองว่ามันเป็นสิ่งที่ใช้แทนปิกนิกของ บริษัท ได้ มันเป็นโอกาสที่จะได้มีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินและมืออาชีพอื่น ๆ ในชุมชนศิลปะ

แทนที่จะเป็นคนโดดเดี่ยวหรือแข่งขันศิลปินมืออาชีพหลายคนตั้งตารอที่จะได้พูดคุยกับศิลปินคนอื่น ๆ พวกเขาเปรียบเทียบบันทึกพูดคุยเกี่ยวกับงานล่าสุดหรือคนรู้จักซึ่งกันและกันและแสดงการสนับสนุนซึ่งกันและกัน

เมืองและเมืองหลายแห่งมีชุมชนศิลปะที่คึกคักและมีชีวิตชีวานี่เป็นอุปสรรคหนึ่งที่ศิลปินมือสมัครเล่นต้องฝ่าฟัน หากคุณขี้อายหรือไม่คุ้นเคยกับฉากเข้าร่วมกิจกรรมศิลปะและยืนอยู่ในเงามืดเพื่อดูว่าศิลปินคนอื่นมีปฏิสัมพันธ์อย่างไร แนะนำตัวเองให้กับจิตรกรที่คุณชื่นชมหรือพูดคุยเล็ก ๆ เพื่อเริ่มการสนทนา

ศิลปินที่ประสบความสำเร็จรู้ว่าความสำเร็จของพวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับคุณภาพของงานของพวกเขาเท่านั้น บุคลิกภาพมีบทบาทสำคัญในชุมชนศิลปะและกับผู้ซื้อเช่นกัน ยิ่งคุณสนใจศิลปะของคุณก็ยิ่งดีขึ้นเท่านั้น ศิลปินหลายคนต่อสู้กับสิ่งนี้และเป็นคนเก็บตัวตามธรรมชาติ แต่พวกเขาเรียนรู้ที่จะออกไปข้างนอกมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป

# 7 - คุณพร้อมที่จะดูงานศิลปะเป็น 'งาน' หรือไม่?

มีจรรยาบรรณในการทำงานบางอย่างที่ศิลปินมืออาชีพมี ไม่สำคัญว่างานศิลปะของพวกเขาจะเป็นงานเต็มเวลาหรือความพยายามนอกเวลาหลังจากงานประจำวันของพวกเขาพวกเขายังคงเข้าใจว่างานศิลปะ นั้นเป็น งานและพวกเขาปฏิบัติเช่นนั้น มันเป็นงานที่ยอดเยี่ยมจริงๆ แต่มันก็เป็นงานที่ดี

การเป็นศิลปินมืออาชีพมีมากกว่าการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้คนจะซื้อ ก่อนที่จะมีใครซื้อพวกเขาต้องรู้เกี่ยวกับมัน

ซึ่งหมายความว่าศิลปินจะต้องทำการตลาดด้วยตัวเองและแสดงผลงานของพวกเขาในแกลเลอรีพิพิธภัณฑ์และที่งานศิลปะ พวกเขาจำเป็นต้องกรอกใบสมัครและข้อเสนอราคางานของพวกเขาจัดการค่าใช้จ่ายและวางแผนองค์ประกอบทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับปริศนาแต่ละชิ้น

นอกจากนั้นบางคนต้องทำความสะอาดห้องน้ำในสตูดิโอ นอกจากนี้ยังมีเว็บไซต์และคอมพิวเตอร์เพื่อรักษารูปถ่ายเพื่อแสดงผลงานออนไลน์และบางคนต้องทำให้แน่ใจว่าสตูดิโอไม่ได้ทาสีหรือผ้าใบ (หรือกาแฟ)

ศิลปินหลายคนทำทั้งหมดนี้ด้วยตัวเองหรือด้วยความช่วยเหลือของสมาชิกในครอบครัวเพื่อนหรือผู้ช่วยหรือตัวแทนตามโอกาส มันเป็นงานที่ต้องทำมากมายและคุณจะพบกับศิลปินไม่กี่คนที่ใช้เวลาในการทำงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการขายงานศิลปะมากกว่าที่พวกเขาสร้างขึ้นมา

ทำไม? เพราะถ้าคุณไม่ ขาย งานของคุณคุณไม่มีเงินที่จะ สร้าง งานศิลปะมากขึ้น!

นี่คือความเป็นจริงของศิลปินมืออาชีพและไม่ใช่เส้นทางที่ง่ายที่สุดในชีวิต หลายคนพบเจออุปสรรคและพวกเขามักพบว่าประสบความสำเร็จจำนวนมากและน้อยเพื่อให้พวกเขามีแรงจูงใจ

เท่าที่ศิลปินทุกคนชอบที่จะสร้างเพียงแปดชั่วโมงต่อวันหรือหยุดลงที่ร้านกาแฟทุกบ่ายความจริงก็คือมันเป็นธุรกิจและบ่อยครั้งที่มันขึ้นอยู่กับศิลปินที่จะทำสิ่งทั้งหมด

ศิลปินมืออาชีพเป็นผู้เชี่ยวชาญในการบริหารเวลาและองค์กรเพราะพวกเขาต้องเป็น ความคิดของศิลปินขมุกขมัวที่เดินวนไปรอบ ๆ ตลอดทั้งวันการปัดแปรงบนผืนผ้าใบในบางครั้งเป็นตำนาน

คุณพร้อมที่จะเป็นมืออาชีพหรือไม่?

อีกครั้งมันเป็นคำถามที่ยากและเป็นคำถามเดียวที่คุณสามารถตอบได้ มีความเข้าใจผิดว่าชีวิตของศิลปินมืออาชีพเป็นสีดอกกุหลาบและยอดเยี่ยมหรือใช้เวลาหิวโหย ทั้งสองอย่างนั้นมีความแม่นยำอย่างสมบูรณ์และไม่มีศิลปินสองคนเหมือนกัน

ไม่ว่าคุณจะมีอาชีพศิลปะหรือไม่ก็ตาม คุณจะพบความพึงพอใจส่วนตัวในการทาสีที่งานอดิเรกอื่น ๆ ไม่กี่สามารถให้คุณ อย่าท้อแท้และทาสีเพียง!